«Автопортрет в одежде, отделанной мехом»
Альбрехт Дюрер, 1500
Старая Пинакотека, Мюнхен

Немец Альбрехт Дюрер был настоящим человеком эпохи Возрождения. Он интересовался решительно всем: живописью, гравюрой, математикой, астрономией, фортификацией, фехтованием, философией… За это он заслужил прозвище «северный Леонардо да Винчи».

Дюрер родился и умер в Нюрнберге. В течение жизни посещал другие города Германии, Швейцарии, Италии и, возможно, Нидерландов. И везде учился, осваивал новые техники.

Именно под влиянием Дюрера сложился жанр автопортрета в европейской живописи. Художник не страдал ложной скромностью и написал несколько портретов Дюрера, увековечивая себя в разные периоды жизни.

Автопортрет 1500-го года может показаться почти богохульным. Здесь Альбрехт изобразил себя анфас, с распущенными волнистыми волосами, а его правая рука застыла в почти благословляющем жесте. В живописи до него такую композицию применяли, когда рисовали Иисуса (Христос Пантократор).

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Эта картина «портрет папы Иннокентия X» (1954) Фрэнсиса Бэкона вдохновлена одноименным портретом Диего Веласкеса, которого Бэкон обожал.

А папа этот отличался жутким кумовством, коррупцией и алчностью. Художники-современники на своих полотнах придавали Сатане черты лица Иннокентия X.

А образ какого известного кинозлодея был создан благодаря этой картине?

«Архангел Михаил, попирающий Сатану» (1635). Гвидо Рени. Церковь Санта-Мария-делла-Кончеционе, Рим.

На этой картине лицо Сатаны схоже с чертами лица деспотичного папы Иннокентия X. Как считается, не напрасно.
@artsedu

@artsedu | #опрос

«Стой и ищи» (2007). Бэнкси. Вифлеем, контролируется Палестиной.
@artsedu

«Портрет Ф. И. Шаляпина»
Борис Кустодиев, 1921
Дом-музей Шаляпина, Санкт-Петербург

Астраханец Борис Кустодиев прославился как портретист. Но его портреты — это больше чем детальное изображение героя картины. Окружение, задний план и детали портрета играют не меньшую роль в раскрытии характера, чем черты лица.

Легендарный бас Фёдор Шаляпин познакомился с Кустодиевым через Горького, когда работал над постановкой для Мариинского театра. Художник согласился создать декорации для спектакля, а певец — позировать для портрета.

Шаляпин стоит в дорогой бобровой шубе (вероятно, национализированной) на фоне русского провинциального городка. Его поза намеренно картинна, артистична. На заднем плане проходят народные масленичные гуляния. Народный артист (хоть и лишённый этого звания позже) становится частью этого русского духа, его голосом.

Уезжая в эмиграцию во Францию, Шаляпин забрал портрет с собой. А Кустодиев написал для себя копию, которую сейчас можно увидеть в Русском музее.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Эта картина Теодора Жерико «Крушение плота «Медузы» (1819) вдохновлена реальными событиями: из 147 пассажиров плота выжили только 15. Из-за недостатка еды они убивали друг друга, а потом ели.

Спустя 13 дней они увидели на горизонте спасительный корабль — этот момент и запечатлен на полотне.

Размеры картины грандиозны: 7 метров в длину, поэтому 27-летний художник жил отшельником целый год, чтобы написать полотно.

А как Жерико дисциплинировал себя, чтобы сконцентрироваться на написании картины?

«Вечера на хуторе близ Диканьки» (1942). Борис Ефимов для журнала «Крокодил».
@artsedu

@artsedu | #опрос

«Распятие» (1892). Николай Ге. Музей д’Орсе, Париж.

Эту картину забрал с собой в эмиграцию сын художника. После смерти на фронте внука Николая Ге Ивана отец передал картину церкви, где похоронили погибшего. Внук Николая Ге воевал в Первую мировую войну на стороне Франции.
@artsedu

«Пейзаж с отдыхающими пастухами»
Франческо Дзуккарелли, ок. 1748
Академия Каррара, Бергамо

Несмотря на то, что Франческо Дзуккарелли родился в Тоскане, а наибольшую славу заслужил в Англии, его относят к художникам венецианской школы. В Риме он изучал композицию и портретную технику римского классицизма, но переехав в Венецию — заинтересовался пейзажем.

Идиллический пейзаж в стиле раннего рококо стал основной специальностью Дзуккарелли. Его утопические по духу пасторали завоевали художнику популярность по всей Европе.

Особенно их ценили в Англии, где Дзуккарелли провёл с небольшим перерывом 16 лет жизни. Франческо стал одним из основателей Королевской академии художеств в Лондоне.

Своеобразной подписью художника служил его фирменный знак: тыква-горлянка. Слово zucca в его фамилии переводится как «тыква». И потому почти в каждую картину Дзуккарелло вписывал тыковку или бутыль из неё. В сегодняшнем пейзаже она лежит за спиной играющего на свирели пастушка.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Автор этой картины «Заснеженные горы» (ок. 1955) — 34-й президент США. К своему творчеству относился критически, не воспринимал его серьезно.

Однажды на вопрос журналиста о символизме в своих работах президент ответил:

Давайте начистоту, Коэн. Это говно давно бы уже спалили, не будь я президентом Соединённых Штатов.

Кто этот самокритичный президент?

«Подходящий момент». Софи Жанжамбр Андерсон (1823-1903). Частная коллекция.
@artsedu

Вчера Эрмитаж ввел мораторий на выставки в Европе и США.

21 июня c зарубежных выставок в музей вернулись последние картины: «Портрет молодой женщины» Тициана и «Искушение» Кариани.

В прошлый раз музей вводил мораторий в 1990-м году «по соображениям безопасности и из-за высоких финансовых рисков».

Видимо, Эрмитаж опасается конфискаций и трудностей в перевозке из-за санкций.
@artsedu

@artsedu | #опрос

Чтобы увидеть правильный ответ и название картины, нажмите на лампочку (она появится после голосования справа от вопроса).

«Лучших сосок не было и нет» (1923). Эпатажная реклама авторства того самого Владимира Маяковского.

Продажи «Резинотреста» после этой рекламы выросли в два раза. В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства в Париже плакат получил серебряную медаль.
@artsedu

«Элейн, или Дева Лилий из Асталота»
Софи Жанжамбр Андерсон, 1870
Галерея искусств Уокера, Ливерпуль

Викторианская художница Софи Жанжамбр Андерсон родилась во Франции, в семье архитектора Шарля Жанжамбра. В живописи в основном была самоучкой: краткий курс обучения у Карла Штейбена был прерван отъездом учителя в Россию.

Семья Софи уехала в США, спасаясь от революции 1848-го. В Цинциннати она познакомилась со своим будущим супругом, британским жанристом Уолтером Андерсоном. В 1854-м Андерсоны переехали в Лондон. Софи уже была признанной художницей, её идиллические портреты детей и прекрасных дев часто выставлялись в галереях.

Картина «Элейн» посвящена истории из «Артурианы». Дева Элейн влюбляется в рыцаря Ланселота, но он не отвечает взаимностью. Отвергнутая девушка умирает от разбитого сердца и завещает отправить своё тело с прощальным письмом по реке в Камелот.

Картину часто связывают с эстетикой прерафаэлитов, но прямое общение Софи с этим братством не задокументировано.

@artsedu | #разбор