«Занимайтесь искусством, а не войной»
Шепард Фейри, 2014
Уличное искусство остро реагирует на актуальные события. И в этом Бэнкси не уникален: почти все знаменитые граффитисты поднимают злободневные социальные проблемы. Фрэнк Шепард Фэйри — один из них.
Его работа Make Art Not War стала ответом на конфликт в Ираке. Художник соединил классический лозунг хиппи 60-х («Занимайтесь любовью, а не войной») со стилистикой ар-нуво. Так Фейри призвал перейти от разрушения к созиданию, к творению.
Шепард участвовал во многих благотворительных акциях: выступал в поддержку повышения безопасности в американских школах, поддерживал движение в защиту Ая Вэйвэя. Но, пожалуй, самая знаменитая его работа — постер «Надежда» в президентской кампании Барака Обамы.
@artsedu | #разбор
Шепард Фейри, 2014
Уличное искусство остро реагирует на актуальные события. И в этом Бэнкси не уникален: почти все знаменитые граффитисты поднимают злободневные социальные проблемы. Фрэнк Шепард Фэйри — один из них.
Его работа Make Art Not War стала ответом на конфликт в Ираке. Художник соединил классический лозунг хиппи 60-х («Занимайтесь любовью, а не войной») со стилистикой ар-нуво. Так Фейри призвал перейти от разрушения к созиданию, к творению.
Шепард участвовал во многих благотворительных акциях: выступал в поддержку повышения безопасности в американских школах, поддерживал движение в защиту Ая Вэйвэя. Но, пожалуй, самая знаменитая его работа — постер «Надежда» в президентской кампании Барака Обамы.
@artsedu | #разбор
👍21😢1
@artsedu | #факт
О том, как долго и тщательно Поль Сезанн работал с натурой, ходили легенды. Амбруаз Воллар прочувствовал это на себе.
Но художника раздражала не только неусидчивость натурщиков, но и недолговечность букетов: цветы облетали и вяли.
Как художник выходил из положения?
О том, как долго и тщательно Поль Сезанн работал с натурой, ходили легенды. Амбруаз Воллар прочувствовал это на себе.
Но художника раздражала не только неусидчивость натурщиков, но и недолговечность букетов: цветы облетали и вяли.
Как художник выходил из положения?
👍8
«Нога художника» (1876). Адольф фон Менцель. Музей Берггрюна, Берлин.
Случайно открыл камеру на телефоне, видимо.
@artsedu
Случайно открыл камеру на телефоне, видимо.
@artsedu
😁22👍1😢1
👍1
«Днепр перед бурей»
Аполлинарий Васнецов, 1888
Национальный художественный музей, Минск
Когда мы слышим «Васнецов», то сразу представляем себе троицу богатырей или другие сказочно-исторические полотна. Но у Виктора Васнецова был младший брат, Аполлинарий. Как и Виктор, он оставил семинарию ради живописи.
Его специализацией стали эпические пейзажи, просторы. Аполлинарий с детства влюбился в родную природу. Его первым кумиром был его земляк Шишкин, позже юношу впечатлил Куинджи. Возможно, именно под впечатлением от работ Куинджи Аполлинарий написал сегодняшний вид на Днепр.
В молодости Васнецов увлёкся идеями народничества. Позже в мечте о сближении интеллигенции с простонародьем он разочаровался. Но любовь к родному, народному — никуда не делась.
Переехав в Москву, Аполлинарий стал «художественным археологом». Он копался в документах и археологических исследованиях и на этой базе создавал картины о старой Москве.
@artsedu | #разбор
Аполлинарий Васнецов, 1888
Национальный художественный музей, Минск
Когда мы слышим «Васнецов», то сразу представляем себе троицу богатырей или другие сказочно-исторические полотна. Но у Виктора Васнецова был младший брат, Аполлинарий. Как и Виктор, он оставил семинарию ради живописи.
Его специализацией стали эпические пейзажи, просторы. Аполлинарий с детства влюбился в родную природу. Его первым кумиром был его земляк Шишкин, позже юношу впечатлил Куинджи. Возможно, именно под впечатлением от работ Куинджи Аполлинарий написал сегодняшний вид на Днепр.
В молодости Васнецов увлёкся идеями народничества. Позже в мечте о сближении интеллигенции с простонародьем он разочаровался. Но любовь к родному, народному — никуда не делась.
Переехав в Москву, Аполлинарий стал «художественным археологом». Он копался в документах и археологических исследованиях и на этой базе создавал картины о старой Москве.
@artsedu | #разбор
👍26
@artsedu | #факт
На этой картине Клода Лоррена «Пейзаж с Ацисом и Галатеей» (1657) справа на скалах прячется циклоп Полифем — он был влюблен в нимфу Галатею, но она выбрала Ациса.
Когда циклоп застал влюбленных вместе, он убил Ациса. Кровь любовника нимфа превратила в реку.
А какой русский писатель упомянул эту картину в двух своих романах?
На этой картине Клода Лоррена «Пейзаж с Ацисом и Галатеей» (1657) справа на скалах прячется циклоп Полифем — он был влюблен в нимфу Галатею, но она выбрала Ациса.
Когда циклоп застал влюбленных вместе, он убил Ациса. Кровь любовника нимфа превратила в реку.
А какой русский писатель упомянул эту картину в двух своих романах?
👍8
Какого художника изобразил на этом портрете Николай Ярошенко?
