«Помогите несчастным детям» (1914). Неизвестный художник.
Такая вот социальная реклама. Купите яичко.
@artsedu
Такая вот социальная реклама. Купите яичко.
@artsedu
👍25
«Покажите мне Моне»
Бэнкси, 2005
Частная коллекция
Британец Бэнкси, которого никто не знает в лицо, известен прежде всего как автор граффити. Но сегодняшняя его работа — картина маслом. Впрочем, его фирменная сатира, характерная для стрит-арта, никуда не девалась.
Художник взял за основу знаменитые работы Моне из серии «Кувшинки». Узнаваемый пруд с водяными лилиями и японский мостик через него Бэнкси дополнил артефактами современности: дорожным конусом и тележками из супермаркета. Хороший такой пинок человечеству, готовому загадить самые прекрасные уголки планеты.
Название тоже говорящее. Автор обыграл фразу «Покажи мне деньги» (Show me the money), выражающую культ погони за наживой. Заменив money на созвучную фамилию Моне, Бэнкси высмеял арт-рынок: красота здесь уступает рыночной стоимости.
Иронично, что сама картина Бэнкси была продана на аукционе за 7,5 миллиона фунтов (около полумиллиарда рублей). Критика общества потребления удачно встроилась в систему купли-продажи.
@artsedu | #разбор
Бэнкси, 2005
Частная коллекция
Британец Бэнкси, которого никто не знает в лицо, известен прежде всего как автор граффити. Но сегодняшняя его работа — картина маслом. Впрочем, его фирменная сатира, характерная для стрит-арта, никуда не девалась.
Художник взял за основу знаменитые работы Моне из серии «Кувшинки». Узнаваемый пруд с водяными лилиями и японский мостик через него Бэнкси дополнил артефактами современности: дорожным конусом и тележками из супермаркета. Хороший такой пинок человечеству, готовому загадить самые прекрасные уголки планеты.
Название тоже говорящее. Автор обыграл фразу «Покажи мне деньги» (Show me the money), выражающую культ погони за наживой. Заменив money на созвучную фамилию Моне, Бэнкси высмеял арт-рынок: красота здесь уступает рыночной стоимости.
Иронично, что сама картина Бэнкси была продана на аукционе за 7,5 миллиона фунтов (около полумиллиарда рублей). Критика общества потребления удачно встроилась в систему купли-продажи.
@artsedu | #разбор
👍56😢10👎1
@artsedu | #факт
Эту картину Джованни Баттиста Тьеполо «Портрет леди в образе Флоры» (1760) случайно обнаружили в 2008 году на чердаке французской дачи — туда «неприличную» картину спрятала бабушка владельца, поэтому полотно хорошо сохранилось.
Исследователи считают, что картину заказала императрица Елизавета для украшения Эрмитажа в Петербурге.
А за какую сумму полотно продали в 2008 году на аукционе в Лондоне?
Эту картину Джованни Баттиста Тьеполо «Портрет леди в образе Флоры» (1760) случайно обнаружили в 2008 году на чердаке французской дачи — туда «неприличную» картину спрятала бабушка владельца, поэтому полотно хорошо сохранилось.
Исследователи считают, что картину заказала императрица Елизавета для украшения Эрмитажа в Петербурге.
А за какую сумму полотно продали в 2008 году на аукционе в Лондоне?
👍35😢1💔1
«Ангел» (1939). Пауль Клее. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Клее — приятель Кандинского и член общества «Синий Всадник».
@artsedu
Клее — приятель Кандинского и член общества «Синий Всадник».
@artsedu
👍13👎4
В Латвии NFT-художник Илья Борисов заработал 8 млн евро на своих картинах, но полиция арестовала его счета «из-за отмывания денег», а художнику грозит 12 лет тюрьмы.
Дело в том, что во многих странах налоговое законодательство недостаточно регулирует операции с криптовалютой.
NFT (невзаимозаменяемый токен) — уникальный цифровой сертификат, который подтверждает право владеть каким-то цифровым предметом.
Так художники могут продавать права на свои цифровые картины. Подробнее об истории Ильи Борисова читайте по ссылке.
@artsedu
Дело в том, что во многих странах налоговое законодательство недостаточно регулирует операции с криптовалютой.
NFT (невзаимозаменяемый токен) — уникальный цифровой сертификат, который подтверждает право владеть каким-то цифровым предметом.
