Кто автор этого портрета Фёдора Шаляпина?
Anonymous Quiz
17%
Василий Кандинский
8%
Михаил Врубель
13%
Борис Григорьев
61%
Кузьма Петров-Водкин
👍7👎1💔1
Красиво: в Русском музее к 165-летию Михаила Врубеля запустили линейку одежды с изображениями работ художника. Принты для изделий были созданы по мотивам картин «Шестикрылый Серафим», «Примавера», «Утро» и «Лилия».
Купить красоту можно в сувенирном магазине в корпусе Бенуа.
Прямо сейчас там же проходит выставка «Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения» — в нее вошли более 200 работ живописца из частных собраний, Третьяковской галереи и других музеев.
Это не реклама, просто понравилось.
Ранее «Лего» выпустила набор со «Звездной ночью» и минифигуркой Ван Гога.
Купить красоту можно в сувенирном магазине в корпусе Бенуа.
Прямо сейчас там же проходит выставка «Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения» — в нее вошли более 200 работ живописца из частных собраний, Третьяковской галереи и других музеев.
Это не реклама, просто понравилось.
Ранее «Лего» выпустила набор со «Звездной ночью» и минифигуркой Ван Гога.
👍9
«Прелестная служанка» (ок. 1916). Леон Франсуа Комер.
Когда тихонько приоткрываешь дверцу холодильника в 3 часа ночи. Извините.
@artsedu
Когда тихонько приоткрываешь дверцу холодильника в 3 часа ночи. Извините.
@artsedu
👍11😁3💔2
«Этюд псковской башни»
Николай Рерих, 1903
Музей им. Верещагина, Николаев
Имя Николая Рериха связано со многими идеями и течениями рубежа XIX и XX веков. Его знают как авантюриста и мистика, искателя Шамбалы и художника. Но не все знают, что он ещё и вдохновитель мирового движения по защите культуры.
Археологией Рерих увлёкся ещё в юности. Учась одновременно на юридическом факультете и в художественном училище, он находил время и для занятий в Русском археологическом обществе. А в 1903–1904 годах отправился с женой в путешествие по старым городам России.
Сегодняшняя картина — этюд из этого путешествия. Многие здания и храмы, написанные Рерихом в ходе экспедиции, разрушились ещё при его жизни. А ряд войн начала XX века заставил его задуматься о необходимости сохранения памятников и шедевров культуры.
В 1928-м был опубликован Пакт Рериха — международный договор об охране памятников культуры. Из идей этого Пакта выросла организация, которую мы сейчас знаем как ЮНЕСКО.
@artsedu | #разбор
Николай Рерих, 1903
Музей им. Верещагина, Николаев
Имя Николая Рериха связано со многими идеями и течениями рубежа XIX и XX веков. Его знают как авантюриста и мистика, искателя Шамбалы и художника. Но не все знают, что он ещё и вдохновитель мирового движения по защите культуры.
Археологией Рерих увлёкся ещё в юности. Учась одновременно на юридическом факультете и в художественном училище, он находил время и для занятий в Русском археологическом обществе. А в 1903–1904 годах отправился с женой в путешествие по старым городам России.
Сегодняшняя картина — этюд из этого путешествия. Многие здания и храмы, написанные Рерихом в ходе экспедиции, разрушились ещё при его жизни. А ряд войн начала XX века заставил его задуматься о необходимости сохранения памятников и шедевров культуры.
В 1928-м был опубликован Пакт Рериха — международный договор об охране памятников культуры. Из идей этого Пакта выросла организация, которую мы сейчас знаем как ЮНЕСКО.
@artsedu | #разбор
👍15
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Любовное письмо» (1770-e) — Жан Оноре Фрагонар — последний представитель стиля рококо. А еще его фамилией названа французская парфюмерная компания, хотя духами он не занимался.
В 1806 году с утра он заказал мороженое в любимом кафе и задремал. Официанты не стали его будить и только через несколько часов поняли, что он умер. И даже смерть у художника была изящная: в лучах солнца и с мороженым.
А как имя живописца связано с парфюмерной компанией?
Автор этой картины «Любовное письмо» (1770-e) — Жан Оноре Фрагонар — последний представитель стиля рококо. А еще его фамилией названа французская парфюмерная компания, хотя духами он не занимался.
В 1806 году с утра он заказал мороженое в любимом кафе и задремал. Официанты не стали его будить и только через несколько часов поняли, что он умер. И даже смерть у художника была изящная: в лучах солнца и с мороженым.
А как имя живописца связано с парфюмерной компанией?
👍24
«Пенелопа у ткацкого станка» (1764). Ангелика Кауфман. Брайтонский музей, Брайтон.
