Тут картины показываем
«Американская готика» Грант Вуд, 1930 Чикагский институт искусств, Чикаго Замысел картины начался с дома, который Вуд встретил в Элдоне, штат Айова. Этот дом был построен в 19 веке в духе плотницкой готики — в стиле деревянной архитектуры, к которому в то…
Модели «Американской готики» (1930) Гранта Вуда рядом с оригиналом. 1942 год.
Женщина — Нэнси Вуд, сестра художника, а мужчина — дантист Байрон МакКиби. Врач просил Вуда сделать его неузнаваемым на полотне, но художник обещание не сдержал.
@artsedu
Женщина — Нэнси Вуд, сестра художника, а мужчина — дантист Байрон МакКиби. Врач просил Вуда сделать его неузнаваемым на полотне, но художник обещание не сдержал.
@artsedu
💔14
«Ноктюрн в чёрном и золотом. Падающая ракета»
Джеймс Уистлер, 1875
Институт искусств, Детройт
Американец Джеймс Уистлер учиться живописи начал в России. Его отца пригласили инженером на Николаевскую железную дорогу. Уистлер закончил обучение в Париже и уехал жить в Лондон.
По совету своего заказчика Джеймс стал называть свои картины музыкальными терминами — «симфония», «аранжировка», «ноктюрн». Так он отодвигал на задний план сюжет и выделял важность чистой эстетики.
В сегодняшнем «Ноктюрне...» пейзаж и фигуры людей лишь угадываются. Тёмное небо оживляют смазанные движением вспышки фейерверка. Картина импрессионистская по духу — Уистлера называют предтечей импрессионизма.
Критик Джон Рёскин осудил эту картину, сказав, что автор «плеснул ведро краски в лицо публике». Из-за критики картины Уистлера резко упали в цене. Художник подал в суд за клевету и выиграл, но компенсация составила 0,25 пенни. В итоге Уистлер обанкротился. К счастью, это не стало концом его карьеры.
@artsedu | #разбор
Джеймс Уистлер, 1875
Институт искусств, Детройт
Американец Джеймс Уистлер учиться живописи начал в России. Его отца пригласили инженером на Николаевскую железную дорогу. Уистлер закончил обучение в Париже и уехал жить в Лондон.
По совету своего заказчика Джеймс стал называть свои картины музыкальными терминами — «симфония», «аранжировка», «ноктюрн». Так он отодвигал на задний план сюжет и выделял важность чистой эстетики.
В сегодняшнем «Ноктюрне...» пейзаж и фигуры людей лишь угадываются. Тёмное небо оживляют смазанные движением вспышки фейерверка. Картина импрессионистская по духу — Уистлера называют предтечей импрессионизма.
Критик Джон Рёскин осудил эту картину, сказав, что автор «плеснул ведро краски в лицо публике». Из-за критики картины Уистлера резко упали в цене. Художник подал в суд за клевету и выиграл, но компенсация составила 0,25 пенни. В итоге Уистлер обанкротился. К счастью, это не стало концом его карьеры.
@artsedu | #разбор
💔18👍10
@artsedu | #факт
Картина Айвазовского «Вечер в Каире» (1870) уникальна тем, что живописец писал ее при открытии Суэцкого канала, и всего в мире 7 картин Ивана Константиновича, которые посвящены Каиру.
В последний раз полотно показывалось публично более 60 лет назад и потом перешло в частные коллекции.
В 2015 году картину выставили на лондонском аукционе Sotheby's с оценкой в 2 млн фунтов (1,3 млрд рублей).
Однако за несколько минут до аукциона этот лот сняли по запросу российского отделения Интерпола.
Что не так было с этим полотном?
Картина Айвазовского «Вечер в Каире» (1870) уникальна тем, что живописец писал ее при открытии Суэцкого канала, и всего в мире 7 картин Ивана Константиновича, которые посвящены Каиру.
В последний раз полотно показывалось публично более 60 лет назад и потом перешло в частные коллекции.
В 2015 году картину выставили на лондонском аукционе Sotheby's с оценкой в 2 млн фунтов (1,3 млрд рублей).
Однако за несколько минут до аукциона этот лот сняли по запросу российского отделения Интерпола.
Что не так было с этим полотном?
«Господь поражает Левиафана» (1876). Гюстав Доре.
