«Времена года» (1573). Джузеппе Арчимбольдо. Лувр, Париж.
1. «Весна»
2. «Лето»
3. «Осень»
4. «Зима»
Эта серия работ — второй вариант. Его заказал художнику император Максимилиан I в подарок курфюрсту Саксонии.
Первый вариант серии Джузеппе Арчимбольдо написал в 1563-м. Он был менее детализирован, и на тех работах не было цветочной рамки-гирлянды. По мнению исследователей, рамки появились на картинах серии 1573-го в XVII веке и были дорисованы другим художником.
@artsedu
1. «Весна»
2. «Лето»
3. «Осень»
4. «Зима»
Эта серия работ — второй вариант. Его заказал художнику император Максимилиан I в подарок курфюрсту Саксонии.
Первый вариант серии Джузеппе Арчимбольдо написал в 1563-м. Он был менее детализирован, и на тех работах не было цветочной рамки-гирлянды. По мнению исследователей, рамки появились на картинах серии 1573-го в XVII веке и были дорисованы другим художником.
@artsedu
👍14
«Аллегория благоразумия»
Тициан, до 1565
Лондонская национальная галерея
Обычно художники (включая и самого Тициана) изображали возрасты человека в отдельных образах. Но сегодняшняя картина объединяет их в одно аллегорическое существо.
Полное название полотна — «Аллегория времени, управляемая благоразумием». Надпись наверху гласит: «Опираясь на прошлое, настоящее поступает благоразумно, чтобы не навредить будущему».
Некоторые узнают в лице старца черты самого Тициана. А в двух других лицах видят сына художника Орацио Вечеллио и его племянника Марко. И потому аллегорию трактуют как покаяние и завет следующим поколениям. Мол, смотрите на мои ошибки и не повторяйте их.
Другая трактовка менее эмоциональна. Старик погружён в воспоминания, мужчина живёт в текущем моменте, юноша заглядывает в грядущее. Но все вместе они, как и головы животных под ними, «растут» из одного корня. Так само время сочетает мудрость прошлого, полноту жизни настоящего и мечтательность будущего.
@artsedu | #разбор
Тициан, до 1565
Лондонская национальная галерея
Обычно художники (включая и самого Тициана) изображали возрасты человека в отдельных образах. Но сегодняшняя картина объединяет их в одно аллегорическое существо.
Полное название полотна — «Аллегория времени, управляемая благоразумием». Надпись наверху гласит: «Опираясь на прошлое, настоящее поступает благоразумно, чтобы не навредить будущему».
Некоторые узнают в лице старца черты самого Тициана. А в двух других лицах видят сына художника Орацио Вечеллио и его племянника Марко. И потому аллегорию трактуют как покаяние и завет следующим поколениям. Мол, смотрите на мои ошибки и не повторяйте их.
Другая трактовка менее эмоциональна. Старик погружён в воспоминания, мужчина живёт в текущем моменте, юноша заглядывает в грядущее. Но все вместе они, как и головы животных под ними, «растут» из одного корня. Так само время сочетает мудрость прошлого, полноту жизни настоящего и мечтательность будущего.
@artsedu | #разбор
👍19
@artsedu | #факт
Эту картину авангардиста Пьера Брассо представили публике на выставке в Гётеборге в 1964-м. Работы художника критика приняла благосклонно.
«Пьер Брассо пишет мощными мазками, его кисть извивается на холсте с яростной утонченностью… Пьер — художник, выступающий с деликатностью балетного танцора», — писал искусствовед Анденберг.
Однако когда личность автора была раскрыта, разразился нешуточный скандал.
Кто же скрывался под псевдонимом Пьер Брассо?
Эту картину авангардиста Пьера Брассо представили публике на выставке в Гётеборге в 1964-м. Работы художника критика приняла благосклонно.
«Пьер Брассо пишет мощными мазками, его кисть извивается на холсте с яростной утонченностью… Пьер — художник, выступающий с деликатностью балетного танцора», — писал искусствовед Анденберг.
Однако когда личность автора была раскрыта, разразился нешуточный скандал.
Кто же скрывался под псевдонимом Пьер Брассо?
😁10👎3
«Императрица Анна Иоанновна в петергофском Тампле стреляет оленей» (1900). Василий Суриков. Русский музей, Санкт-Петербург.
@artsedu
@artsedu
💔8👎2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Нейросеть DALL-E 2 научилась соединять вместе картины известных художников.
Вот что вышло из слияния работ Ван Гога, Мунка, Моне и Хокусая (а ещё добавили собакена).
@artsedu
Вот что вышло из слияния работ Ван Гога, Мунка, Моне и Хокусая (а ещё добавили собакена).
@artsedu
👍5😁1
«Одалиска Матисса»
Элмир де Хори, 1973
Частная коллекция
Фальсификатор живописи — профессия не слишком публичная. Обычно слава не нужна мошеннику, который ради наживы копирует знаменитые произведения. Но есть исключения.