В Ангелику Кауфман был влюблен Джошуа Рейнолдс — создатель Королевской академии художеств Лондона, но на предложение руки получил отказ.
В качестве мести он свел Кауфман с обаятельным жиголо, за которого она вышла замуж, а потом рассказал, что ее муж никакой не граф и просто использовал её. В итоге художница развелась.
По мотивам этой истории Виктор Гюго написал драму «Рюи Блаз».
@artsedu
В Ангелику Кауфман был влюблен Джошуа Рейнолдс — создатель Королевской академии художеств Лондона, но на предложение руки получил отказ.
В качестве мести он свел Кауфман с обаятельным жиголо, за которого она вышла замуж, а потом рассказал, что ее муж никакой не граф и просто использовал её. В итоге художница развелась.
По мотивам этой истории Виктор Гюго написал драму «Рюи Блаз».
@artsedu
👍18💔2
Кто автор этого пейзажа?
Anonymous Quiz
21%
Эдуар Мане
14%
Винсент Ван Гог
31%
Поль Сезанн
34%
Клод Моне
👍10
«Аллегория гнева» (1683). Виллем ван Мирис. Музей истории искусств, Вена.
Хочется исправить название на «Аллегория обидки». Может, кому-то кажется, что он страшен в праведном гневе. Но со стороны это может выглядеть жалко и смешно. Недаром у картины есть неофициальное название «Задира», «Забияка».
@artsedu
Хочется исправить название на «Аллегория обидки». Может, кому-то кажется, что он страшен в праведном гневе. Но со стороны это может выглядеть жалко и смешно. Недаром у картины есть неофициальное название «Задира», «Забияка».
@artsedu
👍19
«Снятие с креста»
Рогир ван дер Вейден, 1435–1440
Музей Прадо, Мадрид
Фламандский художник Рогир ван дер Вейден оказал огромное влияние на европейскую культуру. Одним из его учеников был (вероятно) Ганс Мемлинг. А мастер гравюры Альбрехт Дюрер буквально благоговел перед его работами.
Кроме того, именно ван дер Вейдену приписывают открытие для итальянцев масляной живописи. К моменту его поездки в Рим и Флоренцию там была очень развита фресковая техника, а вот с маслом куда лучше работали в Нидерландах. Впрочем, совсем скоро итальянцы «распробовали» масло и подарили миру сотни шедевров, ставших классикой.
«Снятие с креста» — центр алтарного триптиха (боковые стенки не сохранились). Рогир не стал рисовать живописный фон, характерный для этой сцены, а сосредоточил всё внимание на фигурах, усиливая драматизм. Дева Мария падает в обморок. Её поза почти повторяет позу мёртвого Христа, а кожа — даже бледнее, чем у мёртвого сына. Это показывает связь Богоматери и Богочеловека.
@artsedu | #разбор
Рогир ван дер Вейден, 1435–1440
Музей Прадо, Мадрид
Фламандский художник Рогир ван дер Вейден оказал огромное влияние на европейскую культуру. Одним из его учеников был (вероятно) Ганс Мемлинг. А мастер гравюры Альбрехт Дюрер буквально благоговел перед его работами.
Кроме того, именно ван дер Вейдену приписывают открытие для итальянцев масляной живописи. К моменту его поездки в Рим и Флоренцию там была очень развита фресковая техника, а вот с маслом куда лучше работали в Нидерландах. Впрочем, совсем скоро итальянцы «распробовали» масло и подарили миру сотни шедевров, ставших классикой.
«Снятие с креста» — центр алтарного триптиха (боковые стенки не сохранились). Рогир не стал рисовать живописный фон, характерный для этой сцены, а сосредоточил всё внимание на фигурах, усиливая драматизм. Дева Мария падает в обморок. Её поза почти повторяет позу мёртвого Христа, а кожа — даже бледнее, чем у мёртвого сына. Это показывает связь Богоматери и Богочеловека.
@artsedu | #разбор
👍11💔3
@artsedu | #факт
Картину «Снятие с креста» (1435–1440) заказала Рогиру ван дер Вейдену Лёвенская гильдия арбалетчиков. Именно поэтому в левом и правом углах картины среди металлических вензелей можно найти маленькие арбалеты (как на фрагменте выше).
Сначала картина висела в часовне Девы Марии в Лёвене, но затем она понравилась правительнице Нидерландов Марии Австрийской. Она захотела перевезти полотно к себе во дворец в Бенше. Но разумеется, особа королевской крови не стала грабить своих же подданных: она выменяла «Снятие с креста».
А на что лёвенцы поменяли этот шедевр?
