«Пожилой мужчина в окне» (1653). Самюэл ван Хогстратен. Музей истории искусств, Вена.
Видимо, Нидерланды XVII века тоже знали, что такое локдаун.
@artsedu
Видимо, Нидерланды XVII века тоже знали, что такое локдаун.
@artsedu
👍14
Кто написал эту шикарную купчиху?
Anonymous Quiz
9%
Иван Билибин
72%
Борис Кустодиев
11%
Валентин Серов
7%
Илья Репин
👍13😢1💔1
«Возвращающаяся мать с детьми» (1863). Фердинанд Вальдмюллер. Частная коллекция.
Всем, кто считает, что посидеть с детьми — это не работа.
@artsedu
Всем, кто считает, что посидеть с детьми — это не работа.
@artsedu
👍22
«Бегство от критики»
Пере Боррель дель Казо, 1874
Коллекция Банка Испании, Мадрид
Живопись позволяет обмануть зрение: вместо глухой стены мы можем увидеть окно или дверь в иной мир. Эта способность искусства особенно ярко проявляется в технике тромплей.
С французского trompe-l'œil — «обманчивая видимость», «обман зрения». Так называется техника, позволяющая создать иллюзию объёмного объекта на плоскости. И наилучшей иллюстрацией этой техники служит сегодняшняя картина.
Пере Боррель дель Казо — каталонский художник. Его несколько раз звали возглавить престижную художественную школу Ла-Лотья в Барселоне. Но он отвергал предложение: Боррель предпочитал реалистичную живопись романтизму, который тогда был «писком моды» в Ла-Лотье.
Возможно, его непреклонность вызывала шквал критики знатоков искусства, который обрушивался на работы Борреля. И именно от этой критики пытается сбежать босоногий испуганный мальчик, рвущийся прочь из картины.
Ловите его, а то и вправду сбежит!
@artsedu | #разбор
Пере Боррель дель Казо, 1874
Коллекция Банка Испании, Мадрид
Живопись позволяет обмануть зрение: вместо глухой стены мы можем увидеть окно или дверь в иной мир. Эта способность искусства особенно ярко проявляется в технике тромплей.
С французского trompe-l'œil — «обманчивая видимость», «обман зрения». Так называется техника, позволяющая создать иллюзию объёмного объекта на плоскости. И наилучшей иллюстрацией этой техники служит сегодняшняя картина.
Пере Боррель дель Казо — каталонский художник. Его несколько раз звали возглавить престижную художественную школу Ла-Лотья в Барселоне. Но он отвергал предложение: Боррель предпочитал реалистичную живопись романтизму, который тогда был «писком моды» в Ла-Лотье.
Возможно, его непреклонность вызывала шквал критики знатоков искусства, который обрушивался на работы Борреля. И именно от этой критики пытается сбежать босоногий испуганный мальчик, рвущийся прочь из картины.
Ловите его, а то и вправду сбежит!
@artsedu | #разбор
👍71💔14
@artsedu | #факт
Стоимость картин Амедео Модильяни, пока он был жив, была часто не больше пары кружек пива. Ну а спустя без малого век после смерти художника за одну из его работ на аукционе выручили больше $150 миллионов (почти 8 млрд рублей).
Модильяни больше всего известен своими портретами женщин — в одежде и ню. Его стиль узнаваем и оригинален, а история его жизни широко известна и изучена.
Но в сегодняшней картине «Тосканская дорога» (1899) только знатоки смогут узнать авторство Модильяни.
Почему же она так отличается от его привычного стиля?
Стоимость картин Амедео Модильяни, пока он был жив, была часто не больше пары кружек пива. Ну а спустя без малого век после смерти художника за одну из его работ на аукционе выручили больше $150 миллионов (почти 8 млрд рублей).
Модильяни больше всего известен своими портретами женщин — в одежде и ню. Его стиль узнаваем и оригинален, а история его жизни широко известна и изучена.
