@artsedu | #факт
Картина «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) считается пиком золотого периода Густава Климта. Здесь изображена супруга австрийского сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра, венская еврейка Адель.
Богатое золотое убранство (ткань платья, материал кресла со спиральными узорами, фон) навеяно византийскими росписями.
А чем картина прославилась уже в наше время?
Картина «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) считается пиком золотого периода Густава Климта. Здесь изображена супруга австрийского сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра, венская еврейка Адель.
Богатое золотое убранство (ткань платья, материал кресла со спиральными узорами, фон) навеяно византийскими росписями.
А чем картина прославилась уже в наше время?
👍18
«Натюрморт с рыбой и котом» (XVII век). Клара Петерс.
Петерс была единственной фламандской художницей, которая писала только натюрморты. И чуть ли не первым живописцем в мире, соединившем натюрморт с автопортретом. Но нет, на этом полотне не она. :)
@artsedu
Петерс была единственной фламандской художницей, которая писала только натюрморты. И чуть ли не первым живописцем в мире, соединившем натюрморт с автопортретом. Но нет, на этом полотне не она. :)
@artsedu
😁15👍4
👍10
«Гаремная жизнь Константинополя»
Джон Фредерик Льюис, ок. 1857
Художественная галерея Лэнг, Ньюкасл
В семье Джона Фредерика Льюиса искусство не было чем-то непривычным. Отец был гравером и пейзажистом, а оба брата тоже стали художниками. Джон осваивал живопись в мастерской Томаса Лоуренса и в начале карьеры был анималистом.
Льюис очень много путешествовал. В 1827-м он отправился в Европу, и окончательно вернулся в Англию только через четверть века, в 1851-м. За это время он посетил Испанию, Марокко, Египет, Грецию, Италию, Османскую империю. Долгое время жил в Константинополе и Каире, а в Александрии нашёл жену.
В отличие от многих других ориенталистов, Льюиса экзотика Востока интересовала не в эротическом, а в чисто эстетическом ключе. Как мы видим в сегодняшней картине, его одалиски одеты, а гаремные сцены — по-викториански благочестивы. Неудивительно, ведь моделью в таких сценах часто выступала его супруга.
@artsedu | #разбор
Джон Фредерик Льюис, ок. 1857
Художественная галерея Лэнг, Ньюкасл
В семье Джона Фредерика Льюиса искусство не было чем-то непривычным. Отец был гравером и пейзажистом, а оба брата тоже стали художниками. Джон осваивал живопись в мастерской Томаса Лоуренса и в начале карьеры был анималистом.
Льюис очень много путешествовал. В 1827-м он отправился в Европу, и окончательно вернулся в Англию только через четверть века, в 1851-м. За это время он посетил Испанию, Марокко, Египет, Грецию, Италию, Османскую империю. Долгое время жил в Константинополе и Каире, а в Александрии нашёл жену.
В отличие от многих других ориенталистов, Льюиса экзотика Востока интересовала не в эротическом, а в чисто эстетическом ключе. Как мы видим в сегодняшней картине, его одалиски одеты, а гаремные сцены — по-викториански благочестивы. Неудивительно, ведь моделью в таких сценах часто выступала его супруга.
@artsedu | #разбор
👍21😢1💔1
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Тристрам и Фокс» (1780-е) Томас Гейнсборо любил прокрастинировать и был самокритичен. Когда в очередной раз он срывал срок, Гейнсборо так писал заказчику:
Даю вам право сварить из меня лак для картин и распилить мои кости на карандаши.
Под конец жизни живописец часто ссорился с женой Маргарет, но придумал оригинальный способ, чтобы мириться с ней.
А как художник мирился с супругой?
Автор этой картины «Тристрам и Фокс» (1780-е) Томас Гейнсборо любил прокрастинировать и был самокритичен. Когда в очередной раз он срывал срок, Гейнсборо так писал заказчику:
Даю вам право сварить из меня лак для картин и распилить мои кости на карандаши.
Под конец жизни живописец часто ссорился с женой Маргарет, но придумал оригинальный способ, чтобы мириться с ней.
А как художник мирился с супругой?