Гюстав Доре не получил художественного образования, при этом был популярнейшим иллюстратором. Особенно прославился иллюстрациями к Библии.
Конкретно эта отсылает к книге пророка Исайи:
В тот день поразит Господь мечом Своим тяжелым, и большим и крепким, левиафана, змея прямо бегущего, и левиафана, змея изгибающегося, и убьет чудовище морское. (Ис. 27:1).
@artsedu
Гюстав Доре не получил художественного образования, при этом был популярнейшим иллюстратором. Особенно прославился иллюстрациями к Библии.
Конкретно эта отсылает к книге пророка Исайи:
В тот день поразит Господь мечом Своим тяжелым, и большим и крепким, левиафана, змея прямо бегущего, и левиафана, змея изгибающегося, и убьет чудовище морское. (Ис. 27:1).
@artsedu
👍15
⚡️Прокуратура Комсомольска-на-Амуре запросила 3 года и 2 месяца колонии для художницы Юлии Цветковой.
Дело о распространении порнографии завели из-за паблика Вконтакте «Монологи вагины» (3700 подписчиков), где девушка публиковала свои работы.
По ее словам, паблик был призван показать красоту женского тела и снять стигму с женской физиологии. На фото одна из работ Юлии.
@artsedu
Дело о распространении порнографии завели из-за паблика Вконтакте «Монологи вагины» (3700 подписчиков), где девушка публиковала свои работы.
По ее словам, паблик был призван показать красоту женского тела и снять стигму с женской физиологии. На фото одна из работ Юлии.
@artsedu
😢16💔5
«Сигнал»
Жан-Франсуа де Труа, 1723
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Сын Франсуа де Труа, художника и директора Королевской академии живописи и скульптуры, получил имя Жан-Франсуа. Карьерный путь мальчика был определён с пелёнок: отец стал его первым учителем рисования. И хотя юный художник не смог выиграть престижную Римскую премию, в Италию за дальнейшим обучением он всё равно отправился — за счёт отца.
Впрочем, одним только блатом успешную карьеру живописца де Труа объяснять не стоит. Он был талантливым мастером стиля рококо, ему приписывают создание во Франции жанра tableaux de mode («сцены светской жизни»).
Именно к этому жанру относится сегодняшняя картина. Кавалер и дама увлечены друг другом на романтическом свидании у фонтана. Но верная гувернантка прерывает любовную идиллию, поднимая тревогу.
Де Труа хорошо знал светскую жизнь, ведь и сам принадлежал к высшему свету. Поэтому детали одежды, говорящие о статусе персонажей, выписаны реалистично и со знанием дела.
@artsedu | #разбор
Жан-Франсуа де Труа, 1723
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Сын Франсуа де Труа, художника и директора Королевской академии живописи и скульптуры, получил имя Жан-Франсуа. Карьерный путь мальчика был определён с пелёнок: отец стал его первым учителем рисования. И хотя юный художник не смог выиграть престижную Римскую премию, в Италию за дальнейшим обучением он всё равно отправился — за счёт отца.
Впрочем, одним только блатом успешную карьеру живописца де Труа объяснять не стоит. Он был талантливым мастером стиля рококо, ему приписывают создание во Франции жанра tableaux de mode («сцены светской жизни»).
Именно к этому жанру относится сегодняшняя картина. Кавалер и дама увлечены друг другом на романтическом свидании у фонтана. Но верная гувернантка прерывает любовную идиллию, поднимая тревогу.
Де Труа хорошо знал светскую жизнь, ведь и сам принадлежал к высшему свету. Поэтому детали одежды, говорящие о статусе персонажей, выписаны реалистично и со знанием дела.
@artsedu | #разбор
👍12
@artsedu | #факт
Брат зятя автора этого автопортрета (1943) Петра Кончаловского служил офицером танковой дивизии СС «Мертвая голова».
В Великую Отечественную войну он служил в НКВД, но потом попал в плен и благодаря превосходному знанию немецкого убедил немцев в том, что он офицер СС.
Так брат зятя художника стал командовать танковой ротой и даже для выслуги написал песню со словами «Где Гитлер, там победа», как сообщает он в своих мемуарах.
После войны попал в Лефортовскую тюрьму, откуда его спас родной брат, будущий автор слов гимна Российской Федерации.
