Тут картины показываем
«Льстецы» (1592). Питер Брейгель — младший. @artsedu
«Пьяница на яйце» (1616). Аллегория пустого существования. Питер Брейгель — младший.
@artsedu
@artsedu
👍8💔1
Тут картины показываем
«Большая обнажённая в красном кресле» (1929). Пабло Пикассо. Здесь на полотне Ольга Хохлова. В те года отношения уже были сложными: жена критиковала стиль мужа, не считая это искусством. В ответ Пикассо изображал жену в уродливом сюрреалистичном виде. Параллельно…
«Женщина в красном кресле»
Пабло Пикассо, 1929
Коллекция Менил, Хьюстон
Пикассо был весьма плодовит. Его творчество обычно разделяют по периодам, в каждом из которых Пабло был другим. В 1929-м он был под сильным влиянием сюрреалистов.
А ещё он уже два года встречался с юной любовницей Марией-Терезой Вальтер. К его предыдущей музе, балерине Ольге Хохловой, он уже охладел, хоть и не давал ей развод до самой её смерти. И всё же продолжал её рисовать.
Но если раньше образ Ольги был мягким, нарисованным с любовью, то теперь жена художника всё чаще выглядит зловеще. На сегодняшней картине узнать Хохлову сложно, модель почти наверняка была другая. Но искусствоведы всё же считают, что это она — нелюбимая жена художника.
В 2012-м году вандал, назвавшийся американо-мексиканским художником, нанёс из баллончика на картину изображение быка и подпись conquista («завоевание»). Возможно, это была своеобразная дань памяти Пикассо: сам мэтр говорил, что если бы не живопись, он стал бы тореадором.
@artsedu | #разбор
Пабло Пикассо, 1929
Коллекция Менил, Хьюстон
Пикассо был весьма плодовит. Его творчество обычно разделяют по периодам, в каждом из которых Пабло был другим. В 1929-м он был под сильным влиянием сюрреалистов.
А ещё он уже два года встречался с юной любовницей Марией-Терезой Вальтер. К его предыдущей музе, балерине Ольге Хохловой, он уже охладел, хоть и не давал ей развод до самой её смерти. И всё же продолжал её рисовать.
Но если раньше образ Ольги был мягким, нарисованным с любовью, то теперь жена художника всё чаще выглядит зловеще. На сегодняшней картине узнать Хохлову сложно, модель почти наверняка была другая. Но искусствоведы всё же считают, что это она — нелюбимая жена художника.
В 2012-м году вандал, назвавшийся американо-мексиканским художником, нанёс из баллончика на картину изображение быка и подпись conquista («завоевание»). Возможно, это была своеобразная дань памяти Пикассо: сам мэтр говорил, что если бы не живопись, он стал бы тореадором.
@artsedu | #разбор
👍10👎3😁2
Тут картины показываем
@artsedu | #факт Украинка Татьяна Яблонская была первой студенткой Национальной академии изобразительного искусства в Киеве, которой устроили персональную выставку прямо в вузе. После 1944 года репродукции ее картин помещали в буквари, а школьники писали…
@artsedu | #факт
Советская и украинская художница Татьяна Яблонская была не только суперзвездой школьных сочинений и госпремий СССР, но и просто смелой: в 1968 году на съезде художников Украины она раскритиковала цензуру искусства со стороны партии.
После этого ее картину «Жизнь продолжается» (1970) сняли с выставки «за идеологически неправильный подход», запретили упоминать в СМИ и лишили всех должностей. Также тираж её альбома в народном стиле со стихами украинского поэта Ивана Драча был уничтожен «за национализм».
А еще художницу отправили на разговор к секретарю ЦК КП Украины по пропаганде Андрею Скрябе, где он рассказывал, почему Яблонская чуть ли не враг народа, и допытывался, зачем та изображает советский быт так невзрачно.
А что случилось спустя несколько месяцев с чиновником Скрябой?
