«Горький напиток» (1638). Адриан Брауэр. Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне.
@artsedu

@artsedu | #опрос

«Эксперты» (1839). Александр-Габриэль Декан. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Вроде бы обычная сатира на критиков, но с какой тщательностью выписаны лица этих надутых шимпанзе!
@artsedu

«Занимайтесь искусством, а не войной»
Шепард Фейри, 2014

Уличное искусство остро реагирует на актуальные события. И в этом Бэнкси не уникален: почти все знаменитые граффитисты поднимают злободневные социальные проблемы. Фрэнк Шепард Фэйри — один из них.

Его работа Make Art Not War стала ответом на конфликт в Ираке. Художник соединил классический лозунг хиппи 60-х («Занимайтесь любовью, а не войной») со стилистикой ар-нуво. Так Фейри призвал перейти от разрушения к созиданию, к творению.

Шепард участвовал во многих благотворительных акциях: выступал в поддержку повышения безопасности в американских школах, поддерживал движение в защиту Ая Вэйвэя. Но, пожалуй, самая знаменитая его работа — постер «Надежда» в президентской кампании Барака Обамы.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

О том, как долго и тщательно Поль Сезанн работал с натурой, ходили легенды. Амбруаз Воллар прочувствовал это на себе.

Но художника раздражала не только неусидчивость натурщиков, но и недолговечность букетов: цветы облетали и вяли.

Как художник выходил из положения?

«Нога художника» (1876). Адольф фон Менцель. Музей Берггрюна, Берлин.

Случайно открыл камеру на телефоне, видимо.
@artsedu

@artsedu | #опрос

«Кутеж в виноградной беседке» (начало XX века). Нико Пиросмани. Хранится в Тбилиси.
@artsedu

«Днепр перед бурей»
Аполлинарий Васнецов, 1888
Национальный художественный музей, Минск

Когда мы слышим «Васнецов», то сразу представляем себе троицу богатырей или другие сказочно-исторические полотна. Но у Виктора Васнецова был младший брат, Аполлинарий. Как и Виктор, он оставил семинарию ради живописи.

Его специализацией стали эпические пейзажи, просторы. Аполлинарий с детства влюбился в родную природу. Его первым кумиром был его земляк Шишкин, позже юношу впечатлил Куинджи. Возможно, именно под впечатлением от работ Куинджи Аполлинарий написал сегодняшний вид на Днепр.

В молодости Васнецов увлёкся идеями народничества. Позже в мечте о сближении интеллигенции с простонародьем он разочаровался. Но любовь к родному, народному — никуда не делась.

Переехав в Москву, Аполлинарий стал «художественным археологом». Он копался в документах и археологических исследованиях и на этой базе создавал картины о старой Москве.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

На этой картине Клода Лоррена «Пейзаж с Ацисом и Галатеей» (1657) справа на скалах прячется циклоп Полифем — он был влюблен в нимфу Галатею, но она выбрала Ациса.

Когда циклоп застал влюбленных вместе, он убил Ациса. Кровь любовника нимфа превратила в реку.

А какой русский писатель упомянул эту картину в двух своих романах?

«Смерть пикадора» (1793). Франсиско Гойя. Частная коллекция.

Гойя очень любил и уважал традицию корриды. Он посвятил ей целую серию картин и офортов.
@artsedu

@artsedu | #опрос

«Белый олень и лань в альпийском пейзаже» (1833). Фридрих Гауэрман. Частная коллекция.
@artsedu

«Ванитас. Натюрморт с черепом и гусиным пером»
Питер Клас, 1628
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Цитата из книги Екклесиаста о vanitas vanitatum (суете сует), про которую мы уже писали, очень занимала художников XVI–XVII веков. Настолько, что в Нидерландах появился отдельный жанр аллегорического натюрморта — vanitas. Эти картины напоминали о бренности и скоротечности жизни.

Нидерландский художник Питер Клас специализировался на натюрмортах, в том числе рисовал и ванитасы. Сегодняшняя картина выполнена в тусклой гамме, настраивающей на серьёзный лад. Единственный источник света здесь — отражение окна в пустом бокале.

Череп — символ смерти. То же значение у погасшей масляной лампы. Пустой бокал напоминает, что удовольствия преходящи. А тетрадь и писчее перо означают знания и науки. Тоже тщетные перед неумолимым концом, разумеется.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Это не бабуля в чепчике, а художник Жан Батист Симеон Шарден. Он прославился как мастер натюрмортов и жанровых сцен из жизни буржуа.

Всю жизнь Шарден писал маслом. Но сегодняшний «Автопортрет в пенсне» (1771) он написал пастелью.

Чем была вызвана такая перемена?

«Пан Коцкий играет с удодом» (1987). Мария Примаченко. Национальный музей Тараса Шевченко, Киев.
@artsedu

@artsedu | #опрос