«Кардинал Альбрехт Бранденбургский в образе святого Иеронима» (1527). Лукас Кранах Старший.
...и недовольный собаколев.
@artsedu
...и недовольный собаколев.
@artsedu
👍21
Кто автор этого фрагмента?
Anonymous Quiz
17%
Ян Вермеер
53%
Питер Брейгель Старший
17%
Иероним Босх
13%
Альбрехт Дюрер
👍13
«Видение смерти» (1868). Поль Гюстав Доре. Хранится в Париже.
Гравюра отсылает к 6-й главе последней книги Библии — Апокалипсису (Откровению Иоанна Богослова):
И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными. (Откр 6:7-8).
@artsedu
Гравюра отсылает к 6-й главе последней книги Библии — Апокалипсису (Откровению Иоанна Богослова):
И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными. (Откр 6:7-8).
@artsedu
👍14
«№ 5»
Джексон Поллок, 1948
Частная коллекция
Семья Джексона Поллока постоянно переезжала и была бедной. С этим связывают алкоголизм художника: уже к 18 годам он регулярно бывал в стельку пьян. Небольшой перерыв в употреблении спиртного произошёл, когда Джексон женился на художнице Ли Краснер и переехал с ней подальше от бурной жизни Нью-Йорка. Тогда и была написана «№5».
Поллок создал собственную капельную технику живописи. Он расстилал холст на полу (реже — прибивал к стене) и разбрызгивал краску, не касаясь поверхности. Это было сродни сюрреалистическому автоматизму Бретона или автоматическому письму: когда руки спонтанно создают рисунок/текст без участия мозга.
«№5» в 2006-м была продана за $140 миллионов (около 8,3 миллиардов рублей сегодня) и стала одной из самых дорогих картин в истории. Впрочем, при жизни Поллок тоже успел завоевать популярность. И когда вернулся к разгульной богемной жизни, в 1956-м он погиб в пьяном ДТП, где чудом осталась в живых его любовница.
@artsedu | #разбор
Джексон Поллок, 1948
Частная коллекция
Семья Джексона Поллока постоянно переезжала и была бедной. С этим связывают алкоголизм художника: уже к 18 годам он регулярно бывал в стельку пьян. Небольшой перерыв в употреблении спиртного произошёл, когда Джексон женился на художнице Ли Краснер и переехал с ней подальше от бурной жизни Нью-Йорка. Тогда и была написана «№5».
Поллок создал собственную капельную технику живописи. Он расстилал холст на полу (реже — прибивал к стене) и разбрызгивал краску, не касаясь поверхности. Это было сродни сюрреалистическому автоматизму Бретона или автоматическому письму: когда руки спонтанно создают рисунок/текст без участия мозга.
«№5» в 2006-м была продана за $140 миллионов (около 8,3 миллиардов рублей сегодня) и стала одной из самых дорогих картин в истории. Впрочем, при жизни Поллок тоже успел завоевать популярность. И когда вернулся к разгульной богемной жизни, в 1956-м он погиб в пьяном ДТП, где чудом осталась в живых его любовница.
@artsedu | #разбор
👍19👎2
@artsedu | #факт
Сюжет песни «Миллион алых роз» Аллы Пугачевой был основан на несчастной любви грузинского художника-примитивиста Нико Пиросмани — приятеля Пикассо.
Художник влюбился во француженку Маргариту де Севр и продал (по легенде) ради нее свою лавку, а на все деньги купил цветы, но Маргарита не ответила взаимностью. В память о ней он написал эту картину «Актриса Маргарита» (1909).
А через сколько лет эту картину увидела любимая Пиросмани?
Сюжет песни «Миллион алых роз» Аллы Пугачевой был основан на несчастной любви грузинского художника-примитивиста Нико Пиросмани — приятеля Пикассо.
Художник влюбился во француженку Маргариту де Севр и продал (по легенде) ради нее свою лавку, а на все деньги купил цветы, но Маргарита не ответила взаимностью. В память о ней он написал эту картину «Актриса Маргарита» (1909).
А через сколько лет эту картину увидела любимая Пиросмани?