Anonymous Quiz
30%
Иван Крамской
18%
Василий Перов
31%
Николай Ге
21%
Карл Брюллов
👍11😢1💔1
«Ванитас. Натюрморт с черепом и гусиным пером»
Питер Клас, 1628
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Цитата из книги Екклесиаста о vanitas vanitatum (суете сует), про которую мы уже писали, очень занимала художников XVI–XVII веков. Настолько, что в Нидерландах появился отдельный жанр аллегорического натюрморта — vanitas. Эти картины напоминали о бренности и скоротечности жизни.
Нидерландский художник Питер Клас специализировался на натюрмортах, в том числе рисовал и ванитасы. Сегодняшняя картина выполнена в тусклой гамме, настраивающей на серьёзный лад. Единственный источник света здесь — отражение окна в пустом бокале.
Череп — символ смерти. То же значение у погасшей масляной лампы. Пустой бокал напоминает, что удовольствия преходящи. А тетрадь и писчее перо означают знания и науки. Тоже тщетные перед неумолимым концом, разумеется.
@artsedu | #разбор
Питер Клас, 1628
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Цитата из книги Екклесиаста о vanitas vanitatum (суете сует), про которую мы уже писали, очень занимала художников XVI–XVII веков. Настолько, что в Нидерландах появился отдельный жанр аллегорического натюрморта — vanitas. Эти картины напоминали о бренности и скоротечности жизни.
Нидерландский художник Питер Клас специализировался на натюрмортах, в том числе рисовал и ванитасы. Сегодняшняя картина выполнена в тусклой гамме, настраивающей на серьёзный лад. Единственный источник света здесь — отражение окна в пустом бокале.
Череп — символ смерти. То же значение у погасшей масляной лампы. Пустой бокал напоминает, что удовольствия преходящи. А тетрадь и писчее перо означают знания и науки. Тоже тщетные перед неумолимым концом, разумеется.
@artsedu | #разбор
👍83💔9😢1
«Пан Коцкий играет с удодом» (1987). Мария Примаченко. Национальный музей Тараса Шевченко, Киев.
@artsedu
@artsedu
👍32😁7💔2👎1
👍10
«Помогите несчастным детям» (1914). Неизвестный художник.
Такая вот социальная реклама. Купите яичко.
@artsedu
Такая вот социальная реклама. Купите яичко.
@artsedu
👍25
«Покажите мне Моне»
Бэнкси, 2005
Частная коллекция
Британец Бэнкси, которого никто не знает в лицо, известен прежде всего как автор граффити. Но сегодняшняя его работа — картина маслом. Впрочем, его фирменная сатира, характерная для стрит-арта, никуда не девалась.
Художник взял за основу знаменитые работы Моне из серии «Кувшинки». Узнаваемый пруд с водяными лилиями и японский мостик через него Бэнкси дополнил артефактами современности: дорожным конусом и тележками из супермаркета. Хороший такой пинок человечеству, готовому загадить самые прекрасные уголки планеты.
Название тоже говорящее. Автор обыграл фразу «Покажи мне деньги» (Show me the money), выражающую культ погони за наживой. Заменив money на созвучную фамилию Моне, Бэнкси высмеял арт-рынок: красота здесь уступает рыночной стоимости.
Иронично, что сама картина Бэнкси была продана на аукционе за 7,5 миллиона фунтов (около полумиллиарда рублей). Критика общества потребления удачно встроилась в систему купли-продажи.
@artsedu | #разбор
Бэнкси, 2005
Частная коллекция
Британец Бэнкси, которого никто не знает в лицо, известен прежде всего как автор граффити. Но сегодняшняя его работа — картина маслом. Впрочем, его фирменная сатира, характерная для стрит-арта, никуда не девалась.
Художник взял за основу знаменитые работы Моне из серии «Кувшинки». Узнаваемый пруд с водяными лилиями и японский мостик через него Бэнкси дополнил артефактами современности: дорожным конусом и тележками из супермаркета. Хороший такой пинок человечеству, готовому загадить самые прекрасные уголки планеты.
Название тоже говорящее. Автор обыграл фразу «Покажи мне деньги» (Show me the money), выражающую культ погони за наживой. Заменив money на созвучную фамилию Моне, Бэнкси высмеял арт-рынок: красота здесь уступает рыночной стоимости.
Иронично, что сама картина Бэнкси была продана на аукционе за 7,5 миллиона фунтов (около полумиллиарда рублей). Критика общества потребления удачно встроилась в систему купли-продажи.
@artsedu | #разбор
👍56😢10👎1
@artsedu | #факт
Эту картину Джованни Баттиста Тьеполо «Портрет леди в образе Флоры» (1760) случайно обнаружили в 2008 году на чердаке французской дачи — туда «неприличную» картину спрятала бабушка владельца, поэтому полотно хорошо сохранилось.
Исследователи считают, что картину заказала императрица Елизавета для украшения Эрмитажа в Петербурге.
А за какую сумму полотно продали в 2008 году на аукционе в Лондоне?
Эту картину Джованни Баттиста Тьеполо «Портрет леди в образе Флоры» (1760) случайно обнаружили в 2008 году на чердаке французской дачи — туда «неприличную» картину спрятала бабушка владельца, поэтому полотно хорошо сохранилось.
Исследователи считают, что картину заказала императрица Елизавета для украшения Эрмитажа в Петербурге.
А за какую сумму полотно продали в 2008 году на аукционе в Лондоне?
👍35😢1💔1