@artsedu | #опрос

«Портрет калмычки Аннушки» (1767). Иван Аргунов. Музей керамики и усадьба Кусково, Москва.
@artsedu

«Портрет Клариссы Строцци»
Тициан, 1542
Берлинская картинная галерея

В Средние века и в начале Ренессанса художники писали детей как маленьких взрослых. Пропорции тела, характерные для взрослых, в детских портретах создавали ощущение карликовости.

Тициан Вечеллио нарушил эту традицию. Начиная с того, что отдельные портреты детей тогда сами по себе были новшеством. Исследователи считают сегодняшнюю картину одним из первых в европейской живописи примеров изображения ребёнка как ребёнка.

Художник написал дочь зажиточного негоцианта Роберту Строцци Клариссу. Её голова по размеру составляет четверть от тела (у взрослых это соотношение всего лишь 1/9). Лицо и руки девочки по-детски округлы.

Кларисса кормит бисквитом комнатную собачку породы папийон (вид той-спаниелей). Широко открытые глаза и аккуратный нос подтверждают фразу «каков хозяин, такова и собака». Спутница девочки явно хорошо воспитана и ухожена — что является комплиментом обеим.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Нидерландский художник Колин де Котер, видимо, очень слабо представлял, как выглядит хлев. Ведь на его «Поклонении волхвов» (ок. 1500) это сооружение выглядит куда монументальнее обычного загона для скота.

Пол устлан плиткой, хотя и битой. Кладка стен ровная. Не хлев, а почти храм!

На самом деле художник написал картину именно так не по незнанию. Он следовал легенде.

Какой?

Среди живописцев и писателей о живописи бытует одно всеми принятое и постоянно внушаемое положение. Подражайте природе —вот неизменное правило; но ... каким образом надо понимать это правило? Каждый понимает его в очевидном смысле — что предметы изображены естественно, когда они настолько рельефны, что кажутся действительно существующими. Надо принять во внимание, что если бы совершенство живописца состояло только в такого рода имитации, то живопись должна была бы утерять свое высокое положение и ее нельзя было бы более рассматривать как свободное художество и сестру поэзии: поскольку такое подражание является чисто механическим, то в нем самый тупой интеллект безусловно преуспеет больше, так как живописец с талантом не сможет унизиться до столь нудного ремесла, в котором рассудок не имеет значения. А в чем может претендовать искусство на родство с поэзией, как не в своей власти над воображением?

Джошуа Рейнольдс. «Голова херувима под разными углами» (1787).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«По просёлочной дороге» (1989). Василий Шульженко. Частная коллекция.
@artsedu

«Прощальный взгляд»
Геннадий Добров, 1982
Частная коллекция

Геннадий Гладунов родился в Омске. Первым учителем рисования для мальчика стал его отец, художник Михаил Гладунов. Позже Геннадий учился в московской художественной школе и в институте Сурикова.

Именно в институте он познакомился с офортистом Матвеем Добровым: Геннадий посещал его кружок. Учитель настолько впечатлил его своей личностью, что через 13 лет после его смерти Гладунов взял его фамилию. С разрешения родственников.

Картина «Прощальный взгляд» основана на истории из жизни художника. Его сестра, пианистка, несколько лет жила в браке с композитором. Но его карьера не сложилась, и он начал пить. Жена собрала детей и вещи и ушла.

Судя по картине, быт в семье запойного композитора был тяжёлый. В его руках топор, рядом — разрубленная табуретка. Вероятно, именно из-за этих деталей картину два года не хотели пускать на выставки. Слишком это не соответствовало канонам соцреализма.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

На картине «Последний день в старом доме» (1862) англичанина Роберта Мартино видим распродажу имущества богатой семьи. На портретах и мебели наклеены аукционные бирки.

Художник также намекнул на причину разорения дома.

А из-за чего семья вынуждена продать свои богатства?

В шесть лет я хотел быть поваром, в семь лет я хотел быть Наполеоном. Мои амбиции с тех пор неуклонно росли.

Сальвадор Дали. «Нос Наполеона, превращенный в беременную женщину, которая гуляет как грустная тень среди древних руин» (1945).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Новые котята» (1954). Джон Филип Фалтер. Национальный музей американской иллюстрации.

Это обложка еженедельника Saturday Evening Post за 8-е января 1955-го. Мать семейства в раздумьях, как поступить с пятью новорожденными котятами. Оставить ли их? В доме и так двое детей и собака. И муж.

Но радость детей, скорее всего, перевесит. Их счастливые улыбки стоят лишних хлопот.
@artsedu

«Женщина в красной шляпе»
Ян Вермеер, 1666
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Не все портреты писались, чтобы прославить изображаемого человека. Например, имя хористки со знаменитого портрета Коровина истории не известно.

В XVII веке среди голландских художников стал популярен жанр трони. Слово это с нидерландского переводится как «голова», «лицо» или даже «рожа». Модели на этих портретах изображались до плечей или до пояса и обычно оставались анонимными.

Основная особенность трони — необычный костюм или выражение лица. Натурщик должен был корчить рожу (отсюда, видимо, и название), а художник старался запечатлеть это выражение лица или детали одежды. Часто это были учебные работы.

Недавние исследования показали, что на сегодняшней картине изначально Вермеер начал рисовать мужчину в широкополой шляпе. Но затем переписал портрет с моделью-женщиной.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Автор этой мирной пасторальной акварели «Ранняя весна. Ньютон-Сейнт-Сайрс» (1930) — Олив Уорри, «злостная преступница-рецидивистка».

С 1910-го по 1914-й её восемь раз сажали в тюрьму (а арестовывали и того чаще). Там Уорри объявляла голодовку, и её кормили насильно.

А за что художницу заключали в тюрьму?

В искусстве я совсем равнодушен к направлениям, хорошее оно или плохое, либеральное или консервативное — мне все равно, ибо я делю искусство и художников на два сорта — на талантливый и бездарный. Поэтому во всяком направлении талантливый художник интересен, а бездарный плох.

Василий Поленов. «Бдительность» (1876).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос

«Лихая свекровь» (1893). Василий Максимов. Третьяковская галерея, Москва.
@artsedu