Нобелевскую медаль мира Дмитрия Муратова продали сегодня ночью на американском аукционе Heritage за 103,5 млн долларов (5,6 млрд рублей). Имя покупателя не называется. Деньги пойдут в ЮНИСЕФ на помощь украинским беженцам. Стартовая цена составляла $700 тыс. (38 млн рублей).
Каждая медаль уникальна: на ней проставлено имя лауреата и год выдачи. Также премии мира вручает Норвежский комитет, в отличие от других Нобелевских премий — их вручают в Швеции.
Главного редактора «Новой газеты» Дмитрия Муратова наградили Нобелевской премией мира в 2021 году «за усилия по защите свободы слова, которая создает условия для существования демократии и поддержания мира». За 29 лет работы издания были убиты 6 журналистов «Новой газеты».
@artsedu
Каждая медаль уникальна: на ней проставлено имя лауреата и год выдачи. Также премии мира вручает Норвежский комитет, в отличие от других Нобелевских премий — их вручают в Швеции.
Главного редактора «Новой газеты» Дмитрия Муратова наградили Нобелевской премией мира в 2021 году «за усилия по защите свободы слова, которая создает условия для существования демократии и поддержания мира». За 29 лет работы издания были убиты 6 журналистов «Новой газеты».
@artsedu
👍6💔2
Тут картины показываем
@artsedu | #опрос
Кто автор этого знаменитого портрета?
Anonymous Quiz
9%
Робер Кампен
14%
Петрус Кристус
77%
Ян ван Эйк
👍10👎2
«Автопортрет в одежде, отделанной мехом»
Альбрехт Дюрер, 1500
Старая Пинакотека, Мюнхен
Немец Альбрехт Дюрер был настоящим человеком эпохи Возрождения. Он интересовался решительно всем: живописью, гравюрой, математикой, астрономией, фортификацией, фехтованием, философией… За это он заслужил прозвище «северный Леонардо да Винчи».
Дюрер родился и умер в Нюрнберге. В течение жизни посещал другие города Германии, Швейцарии, Италии и, возможно, Нидерландов. И везде учился, осваивал новые техники.
Именно под влиянием Дюрера сложился жанр автопортрета в европейской живописи. Художник не страдал ложной скромностью и написал несколько портретов Дюрера, увековечивая себя в разные периоды жизни.
Автопортрет 1500-го года может показаться почти богохульным. Здесь Альбрехт изобразил себя анфас, с распущенными волнистыми волосами, а его правая рука застыла в почти благословляющем жесте. В живописи до него такую композицию применяли, когда рисовали Иисуса (Христос Пантократор).
@artsedu | #разбор
Альбрехт Дюрер, 1500
Старая Пинакотека, Мюнхен
Немец Альбрехт Дюрер был настоящим человеком эпохи Возрождения. Он интересовался решительно всем: живописью, гравюрой, математикой, астрономией, фортификацией, фехтованием, философией… За это он заслужил прозвище «северный Леонардо да Винчи».
Дюрер родился и умер в Нюрнберге. В течение жизни посещал другие города Германии, Швейцарии, Италии и, возможно, Нидерландов. И везде учился, осваивал новые техники.
Именно под влиянием Дюрера сложился жанр автопортрета в европейской живописи. Художник не страдал ложной скромностью и написал несколько портретов Дюрера, увековечивая себя в разные периоды жизни.
Автопортрет 1500-го года может показаться почти богохульным. Здесь Альбрехт изобразил себя анфас, с распущенными волнистыми волосами, а его правая рука застыла в почти благословляющем жесте. В живописи до него такую композицию применяли, когда рисовали Иисуса (Христос Пантократор).
@artsedu | #разбор
👍33💔3
@artsedu | #факт
Эта картина «портрет папы Иннокентия X» (1954) Фрэнсиса Бэкона вдохновлена одноименным портретом Диего Веласкеса, которого Бэкон обожал.
А папа этот отличался жутким кумовством, коррупцией и алчностью. Художники-современники на своих полотнах придавали Сатане черты лица Иннокентия X.
А образ какого известного кинозлодея был создан благодаря этой картине?
Эта картина «портрет папы Иннокентия X» (1954) Фрэнсиса Бэкона вдохновлена одноименным портретом Диего Веласкеса, которого Бэкон обожал.
А папа этот отличался жутким кумовством, коррупцией и алчностью. Художники-современники на своих полотнах придавали Сатане черты лица Иннокентия X.
А образ какого известного кинозлодея был создан благодаря этой картине?
