Кто автор?
Anonymous Quiz
15%
Алексей Саврасов
24%
Василий Поленов
29%
Иван Шишкин
32%
Исаак Левитан
👍17
«Мадонна с младенцем и двумя ангелами»
Фра Филиппо Липпи, 1460–1465
Галерея Уффици, Флоренция
Сын бедного мясника Филиппо Липпи рано потерял родителей. Монахи взяли его на воспитание, и в 15 лет он сам принял постриг (потому его и называют «Фра» — «брат», как и Фра Беато Анджелико).
Но Филиппо слишком любил жизнь, её красоту и страсти, чтобы сидеть за монастырскими стенами. В 1431 году он возвращается в мир, хоть и не снимает монашескую одежду.
О его буйном пути ходят байки. Впрочем, жену он и правда украл — увёл из женского монастыря. Скандал был тот ещё, и лишь заступничество Козимо Медичи перед Папой освободило супругов от обетов.
В живописи Липпи тоже выражал своё жизнелюбие. Мадонна на сегодняшней картине — живая земная женщина, Младенец Иисус — обычный ребёнок. Даже ангел на переднем плане смотрится реальным существом, а не гостем из горних высей.
Впрочем, все они прекрасны, написаны с любовью и полны светом. Ведь моделями для этих персонажей стали его жена и дети.
@artsedu | #разбор
Фра Филиппо Липпи, 1460–1465
Галерея Уффици, Флоренция
Сын бедного мясника Филиппо Липпи рано потерял родителей. Монахи взяли его на воспитание, и в 15 лет он сам принял постриг (потому его и называют «Фра» — «брат», как и Фра Беато Анджелико).
Но Филиппо слишком любил жизнь, её красоту и страсти, чтобы сидеть за монастырскими стенами. В 1431 году он возвращается в мир, хоть и не снимает монашескую одежду.
О его буйном пути ходят байки. Впрочем, жену он и правда украл — увёл из женского монастыря. Скандал был тот ещё, и лишь заступничество Козимо Медичи перед Папой освободило супругов от обетов.
В живописи Липпи тоже выражал своё жизнелюбие. Мадонна на сегодняшней картине — живая земная женщина, Младенец Иисус — обычный ребёнок. Даже ангел на переднем плане смотрится реальным существом, а не гостем из горних высей.
Впрочем, все они прекрасны, написаны с любовью и полны светом. Ведь моделями для этих персонажей стали его жена и дети.
@artsedu | #разбор
👍42💔2
@artsedu | #факт
Казимир Малевич не одним лишь супрематизмом заполнял свои холсты. Вот перед нами «Портрет Уны» (1932) — на нём дочь художника. Никаких квадратов, ромбов, вполне себе классическая масляная живопись.
В музее современного искусства в Стокгольме, где висит эта картина, наверняка можно найти гораздо более авангардные работы. Впрочем, Уна Малевич своим изображением подтверждает, что квадраты её отец стал писать вовсе не потому, что рисовать не умел.
А почему художник так странно назвал дочь?
Казимир Малевич не одним лишь супрематизмом заполнял свои холсты. Вот перед нами «Портрет Уны» (1932) — на нём дочь художника. Никаких квадратов, ромбов, вполне себе классическая масляная живопись.
В музее современного искусства в Стокгольме, где висит эта картина, наверняка можно найти гораздо более авангардные работы. Впрочем, Уна Малевич своим изображением подтверждает, что квадраты её отец стал писать вовсе не потому, что рисовать не умел.
А почему художник так странно назвал дочь?
👍20👎1
👍10
«Паук и Муха» (1889). Эжен де Блаас. Частная коллекция.
Ощущение, что де Блаас читал «Муху-Цокотуху» Чуковского. Правда, понял её чуть по-своему.
@artsedu
Ощущение, что де Блаас читал «Муху-Цокотуху» Чуковского. Правда, понял её чуть по-своему.
@artsedu
👍32💔2😁1
«Император Рудольф II в образе Вертумна»
Джузеппе Арчимбольдо, 1591
Замок Скуклостер, Швеция
Всё-таки как же повезло Джузеппе Арчимбольдо с покровителями! При дворе императора Максимилиана II он написал свои знаменитые серии «Четыре стихии» и «Времена года».
И такое оригинальное творчество оценили, а автора не отдали на растерзание инквизиции. Хотя могли бы: костры аутодафе в то время полыхали по Европе.
