👍2
Тут картины показываем
«Последняя капля» Юдит Лейстер, около 1639 Художественный музей Филадельфии В 1633-м году в гильдию Св. Луки в Гарлеме была принята первая женщина. Эта гильдия была чем-то вроде цеха или профсоюза художников, и до Юдит Лейстер клуб был чисто мужским. Есть…
«Весёлое трио» (1631). Юдит Лейстер. Частное собрание.
Главные герои здесь те же, что и на картине «Последняя капля». Но гулянка ещё в самом разгаре.
@artsedu
Главные герои здесь те же, что и на картине «Последняя капля». Но гулянка ещё в самом разгаре.
@artsedu
👍1
Арт-плакаты с отсылкой к современному искусству появились в Москве.
В рамках пока неизвестного проекта художники Ульяна Подкорытова и Кирилл Манчунский устроили перформансы в Artplay и на Трехгорной мануфактуре. А если перейти по QR-коду, то попадаешь в Дзен на ролик от Ренаты Литвиновой. Очень непонятно и очень интересно.
@artsedu
В рамках пока неизвестного проекта художники Ульяна Подкорытова и Кирилл Манчунский устроили перформансы в Artplay и на Трехгорной мануфактуре. А если перейти по QR-коду, то попадаешь в Дзен на ролик от Ренаты Литвиновой. Очень непонятно и очень интересно.
@artsedu
👎1
«Сад земных наслаждений»
Иероним Босх, 1510
Музей Прадо, Мадрид
Эту картину знают многие. Как и её автора — Иеронима Босха.
А между прочим, он вовсе не Иероним. И не Босх. Настоящее имя художника Ерун Антонисон ван Акен. Фамилия его происходит от немецкого города Ахен: именно оттуда родом его семья.
Дед и отец Еруна были художниками, как и трое дядьёв. Свой псевдоним он создал, переведя своё имя на латынь. А фамилия Босх происходит от сокращённого названия его родного города Хертогенбоса.
Триптих «Сад земных наслаждений» — пожалуй, самое знаменитое произведение Босха. В левой части мы видим Рай, где Господь впервые показывает Еву восхищённому Адаму. В правой же части — кошмары Ада.
А основная, центральная часть показывает нам путь, который ведёт человека от безмятежного счастья на Небесах к вечным мукам Преисподней. Бездумные земные наслаждения и любострастие губят душу.
@artsedu | #разбор
Иероним Босх, 1510
Музей Прадо, Мадрид
Эту картину знают многие. Как и её автора — Иеронима Босха.
А между прочим, он вовсе не Иероним. И не Босх. Настоящее имя художника Ерун Антонисон ван Акен. Фамилия его происходит от немецкого города Ахен: именно оттуда родом его семья.
Дед и отец Еруна были художниками, как и трое дядьёв. Свой псевдоним он создал, переведя своё имя на латынь. А фамилия Босх происходит от сокращённого названия его родного города Хертогенбоса.
Триптих «Сад земных наслаждений» — пожалуй, самое знаменитое произведение Босха. В левой части мы видим Рай, где Господь впервые показывает Еву восхищённому Адаму. В правой же части — кошмары Ада.
А основная, центральная часть показывает нам путь, который ведёт человека от безмятежного счастья на Небесах к вечным мукам Преисподней. Бездумные земные наслаждения и любострастие губят душу.
@artsedu | #разбор
👍18
@artsedu | #факт
В этот день в 1715-м Пётр I издал указ, которым запретил жителям Санкт-Петербурга подбивать обувь железными гвоздями и скобами.
Причину видим на рисунке Александра Бенуа «Прогулка императрицы Елизаветы Петровны по улицам Санкт-Петербурга» (1903).
Зачем же император издал такой указ?
В этот день в 1715-м Пётр I издал указ, которым запретил жителям Санкт-Петербурга подбивать обувь железными гвоздями и скобами.
Причину видим на рисунке Александра Бенуа «Прогулка императрицы Елизаветы Петровны по улицам Санкт-Петербурга» (1903).
Зачем же император издал такой указ?
👍15😢1💔1
Кто автор картины, из которой этот фрагмент?
Anonymous Quiz
36%
Сандро Боттичелли
17%
Карл Брюллов
47%
Александр Иванов
👍7
«Портрет принца Бальтазара Карлоса с карликом» (1631). Диего Веласкес. Музей изящных искусств, Бостон.
@artsedu
@artsedu
👍10😢1💔1
«Триптих вендетты»
Франческо Айец
Художник Франческо Айец родился в Венеции. И именно в Городе Каналов разворачивается история из его триптиха о мести.
1. «Совет о мести» (1851). Музей Лихтенштейна, Вена.
Знатная венецианка держит в руке записку — вероятно, изобличающую её возлюбленного в измене. Подруга нашёптывает ей на ухо коварные советы, но героиня сомневается.
2. «Обвинение в измене» (1848). Городской музей Павии.
