@artsedu | #факт
«Коронация Девы Марии» (1435) — самая известная работа художника. Имя при рождении — Гвидо ди Пьетро, но мир знает его под другим именем, которое буквально значит «брат Блаженный Ангельский».
Художник был монахом и брался только за возвышенные библейские сюжеты. Он был кроток и имел репутацию чуть ли не святого: папа римский предложил ему стать архиепископом Флоренции, но живописец смиренно отказался.
В 1984 году его канонизировали, а сейчас он считается покровителем всех художников.
Кто этот живописец?
«Коронация Девы Марии» (1435) — самая известная работа художника. Имя при рождении — Гвидо ди Пьетро, но мир знает его под другим именем, которое буквально значит «брат Блаженный Ангельский».
Художник был монахом и брался только за возвышенные библейские сюжеты. Он был кроток и имел репутацию чуть ли не святого: папа римский предложил ему стать архиепископом Флоренции, но живописец смиренно отказался.
В 1984 году его канонизировали, а сейчас он считается покровителем всех художников.
Кто этот живописец?
👍7
Тут картины показываем
«Мона Лиза» (1978). Фернандо Ботеро. @artsedu
«Христос, несущий крест» (2010). Фернандо Ботеро.
@artsedu
@artsedu
💔12
«Ночной кошмар» (1781). Иоганн Генрих Фюссли. Находится в Доме-музее Гёте, Франкфурт-на-Майне.
@artsedu
@artsedu
👍23💔2
«Закрытый показ в Королевской академии, 1881»
Уильям Фрайт, 1883
Частная коллекция
В викторианскую эпоху закрепились строгие правила поведения и внешнего вида. Уильям Фрайт в этом плане — дитя своей эпохи. Преданный классическому искусству, он был стойким противником прерафаэлитов и эстетов. В «Закрытом показе...» художник высмеял адептов красоты ради красоты.
Картина буквально ломится от знаменитостей: здесь толпятся политики, художники, писатели, философы. Особое внимание обращено на апостола красоты Оскара Уайльда. Он вдохновенно вещает в правой части картины среди восторженных поклонниц.
Прилично одетые джентльмены позади него смотрят на эдакого лжепророка эстетизма с явным неодобрением. А картины сзади, представляющие вечные ценности, усиливают контраст с пустой сиюминутной гонкой за красотой и модой.
Забавно, что сторонник традиций Фрайт жил на две семьи. Впрочем, официально он женился на любовнице лишь спустя год после смерти первой жены, так что приличия были соблюдены.
@artsedu | #разбор
Уильям Фрайт, 1883
Частная коллекция
В викторианскую эпоху закрепились строгие правила поведения и внешнего вида. Уильям Фрайт в этом плане — дитя своей эпохи. Преданный классическому искусству, он был стойким противником прерафаэлитов и эстетов. В «Закрытом показе...» художник высмеял адептов красоты ради красоты.
Картина буквально ломится от знаменитостей: здесь толпятся политики, художники, писатели, философы. Особое внимание обращено на апостола красоты Оскара Уайльда. Он вдохновенно вещает в правой части картины среди восторженных поклонниц.
Прилично одетые джентльмены позади него смотрят на эдакого лжепророка эстетизма с явным неодобрением. А картины сзади, представляющие вечные ценности, усиливают контраст с пустой сиюминутной гонкой за красотой и модой.
Забавно, что сторонник традиций Фрайт жил на две семьи. Впрочем, официально он женился на любовнице лишь спустя год после смерти первой жены, так что приличия были соблюдены.
@artsedu | #разбор
👍13
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Озеро Комо. Италия» (1894) Исаак Левитан завещал после смерти уничтожить все входящие письма от коллег и друзей, но сохранились отправленные им.
Художник близко дружил с известнейшим классиком. Тот упрекал живописца во влюбчивости и называл это «глистами в сердце».
Вот что шутливо ответил Левитан 26 января 1898 года:
Ах ты, полосатая гиена, крокодил окаянный, леший без спины с одной ноздрей, квазимодо сплошной, уж не знаю, как тебя еще и обругать! Я страдаю глистами в сердце!!! Ах ты, Вельзевул поганый! Сам ты страдаешь этим, а не я, и всегда страдать будешь до конца дней своих!
Кому Исаак Левитан написал это письмо?
Автор этой картины «Озеро Комо. Италия» (1894) Исаак Левитан завещал после смерти уничтожить все входящие письма от коллег и друзей, но сохранились отправленные им.
Художник близко дружил с известнейшим классиком. Тот упрекал живописца во влюбчивости и называл это «глистами в сердце».
Вот что шутливо ответил Левитан 26 января 1898 года:
Ах ты, полосатая гиена, крокодил окаянный, леший без спины с одной ноздрей, квазимодо сплошной, уж не знаю, как тебя еще и обругать! Я страдаю глистами в сердце!!! Ах ты, Вельзевул поганый! Сам ты страдаешь этим, а не я, и всегда страдать будешь до конца дней своих!
Кому Исаак Левитан написал это письмо?
👍15
Тут картины показываем
@artsedu | #опрос
Кто автор этого портрета Екатерины II?