А преемник Максимилиана II, император Рудольф II, пошёл ещё дальше. В 1587-м Арчимбольдо вышел в отставку и вернулся из Вены домой, в Милан, но продолжал отсылать картины в Вену.
На сегодняшнем портрете император изображён в образе Вертумна, италийского бога времён года и плодов земли. Ранее это божество изображали садовником с инструментами. Но Джузеппе, в своём стиле, составил Рудольфа-Вертумна из плодов, со щеками-персиками и носом-грушей.
Венценосный владыка не только не обиделся на такую почти карикатуру, а даже пожаловал художнику за портрет титул пфальцграфа.
@artsedu | #разбор
Джузеппе Арчимбольдо, 1591
Замок Скуклостер, Швеция
Всё-таки как же повезло Джузеппе Арчимбольдо с покровителями! При дворе императора Максимилиана II он написал свои знаменитые серии «Четыре стихии» и «Времена года».
И такое оригинальное творчество оценили, а автора не отдали на растерзание инквизиции. Хотя могли бы: костры аутодафе в то время полыхали по Европе.
А преемник Максимилиана II, император Рудольф II, пошёл ещё дальше. В 1587-м Арчимбольдо вышел в отставку и вернулся из Вены домой, в Милан, но продолжал отсылать картины в Вену.
На сегодняшнем портрете император изображён в образе Вертумна, италийского бога времён года и плодов земли. Ранее это божество изображали садовником с инструментами. Но Джузеппе, в своём стиле, составил Рудольфа-Вертумна из плодов, со щеками-персиками и носом-грушей.
Венценосный владыка не только не обиделся на такую почти карикатуру, а даже пожаловал художнику за портрет титул пфальцграфа.
@artsedu | #разбор
👍25
@artsedu | #факт
Заснеженные виды родной Западной Вирджинии всегда вдохновляли Бабушку Мозес. В её галерее зимних пейзажей больше, чем летних. Это и рождественские виды, и бытовые сценки — вроде сегодняшней «Варки кленового сиропа» (1943).
Бабушка Мозес поначалу продавала свои картинки по $3-$5, в зависимости от формата. Но со временем её популярность сильно выросла. Работы художницы выставлялись в галереях, печатались на почтовых марках. В 2006-м «Варка кленового сиропа» была продана на аукционе за $1,2 миллиона (68 млн рублей).
А с работами какого художника часто сравнивают зимние пейзажи Бабушки Мозес?
Заснеженные виды родной Западной Вирджинии всегда вдохновляли Бабушку Мозес. В её галерее зимних пейзажей больше, чем летних. Это и рождественские виды, и бытовые сценки — вроде сегодняшней «Варки кленового сиропа» (1943).
Бабушка Мозес поначалу продавала свои картинки по $3-$5, в зависимости от формата. Но со временем её популярность сильно выросла. Работы художницы выставлялись в галереях, печатались на почтовых марках. В 2006-м «Варка кленового сиропа» была продана на аукционе за $1,2 миллиона (68 млн рублей).
А с работами какого художника часто сравнивают зимние пейзажи Бабушки Мозес?
👍5
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
67%
Кузьма Петров-Водкин
9%
Борис Кустодиев
14%
Александр Дейнека
10%
Михаил Врубель
«Швейные машины компании "Зингер"» (1901). Владимир Табурин.
Минутка рекламы вековой давности. Мы уже рассказывали, что Табурин рисовал плакаты для «Зингера». А теперь можете своими глазами посмотреть, как делали рекламу до революции 1917-го.
И заметьте, никакого фотошопа!
@artsedu
Минутка рекламы вековой давности. Мы уже рассказывали, что Табурин рисовал плакаты для «Зингера». А теперь можете своими глазами посмотреть, как делали рекламу до революции 1917-го.
И заметьте, никакого фотошопа!
@artsedu
👍8
«Последствия войны»
Питер Пауль Рубенс, 1637–1638
Палатинская галерея, Флоренция
В первой половине XVII века в Европе бушевала Тридцатилетняя война. И Фердинандо де Медичи, герцог Тосканы (меценат, покровитель наук, защитник Галилея на суде инквизиции) заказал Рубенсу отразить этот ужас в картине.
Рубенс воплотил происходящее в классических античных аллегориях. В центре композиции — бог войны Марс в красном плаще, со щитом и окровавленным мечом. Он попирает ногами книгу, а его стремительный рывок сбивает с ног Гармонию со сломанной лютней и архитектора с циркулем. Война сметает культуру.
