@artsedu | #факт
Картину «Сдача Бреды» (1635) написал Диего Веласкес. Сейчас она хранится в мадридском музее Прадо.
Город Бреда в Голландии был осаждён 9 месяцев. Испанцы пытались сохранить власть Габсбургов над этими землями. Бреду всё же сдали — хотя в итоге Нидерланды смогли завоевать независимость.
Из-за особенностей композиции картина имеет второе название.
Какое?
Картину «Сдача Бреды» (1635) написал Диего Веласкес. Сейчас она хранится в мадридском музее Прадо.
Город Бреда в Голландии был осаждён 9 месяцев. Испанцы пытались сохранить власть Габсбургов над этими землями. Бреду всё же сдали — хотя в итоге Нидерланды смогли завоевать независимость.
Из-за особенностей композиции картина имеет второе название.
Какое?
👍35😢1💔1
👍3😁1 1
«Умерший Димас» (1937). Фрида Кало. Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.
Дима, проснись. Дима…😢
@artsedu
Дима, проснись. Дима…😢
@artsedu
👍14👎4😢1
«Новоселье»
Кузьма Петров-Водкин, 1937
Третьяковская галерея, Москва
Это последняя крупная картина Петрова-Водкина. Художник работал над ней, уже страдая от туберкулёза — который и прикончил его два года спустя. Это сказывалось не только на здоровье, но и на характере мастера: в эти годы его называли «сердитым и нелюдимым».
Казалось бы, в таком настроении и нужно писать картину по заказу выставки «Индустрия социализма». Художник должен был показать выселение из квартиры зажиточных антисоветчиков. «Они производят жуткое впечатление, — сын — это будущий налётчик, мать — вспылившая барыня...» — описывал он персонажей.
Художник не смог. Вместо изгнанных владельцев он написал новоселье тех, кто пришёл им на смену. «Вот те, кто уничтожат разруху и создадут всё то, что надлежит в социалистической действительности».
Сюжет посвящён выселениям 1920-х. Но выставка проходила в разгар репрессий 1930-х. Тогда из тех самых квартир выселяли уже тех, кто вселился туда десятилетие назад.
@artsedu | #разбор
Кузьма Петров-Водкин, 1937
Третьяковская галерея, Москва
Это последняя крупная картина Петрова-Водкина. Художник работал над ней, уже страдая от туберкулёза — который и прикончил его два года спустя. Это сказывалось не только на здоровье, но и на характере мастера: в эти годы его называли «сердитым и нелюдимым».
Казалось бы, в таком настроении и нужно писать картину по заказу выставки «Индустрия социализма». Художник должен был показать выселение из квартиры зажиточных антисоветчиков. «Они производят жуткое впечатление, — сын — это будущий налётчик, мать — вспылившая барыня...» — описывал он персонажей.
Художник не смог. Вместо изгнанных владельцев он написал новоселье тех, кто пришёл им на смену. «Вот те, кто уничтожат разруху и создадут всё то, что надлежит в социалистической действительности».
Сюжет посвящён выселениям 1920-х. Но выставка проходила в разгар репрессий 1930-х. Тогда из тех самых квартир выселяли уже тех, кто вселился туда десятилетие назад.
@artsedu | #разбор
😢20👍4💔3
@artsedu | #факт
Автору этой лучистой картины «Мать Мария и Святое Дитя Иисус Христос» (1913) не довелось стать профессиональным художником.
Два раза он пытался поступить в Академию изобразительных искусств и получал отказ. Но окончательный крест на карьере поставила Первая Мировая война.
Кто написал эту светлую картину?
Автору этой лучистой картины «Мать Мария и Святое Дитя Иисус Христос» (1913) не довелось стать профессиональным художником.
Два раза он пытался поступить в Академию изобразительных искусств и получал отказ. Но окончательный крест на карьере поставила Первая Мировая война.
Кто написал эту светлую картину?