Элмир де Хори родился в Венгрии. Настоящее имя — Элемер Альберт Хоффманн. Вероятно, родился в еврейском районе Будапешта.
Живопись Элмир изучал в Париже, участвовал в паре выставок, но его собственные картины никто не купил. Вернувшись в Венгрию, попал в концлагерь за еврейское происхождение и гомосексуальность.
После войны Элмир уже не пытался привлечь людей собственным стилем. Вместо этого он стал подражать стилю признанных мастеров. Причём он часто не копировал конкретные картины, а писал новые, подражая манере Пикассо, Матисса или Модильяни.
Де Хори представлялся сыном венгерского дипломата. Мол, семья разорилась и дворянин распродаёт родительскую коллекцию. Позже были придуманы другие схемы. Элмира до его смерти так и не осудили за мошенничество.
@artsedu | #разбор
Элмир де Хори, 1973
Частная коллекция
Фальсификатор живописи — профессия не слишком публичная. Обычно слава не нужна мошеннику, который ради наживы копирует знаменитые произведения. Но есть исключения.
Элмир де Хори родился в Венгрии. Настоящее имя — Элемер Альберт Хоффманн. Вероятно, родился в еврейском районе Будапешта.
Живопись Элмир изучал в Париже, участвовал в паре выставок, но его собственные картины никто не купил. Вернувшись в Венгрию, попал в концлагерь за еврейское происхождение и гомосексуальность.
После войны Элмир уже не пытался привлечь людей собственным стилем. Вместо этого он стал подражать стилю признанных мастеров. Причём он часто не копировал конкретные картины, а писал новые, подражая манере Пикассо, Матисса или Модильяни.
Де Хори представлялся сыном венгерского дипломата. Мол, семья разорилась и дворянин распродаёт родительскую коллекцию. Позже были придуманы другие схемы. Элмира до его смерти так и не осудили за мошенничество.
@artsedu | #разбор
👍8😁6
@artsedu | #факт
Леонардо да Винчи был воплощением понятия «человек эпохи Возрождения». Он проявлял себя в самых разных сферах: от науки и инженерного дела до живописи и кулинарии.
Его увлечения помогали и в других сферах. Например, в знаменитой росписи «Тайная вечеря» (1498) в церкви Санта-Мария-делле-Грацие Леонардо использовал свои наработки из более раннего опыта.
Какое занятие да Винчи помогло ему написать эту картину?
Леонардо да Винчи был воплощением понятия «человек эпохи Возрождения». Он проявлял себя в самых разных сферах: от науки и инженерного дела до живописи и кулинарии.
Его увлечения помогали и в других сферах. Например, в знаменитой росписи «Тайная вечеря» (1498) в церкви Санта-Мария-делле-Грацие Леонардо использовал свои наработки из более раннего опыта.
Какое занятие да Винчи помогло ему написать эту картину?
👍14👎1
«Первое бритьё» (вторая половина XІX века). Теофиль Эммануэль Дюверже. Частная коллекция.
@artsedu
@artsedu
👍13😁2
👍4
«Натюрморт с попугаем и нотным листом»
Григорий Теплов, 1737
Музей-усадьба «Кусково», Москва
В русской живописи долгое время доминировала иконопись. Но реформы императора Петра I внесли изменения и в это ремесло. Художники стали отправляться в пенсионные поездки на обучение за границу. И оттуда они привозили новые веяния, жанры и стили.
Григорий Теплов — политик, философ, поэт, композитор, художник,плейбой, филантроп. Он написал одни из первых в истории русской живописи натюрмортов.
Картина написана как обманка-тромплей. Объекты написаны максимально натуралистично, создавая иллюзию настоящей книжной полки. На выставке картина демонстрировалась даже без рамы, чтобы поддержать иллюзию.
На нотном листе виден музыкальный фрагмент «Менуэта» для скрипки. Искусствоведы предполагают, что Теплов мог быть автором этой композиции.
@artsedu | #разбор
Григорий Теплов, 1737
Музей-усадьба «Кусково», Москва
В русской живописи долгое время доминировала иконопись. Но реформы императора Петра I внесли изменения и в это ремесло. Художники стали отправляться в пенсионные поездки на обучение за границу. И оттуда они привозили новые веяния, жанры и стили.
Григорий Теплов — политик, философ, поэт, композитор, художник,
Картина написана как обманка-тромплей. Объекты написаны максимально натуралистично, создавая иллюзию настоящей книжной полки. На выставке картина демонстрировалась даже без рамы, чтобы поддержать иллюзию.
На нотном листе виден музыкальный фрагмент «Менуэта» для скрипки. Искусствоведы предполагают, что Теплов мог быть автором этой композиции.
@artsedu | #разбор
👍17👎1