Советская и украинская художница Татьяна Яблонская была не только суперзвездой школьных сочинений и госпремий СССР, но и просто смелой: в 1968 году на съезде художников Украины она раскритиковала цензуру искусства со стороны партии.
После этого ее картину «Жизнь продолжается» (1970) сняли с выставки «за идеологически неправильный подход», запретили упоминать в СМИ и лишили всех должностей. Также тираж её альбома в народном стиле со стихами украинского поэта Ивана Драча был уничтожен «за национализм».
А еще художницу отправили на разговор к секретарю ЦК КП Украины по пропаганде Андрею Скрябе, где он рассказывал, почему Яблонская чуть ли не враг народа, и допытывался, зачем та изображает советский быт так невзрачно.
А что случилось спустя несколько месяцев с чиновником Скрябой?
👍14
«Колосс»
Франсиско Гойя (?), 1808-1825
Музей Прадо, Мадрид
В 2009-м начала публиковаться манга «Атака титанов», ставшая основой известного на весь мир одноимённого аниме. И в том же году музей Прадо снял подпись Гойи с картины, которая (по некоторым источникам) вдохновила автора этой манги на создание образа противников человечества — гигантов-людоедов.
Через 13 лет имя испанского живописца вернулось в описание картины, но с пометой «приписывается». Искусствоведы до сих пор спорят, кто же стал автором «Колосса». Как и о деталях сюжета.
Картина создавалась во время Пиренейских войн Наполеона, когда Франция пыталась завоевать Испанию. Обнажённый гигант, сжавший кулаки для борьбы, идёт по земле или вырастает из неё, готовясь дать отпор врагу. Кто этот враг? Кого символизируют разбегающиеся в панике животные на переднем плане?
Вопросы важные, но второстепенные. Важен отважный колосс, с голыми руками повернувшийся навстречу полыхающему зареву. Он не отступит.
@artsedu | #разбор
Франсиско Гойя (?), 1808-1825
Музей Прадо, Мадрид
В 2009-м начала публиковаться манга «Атака титанов», ставшая основой известного на весь мир одноимённого аниме. И в том же году музей Прадо снял подпись Гойи с картины, которая (по некоторым источникам) вдохновила автора этой манги на создание образа противников человечества — гигантов-людоедов.
Через 13 лет имя испанского живописца вернулось в описание картины, но с пометой «приписывается». Искусствоведы до сих пор спорят, кто же стал автором «Колосса». Как и о деталях сюжета.
Картина создавалась во время Пиренейских войн Наполеона, когда Франция пыталась завоевать Испанию. Обнажённый гигант, сжавший кулаки для борьбы, идёт по земле или вырастает из неё, готовясь дать отпор врагу. Кто этот враг? Кого символизируют разбегающиеся в панике животные на переднем плане?
Вопросы важные, но второстепенные. Важен отважный колосс, с голыми руками повернувшийся навстречу полыхающему зареву. Он не отступит.
@artsedu | #разбор
👍24
@artsedu | #факт
Томас Кинкейд (1958–2012) — самый коллекционируемый художник Америки. Вы тоже наверняка видели какую-нибудь его картину на пазлах, календарях или открытках.
Компания, которая распространяет продукцию с работами художника, заявляет, что в каждом 20-м доме США есть картина Кинкейда в том или ином виде.
Несмотря на милые картины, художник часто буянил и пьянствовал.
Какую выходку он вытворил однажды в Диснейленде?
Томас Кинкейд (1958–2012) — самый коллекционируемый художник Америки. Вы тоже наверняка видели какую-нибудь его картину на пазлах, календарях или открытках.
Компания, которая распространяет продукцию с работами художника, заявляет, что в каждом 20-м доме США есть картина Кинкейда в том или ином виде.
Несмотря на милые картины, художник часто буянил и пьянствовал.
Какую выходку он вытворил однажды в Диснейленде?
👍9👎1😁1💔1
«Милитаризм» из цикла «Русские идеи» (1989). Дмитрий Канторов.
Вместо медалей художник прикрепил к кителю на картине советские копейки и пуговицы.