Но в сегодняшней картине «Тосканская дорога» (1899) только знатоки смогут узнать авторство Модильяни.
Почему же она так отличается от его привычного стиля?
👍15😁3
Кто автор?
Anonymous Quiz
15%
Алексей Саврасов
24%
Василий Поленов
29%
Иван Шишкин
32%
Исаак Левитан
👍17
«Мадонна с младенцем и двумя ангелами»
Фра Филиппо Липпи, 1460–1465
Галерея Уффици, Флоренция
Сын бедного мясника Филиппо Липпи рано потерял родителей. Монахи взяли его на воспитание, и в 15 лет он сам принял постриг (потому его и называют «Фра» — «брат», как и Фра Беато Анджелико).
Но Филиппо слишком любил жизнь, её красоту и страсти, чтобы сидеть за монастырскими стенами. В 1431 году он возвращается в мир, хоть и не снимает монашескую одежду.
О его буйном пути ходят байки. Впрочем, жену он и правда украл — увёл из женского монастыря. Скандал был тот ещё, и лишь заступничество Козимо Медичи перед Папой освободило супругов от обетов.
В живописи Липпи тоже выражал своё жизнелюбие. Мадонна на сегодняшней картине — живая земная женщина, Младенец Иисус — обычный ребёнок. Даже ангел на переднем плане смотрится реальным существом, а не гостем из горних высей.
Впрочем, все они прекрасны, написаны с любовью и полны светом. Ведь моделями для этих персонажей стали его жена и дети.
@artsedu | #разбор
Фра Филиппо Липпи, 1460–1465
Галерея Уффици, Флоренция
Сын бедного мясника Филиппо Липпи рано потерял родителей. Монахи взяли его на воспитание, и в 15 лет он сам принял постриг (потому его и называют «Фра» — «брат», как и Фра Беато Анджелико).
Но Филиппо слишком любил жизнь, её красоту и страсти, чтобы сидеть за монастырскими стенами. В 1431 году он возвращается в мир, хоть и не снимает монашескую одежду.
О его буйном пути ходят байки. Впрочем, жену он и правда украл — увёл из женского монастыря. Скандал был тот ещё, и лишь заступничество Козимо Медичи перед Папой освободило супругов от обетов.
В живописи Липпи тоже выражал своё жизнелюбие. Мадонна на сегодняшней картине — живая земная женщина, Младенец Иисус — обычный ребёнок. Даже ангел на переднем плане смотрится реальным существом, а не гостем из горних высей.
Впрочем, все они прекрасны, написаны с любовью и полны светом. Ведь моделями для этих персонажей стали его жена и дети.
@artsedu | #разбор
👍42💔2
@artsedu | #факт
Казимир Малевич не одним лишь супрематизмом заполнял свои холсты. Вот перед нами «Портрет Уны» (1932) — на нём дочь художника. Никаких квадратов, ромбов, вполне себе классическая масляная живопись.
В музее современного искусства в Стокгольме, где висит эта картина, наверняка можно найти гораздо более авангардные работы. Впрочем, Уна Малевич своим изображением подтверждает, что квадраты её отец стал писать вовсе не потому, что рисовать не умел.
А почему художник так странно назвал дочь?
Казимир Малевич не одним лишь супрематизмом заполнял свои холсты. Вот перед нами «Портрет Уны» (1932) — на нём дочь художника. Никаких квадратов, ромбов, вполне себе классическая масляная живопись.
В музее современного искусства в Стокгольме, где висит эта картина, наверняка можно найти гораздо более авангардные работы. Впрочем, Уна Малевич своим изображением подтверждает, что квадраты её отец стал писать вовсе не потому, что рисовать не умел.
А почему художник так странно назвал дочь?
👍20👎1
👍10
«Паук и Муха» (1889). Эжен де Блаас. Частная коллекция.
Ощущение, что де Блаас читал «Муху-Цокотуху» Чуковского. Правда, понял её чуть по-своему.
