@artsedu | #опрос

«Крокодил» (XIII век). Рочестерский бестиарий. Британская библиотека, Лондон.
@artsedu

«Геркулес и Омфала»
Питер Пауль Рубенс, 1605
Лувр, Париж

Геркулес/Геракл во всех мифах выступает как символ мужественности. Но его отношения с лидийской царицей Омфалой будто бы нарушают это правило.

Согласно мифу, Геракл в в течение года был рабом Омфалы. И по её повелению носил женскую одежду и выполнял женскую работу — прял и ткал. Царица же являлась перед ним в его шкуре Немейского льва и с дубиной Геракла на плече. Со временем Омфала полюбила Геракла и они стали любовниками.

По одной из легенд, бог Пан однажды увидел Геракла в женской одежде в постели Омфалы и принял его за царицу. Но когда он уже собрался поразвлечься, то получил могучий удар и ретировался.

Эта тема перемены ролей интересовала многих художников. Рубенс подчёркивает преданное служение Геракла своей возлюбленной. Герой, едва прикрытый женской накидкой, держит в руках нить и прялку. А царица треплет его за ухо, как верного пса. Белая собака у ног царицы подчёркивает этот образ.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Мы не знаем автора этой картины «Рождество Христово» конца XIV века из антверпенского музея Майера ван ден Берга. Но его работа в деталях описывает историю о рождении Иисуса.

В левом нижнем углу мы видим Иосифа, мужа Марии. Он поставил ботинок рядом с ложем Богородицы, снял чулок и разрывает его.

Зачем?

«Ванитас» (до 1620). Клара Петерс. Частная коллекция.

Это весьма своеобразный ванитас (аллегорический натюрморт, напоминающий о скоротечности жизни и мимолётности удовольствий). Здесь натюрморт объединён с портретом.

А по некоторым предположениям — с автопортретом, о чём мы уже упоминали.
@artsedu

@artsedu | #опрос

«Одиссей, переодетый нищим, узнан своим псом Аргусом» (1630). Теодор ван Тюльден (гравюра).

Собакена всякими переодеваниями не обманешь!
@artsedu

«В Севастополе в 1854 году»
Григорий Мясоедов, 1878
Харьковский художественный музей

Григорий Мясоедов происходит из старого дворянского рода. Закончил Академию художеств с большой золотой медалью и отправился за границу за казённый счёт. Именно там он застал знаменитый «бунт четырнадцати».

Сам Мясоедов в бунте не участвовал, но всецело поддерживал его. Он стал одним из основателей и активных участников Товарищества передвижников. С 1880-х жил в Полтаве и часто бывал в Крыму.

Сегодняшняя картина посвящена обороне Севастополя 1854–1855 годов. Англо-франко-турецкая армия рассчитывала взять город за неделю. Но защитники города держались крепко. Осада продлилась 11 месяцев.

В обороне города принимали участие не только солдаты. Мирные жители тоже взяли в руки оружие. Агрессор шесть раз обстреливал город с суши и моря. Многие дома были разрушены. Но защитники знали: они сражаются за свою землю, за свой город. И стояли до конца.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Картина из нью-йоркского Метрополитен-музея «Красный мост» (1895) Джулиана Олдена Уира — воплощение меняющегося отношения.

Уир поначалу категорически не принимал импрессионистов. Но затем под впечатлением от работ Мане сам начинает писать в этом стиле.

А к чему ещё он изменил отношение в этой картине?

«Дама под вуалью» (1768). Александр Рослин. Национальный музей Швеции, Стокгольм.

Дама на портрете — художница Мария-Сюзанна Жиру-Рослин, супруга художника. Она прикрыта чёрной шёлковой вуалью по болонской моде тех лет.

Увидев этот тёплый любящий взгляд, писатель Дени Дидро назвал картину «очень пикантной».
@artsedu

@artsedu | #опрос

«Портрет калмычки Аннушки» (1767). Иван Аргунов. Музей керамики и усадьба Кусково, Москва.
@artsedu

«Портрет Клариссы Строцци»
Тициан, 1542
Берлинская картинная галерея

В Средние века и в начале Ренессанса художники писали детей как маленьких взрослых. Пропорции тела, характерные для взрослых, в детских портретах создавали ощущение карликовости.

Тициан Вечеллио нарушил эту традицию. Начиная с того, что отдельные портреты детей тогда сами по себе были новшеством. Исследователи считают сегодняшнюю картину одним из первых в европейской живописи примеров изображения ребёнка как ребёнка.

Художник написал дочь зажиточного негоцианта Роберту Строцци Клариссу. Её голова по размеру составляет четверть от тела (у взрослых это соотношение всего лишь 1/9). Лицо и руки девочки по-детски округлы.

Кларисса кормит бисквитом комнатную собачку породы папийон (вид той-спаниелей). Широко открытые глаза и аккуратный нос подтверждают фразу «каков хозяин, такова и собака». Спутница девочки явно хорошо воспитана и ухожена — что является комплиментом обеим.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Нидерландский художник Колин де Котер, видимо, очень слабо представлял, как выглядит хлев. Ведь на его «Поклонении волхвов» (ок. 1500) это сооружение выглядит куда монументальнее обычного загона для скота.

Пол устлан плиткой, хотя и битой. Кладка стен ровная. Не хлев, а почти храм!

На самом деле художник написал картину именно так не по незнанию. Он следовал легенде.

Какой?

Среди живописцев и писателей о живописи бытует одно всеми принятое и постоянно внушаемое положение. Подражайте природе —вот неизменное правило; но ... каким образом надо понимать это правило? Каждый понимает его в очевидном смысле — что предметы изображены естественно, когда они настолько рельефны, что кажутся действительно существующими. Надо принять во внимание, что если бы совершенство живописца состояло только в такого рода имитации, то живопись должна была бы утерять свое высокое положение и ее нельзя было бы более рассматривать как свободное художество и сестру поэзии: поскольку такое подражание является чисто механическим, то в нем самый тупой интеллект безусловно преуспеет больше, так как живописец с талантом не сможет унизиться до столь нудного ремесла, в котором рассудок не имеет значения. А в чем может претендовать искусство на родство с поэзией, как не в своей власти над воображением?

Джошуа Рейнольдс. «Голова херувима под разными углами» (1787).

@artsedu | #цитата

@artsedu | #опрос