Назовите фамилию этого офицера СС. Вы точно ее знаете.
Брат зятя автора этого автопортрета (1943) Петра Кончаловского служил офицером танковой дивизии СС «Мертвая голова».
В Великую Отечественную войну он служил в НКВД, но потом попал в плен и благодаря превосходному знанию немецкого убедил немцев в том, что он офицер СС.
Так брат зятя художника стал командовать танковой ротой и даже для выслуги написал песню со словами «Где Гитлер, там победа», как сообщает он в своих мемуарах.
После войны попал в Лефортовскую тюрьму, откуда его спас родной брат, будущий автор слов гимна Российской Федерации.
Назовите фамилию этого офицера СС. Вы точно ее знаете.
Тут картины показываем
«Льстецы» (1592). Питер Брейгель — младший. @artsedu
«Пьяница на яйце» (1616). Аллегория пустого существования. Питер Брейгель — младший.
@artsedu
@artsedu
👍8💔1
Тут картины показываем
«Большая обнажённая в красном кресле» (1929). Пабло Пикассо. Здесь на полотне Ольга Хохлова. В те года отношения уже были сложными: жена критиковала стиль мужа, не считая это искусством. В ответ Пикассо изображал жену в уродливом сюрреалистичном виде. Параллельно…
«Женщина в красном кресле»
Пабло Пикассо, 1929
Коллекция Менил, Хьюстон
Пикассо был весьма плодовит. Его творчество обычно разделяют по периодам, в каждом из которых Пабло был другим. В 1929-м он был под сильным влиянием сюрреалистов.
А ещё он уже два года встречался с юной любовницей Марией-Терезой Вальтер. К его предыдущей музе, балерине Ольге Хохловой, он уже охладел, хоть и не давал ей развод до самой её смерти. И всё же продолжал её рисовать.
Но если раньше образ Ольги был мягким, нарисованным с любовью, то теперь жена художника всё чаще выглядит зловеще. На сегодняшней картине узнать Хохлову сложно, модель почти наверняка была другая. Но искусствоведы всё же считают, что это она — нелюбимая жена художника.
В 2012-м году вандал, назвавшийся американо-мексиканским художником, нанёс из баллончика на картину изображение быка и подпись conquista («завоевание»). Возможно, это была своеобразная дань памяти Пикассо: сам мэтр говорил, что если бы не живопись, он стал бы тореадором.
@artsedu | #разбор
Пабло Пикассо, 1929
Коллекция Менил, Хьюстон
Пикассо был весьма плодовит. Его творчество обычно разделяют по периодам, в каждом из которых Пабло был другим. В 1929-м он был под сильным влиянием сюрреалистов.
А ещё он уже два года встречался с юной любовницей Марией-Терезой Вальтер. К его предыдущей музе, балерине Ольге Хохловой, он уже охладел, хоть и не давал ей развод до самой её смерти. И всё же продолжал её рисовать.
Но если раньше образ Ольги был мягким, нарисованным с любовью, то теперь жена художника всё чаще выглядит зловеще. На сегодняшней картине узнать Хохлову сложно, модель почти наверняка была другая. Но искусствоведы всё же считают, что это она — нелюбимая жена художника.
В 2012-м году вандал, назвавшийся американо-мексиканским художником, нанёс из баллончика на картину изображение быка и подпись conquista («завоевание»). Возможно, это была своеобразная дань памяти Пикассо: сам мэтр говорил, что если бы не живопись, он стал бы тореадором.
@artsedu | #разбор
👍10👎3😁2
Тут картины показываем
@artsedu | #факт Украинка Татьяна Яблонская была первой студенткой Национальной академии изобразительного искусства в Киеве, которой устроили персональную выставку прямо в вузе. После 1944 года репродукции ее картин помещали в буквари, а школьники писали…
@artsedu | #факт
Советская и украинская художница Татьяна Яблонская была не только суперзвездой школьных сочинений и госпремий СССР, но и просто смелой: в 1968 году на съезде художников Украины она раскритиковала цензуру искусства со стороны партии.
После этого ее картину «Жизнь продолжается» (1970) сняли с выставки «за идеологически неправильный подход», запретили упоминать в СМИ и лишили всех должностей. Также тираж её альбома в народном стиле со стихами украинского поэта Ивана Драча был уничтожен «за национализм».
