«Самоубийство Саула»
Питер Брейгель Старший, 1562
Музей истории искусств, Вена

Сегодняшняя картина, как и «Вавилонская башня», рассказывает библейскую историю о посрамлении гордыни. И так же, как в «Падении Икара», здесь Брейгель помещает ключевую сцену, указанную в названии, в угол картины.

Царь израильтян Саул в начале своего правления слушал советов пророка Самуила. Пророк помазал Саула на царствование, и Бог благоволил этому правителю. Царь слушал божественную волю, царство крепло, армии врагов терпели поражение.

Но со временем он возгордился и стал принимать собственные решения, не слушая посланника Бога. И в войне с филистимлянами войско Саула терпит поражение. В решающей битве царь лишается рассудка, а его войско разбивают.

Чувствуя безысходность, Саул просит оруженосца убить его, но тот отказывается. И тогда царь совершает суицид, усугубляя грех гордыни грехом самоубийства.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Картина Оскара Кокошки «Невеста ветра» (1914) — его болезненная песнь любви. Художник полюбил вдову композитора Густава Малера — Альму. Но когда Кокошка вернулся с войны, она уже любила другого.

Размеры холста художник задал ещё до того, как начал писать картину. Для этого он тщательно измерил…

Что?

«Крещение евнуха» (1635). Рембрандт. Музей монастыря Святой Екатерины, Утрехт.

Согласно Библии, евнух кандакии (царицы) Эфиопской стал первым язычником, принявшим крещение.
@artsedu

@artsedu | #опрос

«Комната в Нью-Йорке» (1932). Эдвард Хоппер. Музей искусств Шелдона, Линкольн.

Мужчина и женщина сидят в одной комнате. Но их близость иллюзорна. Каждый замкнут в своём мире.

Одиночество в миллионном мегаполисе — повторяющаяся тема у Хоппера.

Ранее разбирали его известнейшую работу «Полуночники».
@artsedu

Я стараюсь создать такой мир, где дерево может быть непохожим на дерево, где я сам могу вдруг заметить, что у меня на правой руке семь пальцев, а на левой только пять. В общем, такой мир, где все возможно, где нечему удивляться, но вместе с тем тот мир, где не перестаешь всему удивляться.

Марк Шагал. «Автопортрет с семью пальцами» (1913).

@artsedu | #цитата

«Смерть Марии»
Микеланджело Караваджо, 1606
Лувр, Париж

В XVI веке в живописи господствовал маньеризм. Библейские события и персонажи изображались в вычурной манере, их эмоции были утрированы а позы — нарочиты. А сцена Успения Богородицы подавалась как вознесение Марии на небеса, радостный момент встречи с Сыном.

Но Караваджо пошёл другим путём. Его Мария — земная женщина. Её тело измучено смертельной усталостью, и наконец обрело покой, рука бессильно повисла. Бледность кожи ещё сильнее выделяется на фоне красных одежд.

Мария Магдалина опустила голову в рыданиях. Лица апостолов тоже печальны. Этот момент лишён маньеристской возвышенности и экстаза, мы видим горе живых людей, потерявших близкого.

И лишь тонкий нитевидный нимб над головой Марии показывает её святость. Он почти незаметен, как и у Христа на другой картине Караваджо. Земное у этого художника не менее важно, чем духовное.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Первый вариант картины «На войну» Константин Савицкий закончил в 1880-м. Он изображал сцены проводов солдат на русско-турецкую войну.

Полотно сильно критиковали за сумбурную композицию и избыток персонажей. И художник переписал его.

Савицкий изменил и другие детали, о которых критики не говорили. Искусствоведы считают, что он сделал это, чтобы не вызвать неудовольствия Александра III.

Что изменил художник, чтобы не гневить императора?

«Капризница» (1718). Антуан Ватто. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Когда говорят, что пятница — день короткий, но всё равно рабочий.
@artsedu