@artsedu | #факт

На картине «Последний день в старом доме» (1862) англичанина Роберта Мартино видим распродажу имущества богатой семьи. На портретах и мебели наклеены аукционные бирки.

Художник также намекнул на причину разорения дома.

А из-за чего семья вынуждена продать свои богатства?

В шесть лет я хотел быть поваром, в семь лет я хотел быть Наполеоном. Мои амбиции с тех пор неуклонно росли.

Сальвадор Дали. «Нос Наполеона, превращенный в беременную женщину, которая гуляет как грустная тень среди древних руин» (1945).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Новые котята» (1954). Джон Филип Фалтер. Национальный музей американской иллюстрации.

Это обложка еженедельника Saturday Evening Post за 8-е января 1955-го. Мать семейства в раздумьях, как поступить с пятью новорожденными котятами. Оставить ли их? В доме и так двое детей и собака. И муж.

Но радость детей, скорее всего, перевесит. Их счастливые улыбки стоят лишних хлопот.
@artsedu

«Женщина в красной шляпе»
Ян Вермеер, 1666
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Не все портреты писались, чтобы прославить изображаемого человека. Например, имя хористки со знаменитого портрета Коровина истории не известно.

В XVII веке среди голландских художников стал популярен жанр трони. Слово это с нидерландского переводится как «голова», «лицо» или даже «рожа». Модели на этих портретах изображались до плечей или до пояса и обычно оставались анонимными.

Основная особенность трони — необычный костюм или выражение лица. Натурщик должен был корчить рожу (отсюда, видимо, и название), а художник старался запечатлеть это выражение лица или детали одежды. Часто это были учебные работы.

Недавние исследования показали, что на сегодняшней картине изначально Вермеер начал рисовать мужчину в широкополой шляпе. Но затем переписал портрет с моделью-женщиной.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Автор этой мирной пасторальной акварели «Ранняя весна. Ньютон-Сейнт-Сайрс» (1930) — Олив Уорри, «злостная преступница-рецидивистка».

С 1910-го по 1914-й её восемь раз сажали в тюрьму (а арестовывали и того чаще). Там Уорри объявляла голодовку, и её кормили насильно.

А за что художницу заключали в тюрьму?

В искусстве я совсем равнодушен к направлениям, хорошее оно или плохое, либеральное или консервативное — мне все равно, ибо я делю искусство и художников на два сорта — на талантливый и бездарный. Поэтому во всяком направлении талантливый художник интересен, а бездарный плох.

Василий Поленов. «Бдительность» (1876).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Лихая свекровь» (1893). Василий Максимов. Третьяковская галерея, Москва.
@artsedu

В начале сентября американский миллионер Мартин Мобарак сжег рисунок Фриды Кало «Зловещие призраки» стоимостью 10 млн долларов, чтобы простимулировать продажу NFT-копий рисунка.

Вырученные средства он планировал отдать Музею Фриды Кало, но руководство музея заявило, что не получало денег.

Уничтожение работы попало на видео (01:58). Институт изящных искусств и литературы Мексики осудил поступок, а полиция начала проверку — работы Фриды Кало считаются национальным достоянием.
@artsedu

«Раненый кирасир, покидающий поле боя»
Теодор Жерико, 1814
Лувр, Париж

В 1814-м году Парижский салон открывался в оккупированном городе. Русские и прусские войска разбили Великую армию Наполеона. Император отрёкся от престола, эпоха наполеоновских войн была окончена.

Начиналось всё иначе. 600-тысячная армия Наполеона в полтора раза превосходила российскую. Бонапарт рассчитывал на быструю победу на приграничной территории, после которой император Александр I примет его условия мира.

Но партизанская тактика российской армии, всенародное участие в войне и тяжёлая зима в итоге привели к разгрому и отступлению французов. В итоге Франция вернулась в границы 1792-го, а на трон вернулась династия Бурбонов.

Картина Жерико резонировала с событиями самой недавней истории. Кирасир спускается с холма, оглядываясь. Бой, видимо, ещё идёт. Но вторгшемуся солдату там уже не отличиться — тут живым бы уйти. А за ним горит земля.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Картину «Сдача Бреды» (1635) написал Диего Веласкес. Сейчас она хранится в мадридском музее Прадо.

Город Бреда в Голландии был осаждён 9 месяцев. Испанцы пытались сохранить власть Габсбургов над этими землями. Бреду всё же сдали — хотя в итоге Нидерланды смогли завоевать независимость.

Из-за особенностей композиции картина имеет второе название.

Какое?

Я занимаюсь искусством, потому что я уродлив, и мне больше нечем заняться.

Энди Уорхол. «Автопортрет (волосы дыбом)» (1986).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Умерший Димас» (1937). Фрида Кало. Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико.

Дима, проснись. Дима…😢
@artsedu

«Новоселье»
Кузьма Петров-Водкин, 1937
Третьяковская галерея, Москва

Это последняя крупная картина Петрова-Водкина. Художник работал над ней, уже страдая от туберкулёза — который и прикончил его два года спустя. Это сказывалось не только на здоровье, но и на характере мастера: в эти годы его называли «сердитым и нелюдимым».

Казалось бы, в таком настроении и нужно писать картину по заказу выставки «Индустрия социализма». Художник должен был показать выселение из квартиры зажиточных антисоветчиков. «Они производят жуткое впечатление, — сын — это будущий налётчик, мать — вспылившая барыня...» — описывал он персонажей.

Художник не смог. Вместо изгнанных владельцев он написал новоселье тех, кто пришёл им на смену. «Вот те, кто уничтожат разруху и создадут всё то, что надлежит в социалистической действительности».

Сюжет посвящён выселениям 1920-х. Но выставка проходила в разгар репрессий 1930-х. Тогда из тех самых квартир выселяли уже тех, кто вселился туда десятилетие назад.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Автору этой лучистой картины «Мать Мария и Святое Дитя Иисус Христос» (1913) не довелось стать профессиональным художником.

Два раза он пытался поступить в Академию изобразительных искусств и получал отказ. Но окончательный крест на карьере поставила Первая Мировая война.

Кто написал эту светлую картину?

Пусть мессир да Винчи, незаконный сын трактирной служанки, корчит из себя белоручку и неженку. Я – потомок древнего рода, не стыжусь моей работы, не брезгаю потом и грязью, как простой поденщик. Что же касается до преимуществ ваяния или живописи, то это спор нелепый: искусства все равны, вытекая из одного источника и стремясь к одной цели. А ежели тот, кто утверждает, будто бы живопись благороднее ваяния, столь же сведущ и в других предметах, о которых берется судить, то едва ли он смыслит в них больше, чем моя судомойка.

Микеланджело Буонарроти о Леонардо да Винчи. «Гротескные лица» (1525).

@artsedu | #цитата