Так художники могут продавать права на свои цифровые картины. Подробнее об истории Ильи Борисова читайте по ссылке.
@artsedu
👍10
Кто написал автопортрет?
Anonymous Quiz
22%
Мария Башкирцева
34%
Зинаида Серебрякова
44%
Туве Янссон
👍13😢1💔1
«Девушка с кошкой (Софья Ивановна Крамская)» (1882). Иван Крамской. Выставляется в Киеве.
Котя наелась и спит.
@artsedu
Котя наелась и спит.
@artsedu
👍31😁6
«Бегство в Египет» (фреска)
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла дель Арена, Падуя
Джотто — человек, с которого началась европейская живопись, какой мы её знаем. Картины приобрели объём и динамику, а лица — эмоции.
По легенде, талант Джотто первым разглядел художник Чимабуэ. Он увидел пастушка, который рисовал углём на камне овцу. Взяв талантливого юношу в ученики, Чимабуэ вырастил художника, который превзошёл своего учителя.
Фреска «Бегство в Египет» из капеллы дель Арена — одна из первых европейских картин, где образы персонажей дополнены пейзажем. До того, в византийской традиции, изображение было плоскостным, а окружение — условным. Джотто же зрительно добавил картине глубины и показал ландшафт.
Живописью Джотто вдохновлялись гении эпохи Возрожденния: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело… А его близким другом был Данте Алигьери, автор «Божественной комедии». А поэтому рубеж XIII–XIV веков называют «эпохой Джотто и Данте».
@artsedu | #разбор
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла дель Арена, Падуя
Джотто — человек, с которого началась европейская живопись, какой мы её знаем. Картины приобрели объём и динамику, а лица — эмоции.
По легенде, талант Джотто первым разглядел художник Чимабуэ. Он увидел пастушка, который рисовал углём на камне овцу. Взяв талантливого юношу в ученики, Чимабуэ вырастил художника, который превзошёл своего учителя.
Фреска «Бегство в Египет» из капеллы дель Арена — одна из первых европейских картин, где образы персонажей дополнены пейзажем. До того, в византийской традиции, изображение было плоскостным, а окружение — условным. Джотто же зрительно добавил картине глубины и показал ландшафт.
Живописью Джотто вдохновлялись гении эпохи Возрожденния: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело… А его близким другом был Данте Алигьери, автор «Божественной комедии». А поэтому рубеж XIII–XIV веков называют «эпохой Джотто и Данте».
@artsedu | #разбор
👍31
«Распятие Христа»
Лукас Кранах Старший, 1503
Старая пинакотека, Мюнхен
О детстве и творческом пути немецкого живописца Лукаса Кранаха до 30 лет известно немного. Зато мы знаем, что он основал целую династию художников. И чтобы отличить от сына и тёзки, в истории искусств его называют Старшим.
Исследователи сходятся во мнении, что в молодости Лукас немало странствовал по Германии и за границей, побывал даже в Палестине. В 1501-м он прибыл в Вену, и именно там появились первые картины, которые однозначно приписываются его авторству.
Сегодняшняя картина тоже из венского периода. Традиционно сцена распятия изображается анфас, с фигурой Христа посередине: ведь именно он и его страдания являются центром внимания картины.
Но Кранах пошёл другим путём. Он развернул композицию на 90°, и Христос оказался в правом углу картины, повёрнутый в профиль. Почти святотатство! А сзади Спасителя сгущаются грозовые тучи, подчёркивая драматизм сцены.
@artsedu | #разбор
Лукас Кранах Старший, 1503
Старая пинакотека, Мюнхен
О детстве и творческом пути немецкого живописца Лукаса Кранаха до 30 лет известно немного. Зато мы знаем, что он основал целую династию художников. И чтобы отличить от сына и тёзки, в истории искусств его называют Старшим.
Исследователи сходятся во мнении, что в молодости Лукас немало странствовал по Германии и за границей, побывал даже в Палестине. В 1501-м он прибыл в Вену, и именно там появились первые картины, которые однозначно приписываются его авторству.
Сегодняшняя картина тоже из венского периода. Традиционно сцена распятия изображается анфас, с фигурой Христа посередине: ведь именно он и его страдания являются центром внимания картины.