Героиня поддалась увещеваниям товарки и пишет письмо властям. Она обвиняет неверного возлюбленного в измене — но не себе, а государству.
3. «Месть соперницы»/«Венецианки» (1853). Вилла Карлотта, Комо.
Чиновник уносит донос обманутой женщины. Та порывается забрать его, но мстительная подруга отговаривает. Она сама имела виды на мужчину, но он отказал ей. Её месть свершилась.
@artsedu
Франческо Айец
Художник Франческо Айец родился в Венеции. И именно в Городе Каналов разворачивается история из его триптиха о мести.
1. «Совет о мести» (1851). Музей Лихтенштейна, Вена.
Знатная венецианка держит в руке записку — вероятно, изобличающую её возлюбленного в измене. Подруга нашёптывает ей на ухо коварные советы, но героиня сомневается.
2. «Обвинение в измене» (1848). Городской музей Павии.
Героиня поддалась увещеваниям товарки и пишет письмо властям. Она обвиняет неверного возлюбленного в измене — но не себе, а государству.
3. «Месть соперницы»/«Венецианки» (1853). Вилла Карлотта, Комо.
Чиновник уносит донос обманутой женщины. Та порывается забрать его, но мстительная подруга отговаривает. Она сама имела виды на мужчину, но он отказал ей. Её месть свершилась.
@artsedu
👍21😢4
«Мясная лавка со святым семейством, раздающим милостыню»
Питер Артсен, 1551
Художественный музей Северной Каролины, Роли
Жизнь натюрморта как жанра принято отсчитывать с постренессансного XVII века. Именно тогда неодушевлённая природа стала появляться на картинах самостоятельно, а не как декоративная деталь.
Но уже в середине XVI века нидерландский художник Питер Артсен писал типичную «застывшую жизнь». Сегодняшняя картина — натюрморт по сути, хотя в нём и присутствует религиозная сцена.
Передний план занимает живописный и реалистичный мясной прилавок. Сало, колбасы, мясо, головы скота, молочные продукты — перед нами явное изобилие.
За таким аппетитным зрелищем легко не заметить деву Марию с младенцем верхом на осле. Она подаёт нищенке хлеб, а её муж Иосиф наблюдает за этим.
Композиция, очевидно, саркастично показывала падение нравов современного автору общества. Увлёкшись мирскими благами («пищей телесной»), люди забыли о благодетельности («пище духовной»).
@artsedu | #разбор
Питер Артсен, 1551
Художественный музей Северной Каролины, Роли
Жизнь натюрморта как жанра принято отсчитывать с постренессансного XVII века. Именно тогда неодушевлённая природа стала появляться на картинах самостоятельно, а не как декоративная деталь.
Но уже в середине XVI века нидерландский художник Питер Артсен писал типичную «застывшую жизнь». Сегодняшняя картина — натюрморт по сути, хотя в нём и присутствует религиозная сцена.
Передний план занимает живописный и реалистичный мясной прилавок. Сало, колбасы, мясо, головы скота, молочные продукты — перед нами явное изобилие.
За таким аппетитным зрелищем легко не заметить деву Марию с младенцем верхом на осле. Она подаёт нищенке хлеб, а её муж Иосиф наблюдает за этим.
Композиция, очевидно, саркастично показывала падение нравов современного автору общества. Увлёкшись мирскими благами («пищей телесной»), люди забыли о благодетельности («пище духовной»).
@artsedu | #разбор
👍15
@artsedu | #факт
Судя по позе героини картины Анри Жерве «Возвращение с бала» (1879), выезд в свет был неудачным. Букет растрёпан и валяется на полу. А немолодой муж сидит в мрачных раздумьях.
Можно предположить, что красивой девушке на балу оказывал знаки внимания другой мужчина, подарил ей цветы. А муж устроил сцену ревности.
Однако последствия этих событий могут быть ещё мрачнее. Скоро кого-то ждёт смерть или по крайней мере увечье.
Какая деталь картины говорит об этом?
Судя по позе героини картины Анри Жерве «Возвращение с бала» (1879), выезд в свет был неудачным. Букет растрёпан и валяется на полу. А немолодой муж сидит в мрачных раздумьях.
Можно предположить, что красивой девушке на балу оказывал знаки внимания другой мужчина, подарил ей цветы. А муж устроил сцену ревности.
Однако последствия этих событий могут быть ещё мрачнее. Скоро кого-то ждёт смерть или по крайней мере увечье.
Какая деталь картины говорит об этом?
👍24
«Опиумоеды» (1867). Василий Верещагин. Музей искусств Узбекистана, Ташкент.
Широко известно, что опиум курят. Но в Туркестане Верещагин наблюдал за тем, как этот наркотик ели в виде спрессованного порошка и пили в виде напитка. Неприглядные последствия видны на картине.
@artsedu
Широко известно, что опиум курят. Но в Туркестане Верещагин наблюдал за тем, как этот наркотик ели в виде спрессованного порошка и пили в виде напитка. Неприглядные последствия видны на картине.
@artsedu
💔16👍1