👍17😢7
Пусть мессир да Винчи, незаконный сын трактирной служанки, корчит из себя белоручку и неженку. Я – потомок древнего рода, не стыжусь моей работы, не брезгаю потом и грязью, как простой поденщик. Что же касается до преимуществ ваяния или живописи, то это спор нелепый: искусства все равны, вытекая из одного источника и стремясь к одной цели. А ежели тот, кто утверждает, будто бы живопись благороднее ваяния, столь же сведущ и в других предметах, о которых берется судить, то едва ли он смыслит в них больше, чем моя судомойка.
Микеланджело Буонарроти о Леонардо да Винчи. «Гротескные лица» (1525).
@artsedu | #цитата
Микеланджело Буонарроти о Леонардо да Винчи. «Гротескные лица» (1525).
@artsedu | #цитата
👍13😁1
👍6😁1
«Пиво с Мааса» (рекламный плакат)
Альфонс Муха, 1897
Частная коллекция
Как мы уже знаем, в Париже Муха «поднялся» на рекламе. В то время эта отрасль ещё почти не отделилась от искусства: афиши и плакаты создавались профессиональными художниками. Но даже на их фоне работы этого чеха выделялись особой эстетикой.
Именно со стилем Мухи прежде всего ассоциируют стиль модерн, он же ар[т]-нуво в графике. Детализированные орнаменты, стилизованные текучие формы — этот стиль проникнет и в архитектуру, и в дизайн интерьеров...
Сегодняшняя работа — реклама пива от пивоваренной компании, расположенной на реке Маас/Мёз. Первое имя река носит в Нидерландах и фламандской части Бельгии, а второе — во Франции и в валлонских провинциях Бельгии.
На плакате Муха отчертил графические рамки, которыми обрамлялись изображения, созданные не им. В овале мы видим изображение нимфы-богини реки Маас. А ниже — фотографию пивоварни.
@artsedu | #разбор
Альфонс Муха, 1897
Частная коллекция
Как мы уже знаем, в Париже Муха «поднялся» на рекламе. В то время эта отрасль ещё почти не отделилась от искусства: афиши и плакаты создавались профессиональными художниками. Но даже на их фоне работы этого чеха выделялись особой эстетикой.
Именно со стилем Мухи прежде всего ассоциируют стиль модерн, он же ар[т]-нуво в графике. Детализированные орнаменты, стилизованные текучие формы — этот стиль проникнет и в архитектуру, и в дизайн интерьеров...
Сегодняшняя работа — реклама пива от пивоваренной компании, расположенной на реке Маас/Мёз. Первое имя река носит в Нидерландах и фламандской части Бельгии, а второе — во Франции и в валлонских провинциях Бельгии.
На плакате Муха отчертил графические рамки, которыми обрамлялись изображения, созданные не им. В овале мы видим изображение нимфы-богини реки Маас. А ниже — фотографию пивоварни.
@artsedu | #разбор
👍26
@artsedu | #факт
Картина Андриана Волкова «Демьянова уха» (1856) хранится в музее им. Григорьева в Козьмодемьянске.
Хозяин дома в красной рубахе уговаривает гостя отведать ухи. Его жена придвигает тарелку. Но гость в панике пытается сбежать, будто его пытаются отравить.
Почему же гость отказывается?
Картина Андриана Волкова «Демьянова уха» (1856) хранится в музее им. Григорьева в Козьмодемьянске.
Хозяин дома в красной рубахе уговаривает гостя отведать ухи. Его жена придвигает тарелку. Но гость в панике пытается сбежать, будто его пытаются отравить.
Почему же гость отказывается?
👍9
«Смерть Чаттертона»
Генри Уоллис, 1856
Галерея Тейт, Лондон
Генри Уоллис состоял в братстве прерафаэлитов. Именно поэтому в сегодняшней картине, принёсшей ему первую славу, мы видим характерные для этого движения черты. Яркие цвета, тщательно выписанные детали, символизм…
Но и сам герой картины, викторианский поэт Томас Чаттертон — воплощение романтизма прерафаэлитов. Подобно Офелии или Джейн Моррис, это юный красавец с трагической судьбой.
