Если вдруг пропустили: в Летнем саду Петербурга пририсовали глаза бюсту Петронии Примы (жена императора Вителлия).
Оригинал 1717 года хранится в Русском музее, но копия тоже дорогая. Прокуратура начала проверку.
@artsedu
Оригинал 1717 года хранится в Русском музее, но копия тоже дорогая. Прокуратура начала проверку.
@artsedu
😁9😢1
Кто отец девочки и автор портрета?
Anonymous Quiz
51%
Василий Суриков
33%
Виктор Васнецов
17%
Генрих Семирадский
👍2
«Лесной царь» (1887). Юлий Клевер. Частная коллекция.
Картина вдохновлена одноимённой балладой Гёте. Хотя мрачный сказочный лес вполне мог бы проиллюстрировать и сказки Толкиена или Роулинг.
@artsedu
Картина вдохновлена одноимённой балладой Гёте. Хотя мрачный сказочный лес вполне мог бы проиллюстрировать и сказки Толкиена или Роулинг.
@artsedu
👍13
Камера-обскура в живописи
Смешные средневековые гобелены и фрески давно стали мемами. И тем разительнее скачок в реалистичности и детализации изображения, который совершили живописцы Ренессанса.
Настолько быстрый прогресс натолкнул художника Дэвида Хокни на мысль, что тут не обошлось безпроисков дьявола хитрой техники. Он предположил, что старые мастера массово использовали камеру-обскуру (с латыни — «тёмную комнату»), и поэтому рисовали на голову лучше предков.
Гипотезу эту большинство учёных аргументированно отвергает. Однако художники действительно пользовались камерой-обскурой. Как же она помогает в рисовании? Смотрите иллюстрацию.
Свет проходит через отверстие и формирует на экране перевёрнутое изображение. Живописцу остаётся нанести контуры и цвета по «черновику».
Конечно, это тоже требует таланта и навыка. Кто когда-нибудь пытался «стеклить» чертежи или рисунки, согласится. А поэтому камера-обскура не превращает художника в ксерокс, а лишь служит вспомогательным инструментом.
@artsedu | #ликбез
Смешные средневековые гобелены и фрески давно стали мемами. И тем разительнее скачок в реалистичности и детализации изображения, который совершили живописцы Ренессанса.
Настолько быстрый прогресс натолкнул художника Дэвида Хокни на мысль, что тут не обошлось без
Гипотезу эту большинство учёных аргументированно отвергает. Однако художники действительно пользовались камерой-обскурой. Как же она помогает в рисовании? Смотрите иллюстрацию.
Свет проходит через отверстие и формирует на экране перевёрнутое изображение. Живописцу остаётся нанести контуры и цвета по «черновику».
Конечно, это тоже требует таланта и навыка. Кто когда-нибудь пытался «стеклить» чертежи или рисунки, согласится. А поэтому камера-обскура не превращает художника в ксерокс, а лишь служит вспомогательным инструментом.
@artsedu | #ликбез
👍7👎1
«Древо Жизни»
Пачино ди Буонагвида, 1310
Академия изящных искусств, Флоренция
О художниках Средних веков мы знаем очень мало. Итальянец Пачино ди Буонагвида писал картины в эпоху готики во Флоренции. Подписал он только одну из них, но искусствоведы приписывают ему ещё около 50 работ.
Сегодняшняя его картина вдохновлена двумя средневековыми трактатами, связывающими Христа с мифологемой Древа Жизни. Структуру Пачино взял из книги медитаций Lignum Vitae («Древо Жизни» — лат.): книга, как и древо на картине, разделяется на 12 ветвей и 48 глав-плодов.
Каждый плод иллюстрирует какую-то из историй из жития Иисуса. Ствол дерева — сам распятый Христос. Он — Альфа и Омега, о чём пишется на табличке у его ног.
Корни Древа растут из Голгофы, и там же изображены эпизоды, рассказывающие историю сотворения человека и его изгнания из рая. А в правом верхнем углу виден вход в рай — надежда всех верующих на жизнь вечную.
@artsedu | #разбор
Пачино ди Буонагвида, 1310
Академия изящных искусств, Флоренция
О художниках Средних веков мы знаем очень мало. Итальянец Пачино ди Буонагвида писал картины в эпоху готики во Флоренции. Подписал он только одну из них, но искусствоведы приписывают ему ещё около 50 работ.
Сегодняшняя его картина вдохновлена двумя средневековыми трактатами, связывающими Христа с мифологемой Древа Жизни. Структуру Пачино взял из книги медитаций Lignum Vitae («Древо Жизни» — лат.): книга, как и древо на картине, разделяется на 12 ветвей и 48 глав-плодов.
Каждый плод иллюстрирует какую-то из историй из жития Иисуса. Ствол дерева — сам распятый Христос. Он — Альфа и Омега, о чём пишется на табличке у его ног.
Корни Древа растут из Голгофы, и там же изображены эпизоды, рассказывающие историю сотворения человека и его изгнания из рая. А в правом верхнем углу виден вход в рай — надежда всех верующих на жизнь вечную.