@artsedu
Вместо медалей художник прикрепил к кителю на картине советские копейки и пуговицы.
@artsedu
👍10👎4
«Лисья охота»
Уинслоу Хомер, 1893
Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия
Американец Уинслоу Хомер не получил полноценного художественного образования. Его первым учителем была мать, акварелистка-любительница. А отец пал одной из жертв «золотой лихорадки», потеряв на ней все средства.
Разорение отца вынудило Уинслоу рано пойти на работу. Он делал гравюры с фотографий, чтобы их можно было печатать. Со временем Хомер заработал известность и уже вполне мог бы содержать семью за счёт живописи. Но он продолжал работать иллюстратором до 1875-го, беспокоясь о финансовой стабильности.
«Лисью охоту» Хомер написал зимой 1893-го в своей студии в штате Мэн. Картина вышла воплощением дарвиновской концепции «выживания самых приспособленных». Оголодавшие вороны загоняют юркую лису. Хищник в любой момент может стать добычей.
Борьба за жизнь свойственна и животным, и человеку. Подпись автора повторяет вектор движения лисы. А буква «р» в ней развевается лисьим хвостом.
@artsedu | #разбор
Уинслоу Хомер, 1893
Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия
Американец Уинслоу Хомер не получил полноценного художественного образования. Его первым учителем была мать, акварелистка-любительница. А отец пал одной из жертв «золотой лихорадки», потеряв на ней все средства.
Разорение отца вынудило Уинслоу рано пойти на работу. Он делал гравюры с фотографий, чтобы их можно было печатать. Со временем Хомер заработал известность и уже вполне мог бы содержать семью за счёт живописи. Но он продолжал работать иллюстратором до 1875-го, беспокоясь о финансовой стабильности.
«Лисью охоту» Хомер написал зимой 1893-го в своей студии в штате Мэн. Картина вышла воплощением дарвиновской концепции «выживания самых приспособленных». Оголодавшие вороны загоняют юркую лису. Хищник в любой момент может стать добычей.
Борьба за жизнь свойственна и животным, и человеку. Подпись автора повторяет вектор движения лисы. А буква «р» в ней развевается лисьим хвостом.
@artsedu | #разбор
👍16😁1💔1
@artsedu | #факт
Французский художник и автор этой картины «Волна (Фрагмент)» (1869) Гюстав Курбе во время волнений в Париже в 1871 году поддерживал левое революционное правительство Парижскую коммуну и выступал за снос Вандомской колонны, которую возвел Наполеон I.
В 1871 году колонну всё же снесли, но в этот же год революционеров подавили, затем Курбе посадили в тюрьму на полгода, а картины конфисковали.
А что было дальше?
Французский художник и автор этой картины «Волна (Фрагмент)» (1869) Гюстав Курбе во время волнений в Париже в 1871 году поддерживал левое революционное правительство Парижскую коммуну и выступал за снос Вандомской колонны, которую возвел Наполеон I.
В 1871 году колонну всё же снесли, но в этот же год революционеров подавили, затем Курбе посадили в тюрьму на полгода, а картины конфисковали.
А что было дальше?
Тут картины показываем
«Корни деревьев» Винсент Ван Гог, 1890 Музей Винсента Ван Гога, Амстердам В 2012 году исследователи из Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме предположили, что последняя работа Ван Гога — «Корни деревьев», а не «Пшеничное поле». Главным аргументом стали слова…
«Пшеничное поле с воронами» (1890). Винсент Ван Гог. Хранится в Музее Ван Гога, Амстердам.
Через 17 дней после написания картины художник застрелился, но это не самая последняя его работа.
Считается, что последнее полотно автора — «Корни деревьев» (1890).
Через 17 дней после написания картины художник застрелился, но это не самая последняя его работа.
Считается, что последнее полотно автора — «Корни деревьев» (1890).
Тут картины показываем
@artsedu | #опрос
Кто автор этого портрета Федора Достоевского?