Супруга Марса, богиня любви Венера пытается удержать мужа, хватая его за руку. Но фурия мщения Алекто с факелом тянет его дальше в сечу. Гнев явно побеждает любовь. И женщина в траурной чёрной одежде слева — символ отчаявшейся Европы — напрасно воздевает руки к небу.
А следующими жертвами на пути Марса будут мать с ребёнком. Бойня уничтожает ростки будущего.
@artsedu | #разбор
Питер Пауль Рубенс, 1637–1638
Палатинская галерея, Флоренция
В первой половине XVII века в Европе бушевала Тридцатилетняя война. И Фердинандо де Медичи, герцог Тосканы (меценат, покровитель наук, защитник Галилея на суде инквизиции) заказал Рубенсу отразить этот ужас в картине.
Рубенс воплотил происходящее в классических античных аллегориях. В центре композиции — бог войны Марс в красном плаще, со щитом и окровавленным мечом. Он попирает ногами книгу, а его стремительный рывок сбивает с ног Гармонию со сломанной лютней и архитектора с циркулем. Война сметает культуру.
Супруга Марса, богиня любви Венера пытается удержать мужа, хватая его за руку. Но фурия мщения Алекто с факелом тянет его дальше в сечу. Гнев явно побеждает любовь. И женщина в траурной чёрной одежде слева — символ отчаявшейся Европы — напрасно воздевает руки к небу.
А следующими жертвами на пути Марса будут мать с ребёнком. Бойня уничтожает ростки будущего.
@artsedu | #разбор
👍14💔9😢2
@artsedu | #факт
Русско-польская художница Маревна в 1916-м создала этот незамысловатый рисунок «Когда кончится война?». Здесь изображены обычные парижские дружеские посиделки времён Первой мировой. Но все трое персонажей — очень известные личности.
Какие же знаменитости изображены на этом беглом рисунке?
Русско-польская художница Маревна в 1916-м создала этот незамысловатый рисунок «Когда кончится война?». Здесь изображены обычные парижские дружеские посиделки времён Первой мировой. Но все трое персонажей — очень известные личности.
Какие же знаменитости изображены на этом беглом рисунке?
👍16💔3
👍15
«Брат Педро де Сальдивия и бандит Эль Марагато» (цикл)
Франсиско Гойя, 1806–1807
Институт искусств, Чикаго
Грабитель Педро Пинеро, известный как Эль Марагато, сбежал с каторги и продолжил терроризировать округу. В 1806 году в районе Оропеса его схватил монах-капуцин Педро де Сальдивия.
Эта история в начале XIX века гремела в газетах Мадрида и всей Испании. И ею вдохновился Франсиско Гойя, написав цикл (де-факто комикс) из шести картин.
Эль Марагато, потрясая оружием (1), загнал монаха к остальным запертым жителям дома и приступил к грабежу дома. Затем вернулся к пленникам и потребовал (2) у монаха отдать ему обувь. Храбрый брат Педро вырвал (3) у бандита ружьё и стукнул (4) его прикладом. Незадачливый грабитель кинулся к своей лошади за вторым карабином, но капуцин выстрелил (5) ему в зад, связал (6) и передал властям.
Картины цикла отличаются от более раннего, рококошного Гойи. Здесь лица и детали толком не прорисованы, на первом месте — динамика, действие.
@artsedu | #разбор
Франсиско Гойя, 1806–1807
Институт искусств, Чикаго
Грабитель Педро Пинеро, известный как Эль Марагато, сбежал с каторги и продолжил терроризировать округу. В 1806 году в районе Оропеса его схватил монах-капуцин Педро де Сальдивия.
Эта история в начале XIX века гремела в газетах Мадрида и всей Испании. И ею вдохновился Франсиско Гойя, написав цикл (де-факто комикс) из шести картин.
Эль Марагато, потрясая оружием (1), загнал монаха к остальным запертым жителям дома и приступил к грабежу дома. Затем вернулся к пленникам и потребовал (2) у монаха отдать ему обувь. Храбрый брат Педро вырвал (3) у бандита ружьё и стукнул (4) его прикладом. Незадачливый грабитель кинулся к своей лошади за вторым карабином, но капуцин выстрелил (5) ему в зад, связал (6) и передал властям.
Картины цикла отличаются от более раннего, рококошного Гойи. Здесь лица и детали толком не прорисованы, на первом месте — динамика, действие.
@artsedu | #разбор
👍16