😢19👍13😁2
«Раненый ангел» (1903). Хуго Симберг. Атенеум, Хельсинки.
Финский символист отказывался раскрывать замысел полотна и пожелал, чтобы зритель сам его интерпретировал.
@artsedu
Финский символист отказывался раскрывать замысел полотна и пожелал, чтобы зритель сам его интерпретировал.
@artsedu
👍11😢4
Кто написал автопортрет?
Anonymous Quiz
22%
Наталья Гончарова
13%
Людмила Маяковская
64%
Зинаида Серебрякова
👍12
«Геркулес и Омфала» (1731). Франсуа Буше. Музей им. Пушкина, Москва.
Когда Геркулес случайно убил своего друга Ифита, боги отправили его на перевоспитание к лидийской царице Омфале, которой он должен был служить несколько лет. Но в итоге оба влюбились.
@artsedu
Когда Геркулес случайно убил своего друга Ифита, боги отправили его на перевоспитание к лидийской царице Омфале, которой он должен был служить несколько лет. Но в итоге оба влюбились.
@artsedu
👍14
«Сын человеческий»
Рене Магритт, 1964
Частная коллекция
Это, пожалуй, самая знаменитая картина Магритта. Кто-то считает, что это автопортрет, а кто-то — что это портрет любого мужчины середины XX века. И в этой многозначности и состоит прелесть магриттовского сюра.
Рене Магритт родился в Бельгии. В детстве он с подружкой играл на заброшенном кладбище, и часто видели там художника, рисующего пустынные аллеи. По признанию Рене, именно тогда живопись для него связалась с тайной и какой-то магией.
Учился живописи Магритт в Брюсселе — хотя и признаётся, что занятия посещал нерегулярно. Ранние работы художника вдохновлены кубизмом Пикассо и футуризмом. Затем в парижском кружке сюрреалистов он постепенно находит свой собственный отстранённый стиль.
Человек в котелке — заурядный и безликий. Его безликость усугубляется внезапно размещённым яблоком, скрывающим лицо. И название подчёркивает: перед нами — кто угодно. Человек-загадка, конкретный, но неузнаваемый.
@artsedu | #разбор
Рене Магритт, 1964
Частная коллекция
Это, пожалуй, самая знаменитая картина Магритта. Кто-то считает, что это автопортрет, а кто-то — что это портрет любого мужчины середины XX века. И в этой многозначности и состоит прелесть магриттовского сюра.
Рене Магритт родился в Бельгии. В детстве он с подружкой играл на заброшенном кладбище, и часто видели там художника, рисующего пустынные аллеи. По признанию Рене, именно тогда живопись для него связалась с тайной и какой-то магией.
Учился живописи Магритт в Брюсселе — хотя и признаётся, что занятия посещал нерегулярно. Ранние работы художника вдохновлены кубизмом Пикассо и футуризмом. Затем в парижском кружке сюрреалистов он постепенно находит свой собственный отстранённый стиль.
Человек в котелке — заурядный и безликий. Его безликость усугубляется внезапно размещённым яблоком, скрывающим лицо. И название подчёркивает: перед нами — кто угодно. Человек-загадка, конкретный, но неузнаваемый.
@artsedu | #разбор
👍35
@artsedu | #факт
На этой картине «Распутное семейство» (1664) Яна Стена много аллегорий: спящая старуха — лень, отец семейства — похоть; а его жена, попирающая Библию, изображает кощунство и пьянство.
Над их головами висит корзина с мечом — символ грядущего наказания.
А какая известная семья осмелилась позировать для этой картины?
На этой картине «Распутное семейство» (1664) Яна Стена много аллегорий: спящая старуха — лень, отец семейства — похоть; а его жена, попирающая Библию, изображает кощунство и пьянство.
Над их головами висит корзина с мечом — символ грядущего наказания.
А какая известная семья осмелилась позировать для этой картины?
👍20
Кто автор фрагмента?
Anonymous Quiz
39%
Микеланджело Караваджо
10%
Рембрандт
47%
Микеланджело Буонарроти
5%
Питер Рубенс
👍14
«Надежда» (1886). Джордж Фредерик Уоттс. Британская галерея Тейт, Лондон.