Anonymous Quiz
31%
Иван Крамской
38%
Илья Репин
17%
Василий Перов
14%
Валентин Серов
👍4
«Елена Троянская» (1867). Энтони Фредерик Огастас Сэндис. Галерея Уолкера, Ливерпуль.
Обиделась :(
@artsedu
Обиделась :(
@artsedu
👍11😁2💔2
«Банки с супом “Кэмпбелл”»
Энди Уорхол, 1962
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Мы знаем, что Моне часто писал серии работ, отражая изменение восприятия в зависимости от освещения, погоды и времени суток. Но «суповой набор» Энди Уорхола идёт по другому пути.
Оригинальная серия — это 32 холста, на каждом изображена банка консервированного супа. Ракурс, размер, освещение — всё идентично. Отличаются лишь надписи: каждая банка содержит свой вид супа.
О значении цикла споры ведутся до сих пор. Для одних это критика общества потребления, для других — его воспевание. Сам Уорхол признавался, что он просто любит консервированный суп и деньги, а потому нарисовал то, что любит, и попытался это продать (успешно).
В творчестве Уорхола однообразные банки с супом появились как раз из-за желания выделиться, отличиться. Его ранние работы были слишком похожи на стиль другого поп-арт-художника, Роя Лихтенштейна. И чтобы привлечь к себе внимание, Энди стал искать новые образы и стиль.
@artsedu | #разбор
Энди Уорхол, 1962
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Мы знаем, что Моне часто писал серии работ, отражая изменение восприятия в зависимости от освещения, погоды и времени суток. Но «суповой набор» Энди Уорхола идёт по другому пути.
Оригинальная серия — это 32 холста, на каждом изображена банка консервированного супа. Ракурс, размер, освещение — всё идентично. Отличаются лишь надписи: каждая банка содержит свой вид супа.
О значении цикла споры ведутся до сих пор. Для одних это критика общества потребления, для других — его воспевание. Сам Уорхол признавался, что он просто любит консервированный суп и деньги, а потому нарисовал то, что любит, и попытался это продать (успешно).
В творчестве Уорхола однообразные банки с супом появились как раз из-за желания выделиться, отличиться. Его ранние работы были слишком похожи на стиль другого поп-арт-художника, Роя Лихтенштейна. И чтобы привлечь к себе внимание, Энди стал искать новые образы и стиль.
@artsedu | #разбор
👍4
«Победа» (1972). Евсей Моисеенко. Русский музей, Петербург.
За цикл картин о войне живописца в 1974 году наградили Ленинской премией. Действие этого полотна происходит в сожженном Рейхстаге.
«„Победа“ — это почти реквием», — писал петербургский критик Михаил Герман.
@artsedu
За цикл картин о войне живописца в 1974 году наградили Ленинской премией. Действие этого полотна происходит в сожженном Рейхстаге.
«„Победа“ — это почти реквием», — писал петербургский критик Михаил Герман.
@artsedu
👍6👎1
@artsedu | #факт
Художник Жак Луи Давид во времена французской революции был депутатом и голосовал за казнь короля Людовика XVI — за был 261 голос, а против — 260. То есть если бы не художник, король бы еще пожил.
Из-за этого решения от него ушла жена-роялистка вместе с детьми.
После смерти короля в отмщение был заколот лидер якобинцев Жан Поль Марат, которому Давид посвятил эту картину «Смерть Марата» (1793). В то время революционер лечился от экземы и постоянно принимал ванны, где и был убит.
А что за письмо держит убитый?
Художник Жак Луи Давид во времена французской революции был депутатом и голосовал за казнь короля Людовика XVI — за был 261 голос, а против — 260. То есть если бы не художник, король бы еще пожил.
Из-за этого решения от него ушла жена-роялистка вместе с детьми.
После смерти короля в отмщение был заколот лидер якобинцев Жан Поль Марат, которому Давид посвятил эту картину «Смерть Марата» (1793). В то время революционер лечился от экземы и постоянно принимал ванны, где и был убит.
А что за письмо держит убитый?
💔21👍10