😁12👍7💔1
👍7😁1
Грустный факт: 83% россиян думают, что Мону Лизу зовут Мона
На самом деле Мона — сокращение от ma donna — «моя госпожа».
Разобраться в живописи и не сесть в лужу в культурной беседе поможет канал «Тут картины показываем».
Здесь так ярко пишут о мировых шедеврах, что завтра друзья с открытым ртом будут слушать ваши рассказы про Айвазовского и работы Репина.
Подпишитесь и будьте с искусством на ты: @artsedu
На самом деле Мона — сокращение от ma donna — «моя госпожа».
Разобраться в живописи и не сесть в лужу в культурной беседе поможет канал «Тут картины показываем».
Здесь так ярко пишут о мировых шедеврах, что завтра друзья с открытым ртом будут слушать ваши рассказы про Айвазовского и работы Репина.
Подпишитесь и будьте с искусством на ты: @artsedu
«Вид морского берега Схевенинген»
Хендрик ван Антониссен, 1630-е
Музей Фицуильяма, Кембридж
В английском музее Фицуильяма полтора десятка лет висел пейзаж Хендрика ван Антониссена из Золотого века голландской живописи. На зимнем берегу Гааги в районе Схевенингена люди прогуливаются вдоль моря.
Во второй половине XX века студентке-реставратору Шан Куанг поручили обновить картину — снять потемневший лак и восстановить цвета. Но когда она расчищала правую часть картины, на горизонте проявилась странная фигура. Продолжив работу, Шан расчистила фигуру кита, который выбросился на отмель.
Кита закрасил не автор, это было сделано где-то век спустя. Картины тогда воспринимались просто как декор, а потому их часто обрезали или перерисовывали что-то. Возможно, владельца картины расстраивал мёртвый кит. Или ему не нравились анатомические ошибки в нём.
Сейчас картина экспонируется в первозданном виде. И теперь ясно, почему зимой на пляж пришло столько людей!
@artsedu | #разбор
Хендрик ван Антониссен, 1630-е
Музей Фицуильяма, Кембридж
В английском музее Фицуильяма полтора десятка лет висел пейзаж Хендрика ван Антониссена из Золотого века голландской живописи. На зимнем берегу Гааги в районе Схевенингена люди прогуливаются вдоль моря.
Во второй половине XX века студентке-реставратору Шан Куанг поручили обновить картину — снять потемневший лак и восстановить цвета. Но когда она расчищала правую часть картины, на горизонте проявилась странная фигура. Продолжив работу, Шан расчистила фигуру кита, который выбросился на отмель.
Кита закрасил не автор, это было сделано где-то век спустя. Картины тогда воспринимались просто как декор, а потому их часто обрезали или перерисовывали что-то. Возможно, владельца картины расстраивал мёртвый кит. Или ему не нравились анатомические ошибки в нём.
Сейчас картина экспонируется в первозданном виде. И теперь ясно, почему зимой на пляж пришло столько людей!
@artsedu | #разбор
👍14
Тут картины показываем
@artsedu | #факт Несмотря на написание этой работы «Невольничий корабль» (1840), где с корабля сбрасывают трупы рабов, предшественник импрессионизма Уильям Тернер инвестировал в рабовладельческую фирму на Ямайке. В 1802 году в 27 лет стал самым молодым…
@artsedu | #факт
Известно, что автор этой картины «Рассвет после кораблекрушения» (1841) Уильям Тёрнер очень сильно любил деньги.
Когда он приехал в Йоркшир на встречу с продавцом книг Робинсоном, то привез с собой запечатанное рекомендательное письмо от лондонских издателей. Сам Тёрнер не знал, что там написано.
А каким эпитетом назвали издатели Тёрнера?
Известно, что автор этой картины «Рассвет после кораблекрушения» (1841) Уильям Тёрнер очень сильно любил деньги.
Когда он приехал в Йоркшир на встречу с продавцом книг Робинсоном, то привез с собой запечатанное рекомендательное письмо от лондонских издателей. Сам Тёрнер не знал, что там написано.
А каким эпитетом назвали издатели Тёрнера?