А еще художницу отправили на разговор к секретарю ЦК КП Украины по пропаганде Андрею Скрябе, где он рассказывал, почему Яблонская чуть ли не враг народа, и допытывался, зачем та изображает советский быт так невзрачно.
А что случилось спустя несколько месяцев с чиновником Скрябой?
Советская и украинская художница Татьяна Яблонская была не только суперзвездой школьных сочинений и госпремий СССР, но и просто смелой: в 1968 году на съезде художников Украины она раскритиковала цензуру искусства со стороны партии.
После этого ее картину «Жизнь продолжается» (1970) сняли с выставки «за идеологически неправильный подход», запретили упоминать в СМИ и лишили всех должностей. Также тираж её альбома в народном стиле со стихами украинского поэта Ивана Драча был уничтожен «за национализм».
А еще художницу отправили на разговор к секретарю ЦК КП Украины по пропаганде Андрею Скрябе, где он рассказывал, почему Яблонская чуть ли не враг народа, и допытывался, зачем та изображает советский быт так невзрачно.
А что случилось спустя несколько месяцев с чиновником Скрябой?
👍14
«Колосс»
Франсиско Гойя (?), 1808-1825
Музей Прадо, Мадрид
В 2009-м начала публиковаться манга «Атака титанов», ставшая основой известного на весь мир одноимённого аниме. И в том же году музей Прадо снял подпись Гойи с картины, которая (по некоторым источникам) вдохновила автора этой манги на создание образа противников человечества — гигантов-людоедов.
Через 13 лет имя испанского живописца вернулось в описание картины, но с пометой «приписывается». Искусствоведы до сих пор спорят, кто же стал автором «Колосса». Как и о деталях сюжета.
Картина создавалась во время Пиренейских войн Наполеона, когда Франция пыталась завоевать Испанию. Обнажённый гигант, сжавший кулаки для борьбы, идёт по земле или вырастает из неё, готовясь дать отпор врагу. Кто этот враг? Кого символизируют разбегающиеся в панике животные на переднем плане?
Вопросы важные, но второстепенные. Важен отважный колосс, с голыми руками повернувшийся навстречу полыхающему зареву. Он не отступит.
@artsedu | #разбор
Франсиско Гойя (?), 1808-1825
Музей Прадо, Мадрид
В 2009-м начала публиковаться манга «Атака титанов», ставшая основой известного на весь мир одноимённого аниме. И в том же году музей Прадо снял подпись Гойи с картины, которая (по некоторым источникам) вдохновила автора этой манги на создание образа противников человечества — гигантов-людоедов.
Через 13 лет имя испанского живописца вернулось в описание картины, но с пометой «приписывается». Искусствоведы до сих пор спорят, кто же стал автором «Колосса». Как и о деталях сюжета.
Картина создавалась во время Пиренейских войн Наполеона, когда Франция пыталась завоевать Испанию. Обнажённый гигант, сжавший кулаки для борьбы, идёт по земле или вырастает из неё, готовясь дать отпор врагу. Кто этот враг? Кого символизируют разбегающиеся в панике животные на переднем плане?
Вопросы важные, но второстепенные. Важен отважный колосс, с голыми руками повернувшийся навстречу полыхающему зареву. Он не отступит.
@artsedu | #разбор
👍24
@artsedu | #факт
Томас Кинкейд (1958–2012) — самый коллекционируемый художник Америки. Вы тоже наверняка видели какую-нибудь его картину на пазлах, календарях или открытках.
Компания, которая распространяет продукцию с работами художника, заявляет, что в каждом 20-м доме США есть картина Кинкейда в том или ином виде.
Несмотря на милые картины, художник часто буянил и пьянствовал.
Какую выходку он вытворил однажды в Диснейленде?
Томас Кинкейд (1958–2012) — самый коллекционируемый художник Америки. Вы тоже наверняка видели какую-нибудь его картину на пазлах, календарях или открытках.
Компания, которая распространяет продукцию с работами художника, заявляет, что в каждом 20-м доме США есть картина Кинкейда в том или ином виде.
Несмотря на милые картины, художник часто буянил и пьянствовал.
Какую выходку он вытворил однажды в Диснейленде?
👍9👎1😁1💔1