Чаттертон родился в семье могильщика в Бристоле. Нужда и монотонная работа заставляли его искать хоть какую-то отдушину. И когда в его руки попали средневековые документы из подвалов церкви, Томас начал создавать вымышленный мир.
Он писал стихи и документы от лица вымышленного священника-поэта Томаса Роули. Староанглийского Чаттертон не знал — он учился в школе для бедных. Но создал свой язык, стилизованный под средневековые тексты.
Издатели отказались публиковать эти подделки. В 17 лет, не выдержав бедности, поэт принял мышьяк.
@artsedu | #разбор
Генри Уоллис, 1856
Галерея Тейт, Лондон
Генри Уоллис состоял в братстве прерафаэлитов. Именно поэтому в сегодняшней картине, принёсшей ему первую славу, мы видим характерные для этого движения черты. Яркие цвета, тщательно выписанные детали, символизм…
Но и сам герой картины, викторианский поэт Томас Чаттертон — воплощение романтизма прерафаэлитов. Подобно Офелии или Джейн Моррис, это юный красавец с трагической судьбой.
Чаттертон родился в семье могильщика в Бристоле. Нужда и монотонная работа заставляли его искать хоть какую-то отдушину. И когда в его руки попали средневековые документы из подвалов церкви, Томас начал создавать вымышленный мир.
Он писал стихи и документы от лица вымышленного священника-поэта Томаса Роули. Староанглийского Чаттертон не знал — он учился в школе для бедных. Но создал свой язык, стилизованный под средневековые тексты.
Издатели отказались публиковать эти подделки. В 17 лет, не выдержав бедности, поэт принял мышьяк.
@artsedu | #разбор
😢16👍1
Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулёзу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия. С момента моего рождения ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом. Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я?».
Эдвард Мунк. «Убийца» (1910).
@artsedu | #цитата
Эдвард Мунк. «Убийца» (1910).
@artsedu | #цитата
😢17👍5 1
«Генерал Джонсон спасает раненого французского офицера от томагавка североамериканского индейца»
Бенджамин Уэст, 1768
Музей и художественная галерея Дерби
Работы американца Бенджамина Уэста показывают события войны Британии, Франции и индейских племён.
Характерная особенность картин Уэста — внимание к деталям индейской культуры. Татуировки и элементы одежды коренных американцев прописаны у него точнее и детальнее, чем европейский военный мундир.
На сегодняшней картине британский колониальный генерал Джонсон спасает от смерти пленного французского командующего, барона Дискау, у озера Лейк-Джордж в 1755-м. Индейские союзники англичан хотели оскальпировать и убить француза, но Джонсон остановил томагавк дикаря. Уэст подчеркнул важность правил и обычаев ведения войны.
Годом ранее Джордж Вашингтон не сумел остановить вождя Танагриссона. Тот проломил череп пленному французу и вымыл руки в его мозге. Этот эпизод положил начало Семилетней войне в Европе и колониях.
@artsedu | #разбор
Бенджамин Уэст, 1768
Музей и художественная галерея Дерби
Работы американца Бенджамина Уэста показывают события войны Британии, Франции и индейских племён.
Характерная особенность картин Уэста — внимание к деталям индейской культуры. Татуировки и элементы одежды коренных американцев прописаны у него точнее и детальнее, чем европейский военный мундир.
На сегодняшней картине британский колониальный генерал Джонсон спасает от смерти пленного французского командующего, барона Дискау, у озера Лейк-Джордж в 1755-м. Индейские союзники англичан хотели оскальпировать и убить француза, но Джонсон остановил томагавк дикаря. Уэст подчеркнул важность правил и обычаев ведения войны.
Годом ранее Джордж Вашингтон не сумел остановить вождя Танагриссона. Тот проломил череп пленному французу и вымыл руки в его мозге. Этот эпизод положил начало Семилетней войне в Европе и колониях.
@artsedu | #разбор
👍11