В 1959 году Мартин Лютер Кинг на основе этой картины провел известную проповедь «Разбитые мечты», а в 1990 году проповедь Иеремии Райта на основе этой картины услышал молодой Барак Обама и был сильно тронут. Позже он написал книгу «Дерзость надежды» и основал свою успешную президентскую кампанию на этой теме.
Так что в каком-то смысле благодаря этой картине Обама стал президентом.
@artsedu
В 1959 году Мартин Лютер Кинг на основе этой картины провел известную проповедь «Разбитые мечты», а в 1990 году проповедь Иеремии Райта на основе этой картины услышал молодой Барак Обама и был сильно тронут. Позже он написал книгу «Дерзость надежды» и основал свою успешную президентскую кампанию на этой теме.
Так что в каком-то смысле благодаря этой картине Обама стал президентом.
@artsedu
👍17😢3
«Водоём»
Виктор Борисов-Мусатов, 1902
Третьяковская галерея, Москва
В реальном училище в родном Саратове слабые успехи в математике Виктор Мусатов компенсировал сильным увлечением живописью. По совету его учителя рисования, родители направили юношу в Московскую академию живописи, ваяния и зодчества. Позже он уже сам перевёлся в Петербургскую академию художеств.
В училище он добавил к своей фамилии ещё одну, образованную от имени деда. И теперь на его картинах была подпись: Борисов-Мусатов. Также во время обучения смог съездить на Кавказ, в Крым и в Париж. Но в итоге он вернулся в Саратов, где ему было спокойнее и уютнее.
Именно здесь художник нашёл свой собственный стиль и тематику — живописание «дворянских гнёзд». На его «Водоёме» пейзаж, видный в отражении на зеркальной глади, безмятежен, а мягкие тона создают ощущение грёзы.
Борисова-Мусатова спрашивали, какое время он рисовал. «Да никакая это эпоха! Это, знаете ли, просто красивая эпоха» — отвечал художник.
@artsedu | #разбор
Виктор Борисов-Мусатов, 1902
Третьяковская галерея, Москва
В реальном училище в родном Саратове слабые успехи в математике Виктор Мусатов компенсировал сильным увлечением живописью. По совету его учителя рисования, родители направили юношу в Московскую академию живописи, ваяния и зодчества. Позже он уже сам перевёлся в Петербургскую академию художеств.
В училище он добавил к своей фамилии ещё одну, образованную от имени деда. И теперь на его картинах была подпись: Борисов-Мусатов. Также во время обучения смог съездить на Кавказ, в Крым и в Париж. Но в итоге он вернулся в Саратов, где ему было спокойнее и уютнее.
Именно здесь художник нашёл свой собственный стиль и тематику — живописание «дворянских гнёзд». На его «Водоёме» пейзаж, видный в отражении на зеркальной глади, безмятежен, а мягкие тона создают ощущение грёзы.
Борисова-Мусатова спрашивали, какое время он рисовал. «Да никакая это эпоха! Это, знаете ли, просто красивая эпоха» — отвечал художник.
@artsedu | #разбор
👍28
@artsedu | #факт
График Мауриц Эшер был популярен среди музыкантов — они просили его сделать обложки для своих альбомов, но он постоянно отказывал. Музыканты же частенько без спроса использовали изображения Эшера, что его ужасно бесило.
В 1960-е к Маурицу Эшеру пришел известный рокер и попросил разрешение использовать эту литографию «Вербум. Земля, небо и вода» (1942) как обложку к альбому.
А лидеру какой известной рок-группы отказал Мауриц Эшер?
График Мауриц Эшер был популярен среди музыкантов — они просили его сделать обложки для своих альбомов, но он постоянно отказывал. Музыканты же частенько без спроса использовали изображения Эшера, что его ужасно бесило.
В 1960-е к Маурицу Эшеру пришел известный рокер и попросил разрешение использовать эту литографию «Вербум. Земля, небо и вода» (1942) как обложку к альбому.
А лидеру какой известной рок-группы отказал Мауриц Эшер?
👍14💔2