Но Кранах пошёл другим путём. Он развернул композицию на 90°, и Христос оказался в правом углу картины, повёрнутый в профиль. Почти святотатство! А сзади Спасителя сгущаются грозовые тучи, подчёркивая драматизм сцены.
@artsedu | #разбор
👍26😢1💔1
@artsedu | #факт
Автора этой картины «Натюрморт с яблоками»(1894) Поля Сезанна называют Рембрандтом яблок. Известно также, что ему принадлежит фраза «Я хочу одним-единственным яблоком удивить Париж!».
Яблоки художник рисовал удивительно часто. Однако Сезанн в своих воспоминаниях шутливо пояснил, почему на его полотнах так много этих плодов.
А как художник объяснил свою тягу писать яблоки?
Автора этой картины «Натюрморт с яблоками»(1894) Поля Сезанна называют Рембрандтом яблок. Известно также, что ему принадлежит фраза «Я хочу одним-единственным яблоком удивить Париж!».
Яблоки художник рисовал удивительно часто. Однако Сезанн в своих воспоминаниях шутливо пояснил, почему на его полотнах так много этих плодов.
А как художник объяснил свою тягу писать яблоки?
👍30
Тут картины показываем
@artsedu | #факт Автор этой картины «Христос и грешница» (1942) — живописец Хан ван Меегерен. Прославился тем, что мастерски подделывал стиль Яна Вермеера и Питера де Хоха. Мошенник продавал свои работы под видом старых мастеров музеям и даже высшим чиновникам…
«Сводня» (1622). Дирк Ван Бабюрен. Бостонский музей изящных искусств, Бостон.
Эта картина долгое время считалась подделкой авторства знаменитого фальсификатора Хана ван Меегерена — он копировал стили старых мастеров и продавал фальшивки нацистам.
Но после изучения всё же оказалось, что полотно — оригинал Дирка Ван Бабюрена.
@artsedu
Эта картина долгое время считалась подделкой авторства знаменитого фальсификатора Хана ван Меегерена — он копировал стили старых мастеров и продавал фальшивки нацистам.
Но после изучения всё же оказалось, что полотно — оригинал Дирка Ван Бабюрена.
@artsedu
👍20💔1
👍12
«Ради чего?»
Фредерик Варли, 1919
Канадский военный музей, Оттава
Фредерик Варли родился в британском Шеффилде. Живопись изучал там же, потом поступил в академию изящных искусств в Антверпене. В 1912-м эмигрировал в Канаду, где работал в дизайнерской фирме.
В январе 1918-го Варли начал службу в канадской армии. Он был военным художником в Первой мировой, побывал на полях Франции и Бельгии. В письме жене он писал: «Я нарисую это, но, боже мой, [картина] не может рассказать и тысячной доли истории. Для здоровья было бы полезнее забыть обо всём этом, но этого сделать мы никогда не сможем».
Одинокий могильщик отдыхает от своих трудов. Но конца его работе не видно: на переднем плане телега, полная трупов. Это, наверное, солдаты, но какой армии — неизвестно. Да и неважно. Смерть уравнивает всех.
Батальные полотна обычно живописуют героизм, отвагу, решимость бойцов. И куда реже художники, как Верещагин, показывают последствия этого. Главный вопрос вынесен в название картины.
@artsedu | #разбор
Фредерик Варли, 1919
Канадский военный музей, Оттава
Фредерик Варли родился в британском Шеффилде. Живопись изучал там же, потом поступил в академию изящных искусств в Антверпене. В 1912-м эмигрировал в Канаду, где работал в дизайнерской фирме.
В январе 1918-го Варли начал службу в канадской армии. Он был военным художником в Первой мировой, побывал на полях Франции и Бельгии. В письме жене он писал: «Я нарисую это, но, боже мой, [картина] не может рассказать и тысячной доли истории. Для здоровья было бы полезнее забыть обо всём этом, но этого сделать мы никогда не сможем».
Одинокий могильщик отдыхает от своих трудов. Но конца его работе не видно: на переднем плане телега, полная трупов. Это, наверное, солдаты, но какой армии — неизвестно. Да и неважно. Смерть уравнивает всех.
Батальные полотна обычно живописуют героизм, отвагу, решимость бойцов. И куда реже художники, как Верещагин, показывают последствия этого. Главный вопрос вынесен в название картины.
@artsedu | #разбор
💔16👍8