@artsedu
Ощущение, что де Блаас читал «Муху-Цокотуху» Чуковского. Правда, понял её чуть по-своему.
@artsedu
👍32💔2😁1
«Император Рудольф II в образе Вертумна»
Джузеппе Арчимбольдо, 1591
Замок Скуклостер, Швеция
Всё-таки как же повезло Джузеппе Арчимбольдо с покровителями! При дворе императора Максимилиана II он написал свои знаменитые серии «Четыре стихии» и «Времена года».
И такое оригинальное творчество оценили, а автора не отдали на растерзание инквизиции. Хотя могли бы: костры аутодафе в то время полыхали по Европе.
А преемник Максимилиана II, император Рудольф II, пошёл ещё дальше. В 1587-м Арчимбольдо вышел в отставку и вернулся из Вены домой, в Милан, но продолжал отсылать картины в Вену.
На сегодняшнем портрете император изображён в образе Вертумна, италийского бога времён года и плодов земли. Ранее это божество изображали садовником с инструментами. Но Джузеппе, в своём стиле, составил Рудольфа-Вертумна из плодов, со щеками-персиками и носом-грушей.
Венценосный владыка не только не обиделся на такую почти карикатуру, а даже пожаловал художнику за портрет титул пфальцграфа.
@artsedu | #разбор
Джузеппе Арчимбольдо, 1591
Замок Скуклостер, Швеция
Всё-таки как же повезло Джузеппе Арчимбольдо с покровителями! При дворе императора Максимилиана II он написал свои знаменитые серии «Четыре стихии» и «Времена года».
И такое оригинальное творчество оценили, а автора не отдали на растерзание инквизиции. Хотя могли бы: костры аутодафе в то время полыхали по Европе.
А преемник Максимилиана II, император Рудольф II, пошёл ещё дальше. В 1587-м Арчимбольдо вышел в отставку и вернулся из Вены домой, в Милан, но продолжал отсылать картины в Вену.
На сегодняшнем портрете император изображён в образе Вертумна, италийского бога времён года и плодов земли. Ранее это божество изображали садовником с инструментами. Но Джузеппе, в своём стиле, составил Рудольфа-Вертумна из плодов, со щеками-персиками и носом-грушей.
Венценосный владыка не только не обиделся на такую почти карикатуру, а даже пожаловал художнику за портрет титул пфальцграфа.
@artsedu | #разбор
👍25
@artsedu | #факт
Заснеженные виды родной Западной Вирджинии всегда вдохновляли Бабушку Мозес. В её галерее зимних пейзажей больше, чем летних. Это и рождественские виды, и бытовые сценки — вроде сегодняшней «Варки кленового сиропа» (1943).
Бабушка Мозес поначалу продавала свои картинки по $3-$5, в зависимости от формата. Но со временем её популярность сильно выросла. Работы художницы выставлялись в галереях, печатались на почтовых марках. В 2006-м «Варка кленового сиропа» была продана на аукционе за $1,2 миллиона (68 млн рублей).
А с работами какого художника часто сравнивают зимние пейзажи Бабушки Мозес?
Заснеженные виды родной Западной Вирджинии всегда вдохновляли Бабушку Мозес. В её галерее зимних пейзажей больше, чем летних. Это и рождественские виды, и бытовые сценки — вроде сегодняшней «Варки кленового сиропа» (1943).
Бабушка Мозес поначалу продавала свои картинки по $3-$5, в зависимости от формата. Но со временем её популярность сильно выросла. Работы художницы выставлялись в галереях, печатались на почтовых марках. В 2006-м «Варка кленового сиропа» была продана на аукционе за $1,2 миллиона (68 млн рублей).
А с работами какого художника часто сравнивают зимние пейзажи Бабушки Мозес?
👍5
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
67%
Кузьма Петров-Водкин
9%
Борис Кустодиев
14%
Александр Дейнека
10%
Михаил Врубель