😁10
Тут картины показываем
«Натюрморт с рыбой и котом» (XVII век). Клара Петерс. Петерс была единственной фламандской художницей, которая писала только натюрморты. И чуть ли не первым живописцем в мире, соединившем натюрморт с автопортретом. Но нет, на этом полотне не она. :) @artsedu
«Аллегория свадьбы» (1607). Клара Петерс.
Это самая ранняя из известных работ художницы. В 1607-м ей было 13 лет! Сохранились записи о ее крещении в 1594-м, но некоторые исследователи считают, что Клара родилась раньше.
@artsedu
Это самая ранняя из известных работ художницы. В 1607-м ей было 13 лет! Сохранились записи о ее крещении в 1594-м, но некоторые исследователи считают, что Клара родилась раньше.
@artsedu
👍12💔2
Чтобы быть грамотным, необязательно читать книги
Есть вариант быстрее — подписаться на @brokoledu.
Автор канала копается в словарях и делится интересными правилами русского языка.
Подписывайтесь и блистайте эрудицией: @brokoledu
Есть вариант быстрее — подписаться на @brokoledu.
Автор канала копается в словарях и делится интересными правилами русского языка.
Подписывайтесь и блистайте эрудицией: @brokoledu
👍4
👍8
«Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем»
Григорий Седов, 1882
Третьяковская галерея, Москва
Обычай смотра невест возник в Византии, а по её образцу — и в третьем Риме, в Москве. Царь выбирал себе супругу не по богатству или родовитости, а по красоте и здоровью: чтобы и глаз радовала, и наследников могла производить сильных и крепких.
На картине Григория Седова молодой царь Алексей Тишайший стоит перед строем невест и будто вот-вот кинется жать им ручки, приговаривая «Очень приятно, царь!». Его будущая избранница Евфимия Всеволожская стоит, видимо, слева. Она рослая, а платье её беднее, чем у соперниц.
Выйти замуж ей так и не было суждено. Узнав о том, что царь выбрал именно её, девушка лишилась чувств. Обморок — признак слабого здоровья, а поэтому невесту с семьёй тут же сослали в Тюмень.
Седов подходил к работе очень тщательно. Детали костюмов, съёмные зарукавья, расшитые сапожки царя и причёски невест в четыре косы художник писал с полным пониманием дела.
@artsedu | #разбор
Григорий Седов, 1882
Третьяковская галерея, Москва
Обычай смотра невест возник в Византии, а по её образцу — и в третьем Риме, в Москве. Царь выбирал себе супругу не по богатству или родовитости, а по красоте и здоровью: чтобы и глаз радовала, и наследников могла производить сильных и крепких.
На картине Григория Седова молодой царь Алексей Тишайший стоит перед строем невест и будто вот-вот кинется жать им ручки, приговаривая «Очень приятно, царь!». Его будущая избранница Евфимия Всеволожская стоит, видимо, слева. Она рослая, а платье её беднее, чем у соперниц.
Выйти замуж ей так и не было суждено. Узнав о том, что царь выбрал именно её, девушка лишилась чувств. Обморок — признак слабого здоровья, а поэтому невесту с семьёй тут же сослали в Тюмень.
Седов подходил к работе очень тщательно. Детали костюмов, съёмные зарукавья, расшитые сапожки царя и причёски невест в четыре косы художник писал с полным пониманием дела.
@artsedu | #разбор
😢8👍6
@artsedu | #факт
На картинах художницы Артемизии Джентилески часто встречается мотив отрубания головы мужчине. Исследователи узнают в чертах лица казненного её учителя Агостино Тасси.
Сюжет полотна Джентилески «Иаиль и Сисара» (1620) отсылает к библейской истории, когда Иаиль обманом усыпила вражеского полководца Сисара и забила ему кол в шею.
А почему художница так не любила учителя Агостино Тасси?
На картинах художницы Артемизии Джентилески часто встречается мотив отрубания головы мужчине. Исследователи узнают в чертах лица казненного её учителя Агостино Тасси.
Сюжет полотна Джентилески «Иаиль и Сисара» (1620) отсылает к библейской истории, когда Иаиль обманом усыпила вражеского полководца Сисара и забила ему кол в шею.
А почему художница так не любила учителя Агостино Тасси?
😢8👍7