👍35
Тут картины показываем
@artsedu | #факт Эта картина «портрет папы Иннокентия X» (1954) Фрэнсиса Бэкона вдохновлена одноименным портретом Диего Веласкеса, которого Бэкон обожал. А папа этот отличался жутким кумовством, коррупцией и алчностью. Художники-современники на своих полотнах…
«Архангел Михаил, попирающий Сатану» (1635). Гвидо Рени. Церковь Санта-Мария-делла-Кончеционе, Рим.
На этой картине лицо Сатаны схоже с чертами лица деспотичного папы Иннокентия X. Как считается, не напрасно.
@artsedu
На этой картине лицо Сатаны схоже с чертами лица деспотичного папы Иннокентия X. Как считается, не напрасно.
@artsedu
👍38
Тут картины показываем
«Сын мигранта из Сирии» (2015). Бэнкси. Работу художник выполнил в лагере беженцев в городе Кале во Франции. Биологический отец основателя Apple Стива Джобса действительно был сирийцем. @artsedu
«Стой и ищи» (2007). Бэнкси. Вифлеем, контролируется Палестиной.
@artsedu
@artsedu
👍16💔2
«Портрет Ф. И. Шаляпина»
Борис Кустодиев, 1921
Дом-музей Шаляпина, Санкт-Петербург
Астраханец Борис Кустодиев прославился как портретист. Но его портреты — это больше чем детальное изображение героя картины. Окружение, задний план и детали портрета играют не меньшую роль в раскрытии характера, чем черты лица.
Легендарный бас Фёдор Шаляпин познакомился с Кустодиевым через Горького, когда работал над постановкой для Мариинского театра. Художник согласился создать декорации для спектакля, а певец — позировать для портрета.
Шаляпин стоит в дорогой бобровой шубе (вероятно, национализированной) на фоне русского провинциального городка. Его поза намеренно картинна, артистична. На заднем плане проходят народные масленичные гуляния. Народный артист (хоть и лишённый этого звания позже) становится частью этого русского духа, его голосом.
Уезжая в эмиграцию во Францию, Шаляпин забрал портрет с собой. А Кустодиев написал для себя копию, которую сейчас можно увидеть в Русском музее.
@artsedu | #разбор
Борис Кустодиев, 1921
Дом-музей Шаляпина, Санкт-Петербург
Астраханец Борис Кустодиев прославился как портретист. Но его портреты — это больше чем детальное изображение героя картины. Окружение, задний план и детали портрета играют не меньшую роль в раскрытии характера, чем черты лица.
Легендарный бас Фёдор Шаляпин познакомился с Кустодиевым через Горького, когда работал над постановкой для Мариинского театра. Художник согласился создать декорации для спектакля, а певец — позировать для портрета.
Шаляпин стоит в дорогой бобровой шубе (вероятно, национализированной) на фоне русского провинциального городка. Его поза намеренно картинна, артистична. На заднем плане проходят народные масленичные гуляния. Народный артист (хоть и лишённый этого звания позже) становится частью этого русского духа, его голосом.
Уезжая в эмиграцию во Францию, Шаляпин забрал портрет с собой. А Кустодиев написал для себя копию, которую сейчас можно увидеть в Русском музее.
@artsedu | #разбор
👍31👎2💔2😁1
@artsedu | #факт
Эта картина Теодора Жерико «Крушение плота «Медузы» (1819) вдохновлена реальными событиями: из 147 пассажиров плота выжили только 15. Из-за недостатка еды они убивали друг друга, а потом ели.
Спустя 13 дней они увидели на горизонте спасительный корабль — этот момент и запечатлен на полотне.
Размеры картины грандиозны: 7 метров в длину, поэтому 27-летний художник жил отшельником целый год, чтобы написать полотно.
А как Жерико дисциплинировал себя, чтобы сконцентрироваться на написании картины?
Эта картина Теодора Жерико «Крушение плота «Медузы» (1819) вдохновлена реальными событиями: из 147 пассажиров плота выжили только 15. Из-за недостатка еды они убивали друг друга, а потом ели.
Спустя 13 дней они увидели на горизонте спасительный корабль — этот момент и запечатлен на полотне.
Размеры картины грандиозны: 7 метров в длину, поэтому 27-летний художник жил отшельником целый год, чтобы написать полотно.
А как Жерико дисциплинировал себя, чтобы сконцентрироваться на написании картины?
👍41💔15
Тут картины показываем
«Наши войска тесно сомкнутыми рядами вступили в Киев». Рисунок советского и украинского карикатуриста Бориса Ефимова, 1941. @artsedu
«Вечера на хуторе близ Диканьки» (1942). Борис Ефимов для журнала «Крокодил».