Картину «Снятие с креста» (1435–1440) заказала Рогиру ван дер Вейдену Лёвенская гильдия арбалетчиков. Именно поэтому в левом и правом углах картины среди металлических вензелей можно найти маленькие арбалеты (как на фрагменте выше).
Сначала картина висела в часовне Девы Марии в Лёвене, но затем она понравилась правительнице Нидерландов Марии Австрийской. Она захотела перевезти полотно к себе во дворец в Бенше. Но разумеется, особа королевской крови не стала грабить своих же подданных: она выменяла «Снятие с креста».
А на что лёвенцы поменяли этот шедевр?
👍8
«Пожилой мужчина в окне» (1653). Самюэл ван Хогстратен. Музей истории искусств, Вена.
Видимо, Нидерланды XVII века тоже знали, что такое локдаун.
@artsedu
Видимо, Нидерланды XVII века тоже знали, что такое локдаун.
@artsedu
👍15😁1
Кто написал эту шикарную купчиху?
Anonymous Quiz
9%
Иван Билибин
72%
Борис Кустодиев
11%
Валентин Серов
7%
Илья Репин
👍13😢1💔1
«Возвращающаяся мать с детьми» (1863). Фердинанд Вальдмюллер. Частная коллекция.
Всем, кто считает, что посидеть с детьми — это не работа.
@artsedu
Всем, кто считает, что посидеть с детьми — это не работа.
@artsedu
👍23
«Бегство от критики»
Пере Боррель дель Казо, 1874
Коллекция Банка Испании, Мадрид
Живопись позволяет обмануть зрение: вместо глухой стены мы можем увидеть окно или дверь в иной мир. Эта способность искусства особенно ярко проявляется в технике тромплей.
С французского trompe-l'œil — «обманчивая видимость», «обман зрения». Так называется техника, позволяющая создать иллюзию объёмного объекта на плоскости. И наилучшей иллюстрацией этой техники служит сегодняшняя картина.
Пере Боррель дель Казо — каталонский художник. Его несколько раз звали возглавить престижную художественную школу Ла-Лотья в Барселоне. Но он отвергал предложение: Боррель предпочитал реалистичную живопись романтизму, который тогда был «писком моды» в Ла-Лотье.
Возможно, его непреклонность вызывала шквал критики знатоков искусства, который обрушивался на работы Борреля. И именно от этой критики пытается сбежать босоногий испуганный мальчик, рвущийся прочь из картины.
Ловите его, а то и вправду сбежит!
@artsedu | #разбор
Пере Боррель дель Казо, 1874
Коллекция Банка Испании, Мадрид
Живопись позволяет обмануть зрение: вместо глухой стены мы можем увидеть окно или дверь в иной мир. Эта способность искусства особенно ярко проявляется в технике тромплей.
С французского trompe-l'œil — «обманчивая видимость», «обман зрения». Так называется техника, позволяющая создать иллюзию объёмного объекта на плоскости. И наилучшей иллюстрацией этой техники служит сегодняшняя картина.
Пере Боррель дель Казо — каталонский художник. Его несколько раз звали возглавить престижную художественную школу Ла-Лотья в Барселоне. Но он отвергал предложение: Боррель предпочитал реалистичную живопись романтизму, который тогда был «писком моды» в Ла-Лотье.
Возможно, его непреклонность вызывала шквал критики знатоков искусства, который обрушивался на работы Борреля. И именно от этой критики пытается сбежать босоногий испуганный мальчик, рвущийся прочь из картины.
Ловите его, а то и вправду сбежит!
@artsedu | #разбор
👍82💔17
@artsedu | #факт
Стоимость картин Амедео Модильяни, пока он был жив, была часто не больше пары кружек пива. Ну а спустя без малого век после смерти художника за одну из его работ на аукционе выручили больше $150 миллионов (почти 8 млрд рублей).
Модильяни больше всего известен своими портретами женщин — в одежде и ню. Его стиль узнаваем и оригинален, а история его жизни широко известна и изучена.
Но в сегодняшней картине «Тосканская дорога» (1899) только знатоки смогут узнать авторство Модильяни.
Почему же она так отличается от его привычного стиля?
Стоимость картин Амедео Модильяни, пока он был жив, была часто не больше пары кружек пива. Ну а спустя без малого век после смерти художника за одну из его работ на аукционе выручили больше $150 миллионов (почти 8 млрд рублей).
Модильяни больше всего известен своими портретами женщин — в одежде и ню. Его стиль узнаваем и оригинален, а история его жизни широко известна и изучена.
Но в сегодняшней картине «Тосканская дорога» (1899) только знатоки смогут узнать авторство Модильяни.
Почему же она так отличается от его привычного стиля?
👍18😁4