@artsedu | #разбор
💔8👍5
@artsedu | #факт
На картине Бориса Щербакова «Пушкин в Михайловском» (1965) солнце русской поэзии сидит в задумчивости. Ссылка в родовое поместье тяготила поэта, он маялся от скуки.
Но плодами этой скуки стали многие строки, знакомые каждому российскому школьнику. Более того, ссылка спасла Александра Пушкина от серьёзной опасности.
От какой?
На картине Бориса Щербакова «Пушкин в Михайловском» (1965) солнце русской поэзии сидит в задумчивости. Ссылка в родовое поместье тяготила поэта, он маялся от скуки.
Но плодами этой скуки стали многие строки, знакомые каждому российскому школьнику. Более того, ссылка спасла Александра Пушкина от серьёзной опасности.
От какой?
👍10
«Весна в деревне» (1992). Менсадык Гарипов. Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск.
Менсадык Гарипов — народный художник Удмуртии, график и иллюстратор.
@artsedu
Менсадык Гарипов — народный художник Удмуртии, график и иллюстратор.
@artsedu
👍2
Кто хозяин этого мопса с картины Бориса Кустодиева?
Anonymous Quiz
7%
Пётр Капица
85%
Фёдор Шаляпин
8%
Максимилиан Волошин
👍3
Картина Поля Сезанна «Игроки в карты» (1893) входит в топ самых дорогих картин мира. Она была продана королевской семье Катара за 250 миллионов долларов (15 с лишним миллиардов рублей по нынешнему курсу), и сейчас считается третьей по стоимости на торгах в истории.
Но у Сезанна не одна работа с таким названием. Существует минимум пять вариантов «Игроков в карты». Они отличаются количеством персонажей, деталями и размерами.
1. 1893, семейное собрание эмира Катара (та самая картина-рекордсмен).
2. 1892, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
3. 1892, Фонд Барнса, Пенсильвания.
4. 1895, Институт искусства Курто, Лондон.
5. 1895, музей Орсе, Париж.
@artsedu
Но у Сезанна не одна работа с таким названием. Существует минимум пять вариантов «Игроков в карты». Они отличаются количеством персонажей, деталями и размерами.
1. 1893, семейное собрание эмира Катара (та самая картина-рекордсмен).
2. 1892, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
3. 1892, Фонд Барнса, Пенсильвания.
4. 1895, Институт искусства Курто, Лондон.
5. 1895, музей Орсе, Париж.
@artsedu
👍13
«Битва греков с амазонками»
Питер Пауль Рубенс, 1618
Старая пинакотека, Мюнхен
Рубенс был мастером изображения человеческого тела. Но и у него есть картины, где это мастерство приближается к совершенству.
Сегодняшнее полотно — иллюстрация к мифу об аргонавтах, которые сражаются с храбрыми амазонками. Исход битвы ясен: войско греков захлёстывает армию воительниц, накатывая волной слева. Амазонки бегут.
В разных частях полотна разыгрываются разные сцены. Слева выбитые из седла амазонки падают в реку. На мосту идёт сражение. Справа аргонавт грабит павшую воительницу. Как у Лермонтова, «всё смешалось — кони, люди».
И весь этот хаос, вся мешанина вместе с аркой моста внезапно составляет аккуратный гармоничный эллипс. Словно все метания и страдания людей складываются в некий высший замысел художника-творца.
@artsedu | #разбор
Питер Пауль Рубенс, 1618
Старая пинакотека, Мюнхен
Рубенс был мастером изображения человеческого тела. Но и у него есть картины, где это мастерство приближается к совершенству.
Сегодняшнее полотно — иллюстрация к мифу об аргонавтах, которые сражаются с храбрыми амазонками. Исход битвы ясен: войско греков захлёстывает армию воительниц, накатывая волной слева. Амазонки бегут.
В разных частях полотна разыгрываются разные сцены. Слева выбитые из седла амазонки падают в реку. На мосту идёт сражение. Справа аргонавт грабит павшую воительницу. Как у Лермонтова, «всё смешалось — кони, люди».
И весь этот хаос, вся мешанина вместе с аркой моста внезапно составляет аккуратный гармоничный эллипс. Словно все метания и страдания людей складываются в некий высший замысел художника-творца.
@artsedu | #разбор
👍11
@artsedu | #факт
Илья Репин гулял у Финского залива возле своей усадьбы «Пенаты» и увидел молодую пару, застигнутую волной. Художник впечатлился их радостной бесшабашностью и написал картину «Какой простор!» (1903).
Однако публика и критики приняли картину прохладно. Многие обвиняли почтенного мастера.
В чём?
Илья Репин гулял у Финского залива возле своей усадьбы «Пенаты» и увидел молодую пару, застигнутую волной. Художник впечатлился их радостной бесшабашностью и написал картину «Какой простор!» (1903).
Однако публика и критики приняли картину прохладно. Многие обвиняли почтенного мастера.
В чём?
👍31💔2
«Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» (1910). Илья Машков. Русский музей, Петербруг.
Да, дед режиссера Никиты Михалкова Петр Кончаловский позирует голым рядом с другом.
@artsedu
Да, дед режиссера Никиты Михалкова Петр Кончаловский позирует голым рядом с другом.
@artsedu
👍9😁1