@artsedu
@artsedu
👍19💔5👎2
Тут картины показываем
«Совесть. Иуда» Николай Ге, 1891 Третьяковская галерея Русский художник Николай Ге унаследовал фамилию от прадеда-француза. Родился в Воронеже, учился в Петербурге на математика, но со временем уступил своей главной страсти — живописи. Закончив Академию…
«Распятие» (1892). Николай Ге. Музей д’Орсе, Париж.
Эту картину забрал с собой в эмиграцию сын художника. После смерти на фронте внука Николая Ге Ивана отец передал картину церкви, где похоронили погибшего. Внук Николая Ге воевал в Первую мировую войну на стороне Франции.
@artsedu
Эту картину забрал с собой в эмиграцию сын художника. После смерти на фронте внука Николая Ге Ивана отец передал картину церкви, где похоронили погибшего. Внук Николая Ге воевал в Первую мировую войну на стороне Франции.
@artsedu
👍21👎2
«Пейзаж с отдыхающими пастухами»
Франческо Дзуккарелли, ок. 1748
Академия Каррара, Бергамо
Несмотря на то, что Франческо Дзуккарелли родился в Тоскане, а наибольшую славу заслужил в Англии, его относят к художникам венецианской школы. В Риме он изучал композицию и портретную технику римского классицизма, но переехав в Венецию — заинтересовался пейзажем.
Идиллический пейзаж в стиле раннего рококо стал основной специальностью Дзуккарелли. Его утопические по духу пасторали завоевали художнику популярность по всей Европе.
Особенно их ценили в Англии, где Дзуккарелли провёл с небольшим перерывом 16 лет жизни. Франческо стал одним из основателей Королевской академии художеств в Лондоне.
Своеобразной подписью художника служил его фирменный знак: тыква-горлянка. Слово zucca в его фамилии переводится как «тыква». И потому почти в каждую картину Дзуккарелло вписывал тыковку или бутыль из неё. В сегодняшнем пейзаже она лежит за спиной играющего на свирели пастушка.
@artsedu | #разбор
Франческо Дзуккарелли, ок. 1748
Академия Каррара, Бергамо
Несмотря на то, что Франческо Дзуккарелли родился в Тоскане, а наибольшую славу заслужил в Англии, его относят к художникам венецианской школы. В Риме он изучал композицию и портретную технику римского классицизма, но переехав в Венецию — заинтересовался пейзажем.
Идиллический пейзаж в стиле раннего рококо стал основной специальностью Дзуккарелли. Его утопические по духу пасторали завоевали художнику популярность по всей Европе.
Особенно их ценили в Англии, где Дзуккарелли провёл с небольшим перерывом 16 лет жизни. Франческо стал одним из основателей Королевской академии художеств в Лондоне.
Своеобразной подписью художника служил его фирменный знак: тыква-горлянка. Слово zucca в его фамилии переводится как «тыква». И потому почти в каждую картину Дзуккарелло вписывал тыковку или бутыль из неё. В сегодняшнем пейзаже она лежит за спиной играющего на свирели пастушка.
@artsedu | #разбор
👍17
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Заснеженные горы» (ок. 1955) — 34-й президент США. К своему творчеству относился критически, не воспринимал его серьезно.
Однажды на вопрос журналиста о символизме в своих работах президент ответил:
Давайте начистоту, Коэн. Это говно давно бы уже спалили, не будь я президентом Соединённых Штатов.
Кто этот самокритичный президент?
Автор этой картины «Заснеженные горы» (ок. 1955) — 34-й президент США. К своему творчеству относился критически, не воспринимал его серьезно.
Однажды на вопрос журналиста о символизме в своих работах президент ответил:
Давайте начистоту, Коэн. Это говно давно бы уже спалили, не будь я президентом Соединённых Штатов.
Кто этот самокритичный президент?
👍18
Вчера Эрмитаж ввел мораторий на выставки в Европе и США.
21 июня c зарубежных выставок в музей вернулись последние картины: «Портрет молодой женщины» Тициана и «Искушение» Кариани.
В прошлый раз музей вводил мораторий в 1990-м году «по соображениям безопасности и из-за высоких финансовых рисков».
Видимо, Эрмитаж опасается конфискаций и трудностей в перевозке из-за санкций.
@artsedu
21 июня c зарубежных выставок в музей вернулись последние картины: «Портрет молодой женщины» Тициана и «Искушение» Кариани.
В прошлый раз музей вводил мораторий в 1990-м году «по соображениям безопасности и из-за высоких финансовых рисков».
Видимо, Эрмитаж опасается конфискаций и трудностей в перевозке из-за санкций.
@artsedu
👍2