Anonymous Quiz
19%
Орест Кипренский
50%
Карл Брюллов
32%
Федор Рокотов
👍6
«Обоняние»
Адриан ван Остаде, 1635
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Адриан ван Остаде родился и умер в Гарлеме. Предположительно был учеником Франца Халса. Хотя исследователи видят больше сходства с работами соученика Остаде — Адриана Брауэра.
Оба художника живописали незатейливые будни простонародья. Но у Брауэра персонажи звероподобны и агрессивны. Герои картин Остаде так же далеки от идеалов красоты, но вызывают симпатию и свойскость.
В высоком искусстве были популярны аллегории эфемерных явлений: чувств, добродетелей, грехов. Их изображали в виде прекрасных античных богов и богинь. Остаде написал серию «Пять чувств» как вызов высокопарным аллегориям. В «Зрении» подслеповатая старуха ищет вшей на голове мальчугана. Для «Слуха» моделью стал нестройный хор компании подвыпивших крестьян.
«Обоняние» показывает женщину с запачкавшим пелёнки младенцем на руках. Стоящий рядом мужчина явно недоволен запахом. Сцена неаппетитная, но вызывает скорее добрую улыбку, чем отвращение.
@artsedu | #разбор
Адриан ван Остаде, 1635
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Адриан ван Остаде родился и умер в Гарлеме. Предположительно был учеником Франца Халса. Хотя исследователи видят больше сходства с работами соученика Остаде — Адриана Брауэра.
Оба художника живописали незатейливые будни простонародья. Но у Брауэра персонажи звероподобны и агрессивны. Герои картин Остаде так же далеки от идеалов красоты, но вызывают симпатию и свойскость.
В высоком искусстве были популярны аллегории эфемерных явлений: чувств, добродетелей, грехов. Их изображали в виде прекрасных античных богов и богинь. Остаде написал серию «Пять чувств» как вызов высокопарным аллегориям. В «Зрении» подслеповатая старуха ищет вшей на голове мальчугана. Для «Слуха» моделью стал нестройный хор компании подвыпивших крестьян.
«Обоняние» показывает женщину с запачкавшим пелёнки младенцем на руках. Стоящий рядом мужчина явно недоволен запахом. Сцена неаппетитная, но вызывает скорее добрую улыбку, чем отвращение.
@artsedu | #разбор
👍17💔2
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Голова Медузы» (1892) немец Франц фон Штук — любимый художник юного Адольфа Гитлера. В творчестве художника часто встречается мотив женщины со змеей, который нравился фюреру: его заводило, когда женщина подвергалась опасности.
Психиатр Карл Юнг так писал о змеях Штука: «В удушающей атмосфере этих картин прекрасно выражена смесь тревоги и похоти».
Под конец жизни живописец занимался скульптурой — одна из них украшала резиденцию Геринга.
А какой русский художник учился у любимца Гитлера?
Автор этой картины «Голова Медузы» (1892) немец Франц фон Штук — любимый художник юного Адольфа Гитлера. В творчестве художника часто встречается мотив женщины со змеей, который нравился фюреру: его заводило, когда женщина подвергалась опасности.
Психиатр Карл Юнг так писал о змеях Штука: «В удушающей атмосфере этих картин прекрасно выражена смесь тревоги и похоти».
Под конец жизни живописец занимался скульптурой — одна из них украшала резиденцию Геринга.
А какой русский художник учился у любимца Гитлера?
👍7
Тут картины показываем
«Фронтовая дорога» Юрий Пименов, 1944 Русский музей, Санкт-Петербург В 1937-м году Юрий Пименов написал картину «Новая Москва» для выставки «Индустрия социализма». В ней он применил интересный композиционный приём: зритель будто въезжает в картину на машине…
«Инвалиды войны» (1926). Юрий Пименов. Русский музей, Петербург.
👍2😢2💔1
Тут картины показываем
@artsedu | #опрос
Кому приписывают авторство этой картины?
Anonymous Quiz
32%
Микеланджело Караваджо
28%
Леонардо да Винчи
30%
Тициан
11%
Питер Рубенс
👍5
18 мая на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке продали полотно Пабло Пикассо «Лежащая обнаженная» (1932).
Писал он его с любовницы Марии-Терезы Вальтер, после беременности которой от Пикассо ушла жена Ольга Хохлова.
Предварительная оценка составила $58,5 млн (3,3 млрд рублей), а продали за $67,5 млн (3,9 млрд рублей).
@artsedu
Писал он его с любовницы Марии-Терезы Вальтер, после беременности которой от Пикассо ушла жена Ольга Хохлова.
Предварительная оценка составила $58,5 млн (3,3 млрд рублей), а продали за $67,5 млн (3,9 млрд рублей).
@artsedu
👍6
«Кораблекрушение»
Вейнанд Нёйен, 1837
Рейксмузей, Амстердам
Обычно когда говорят о живописи Нидерландов, с ходу вспоминается голландский реализм или фламандское барокко, но не романтизм. Будто бюргерские будни не вызывали ярких и драматичных страстей и порывов.
Однако были среди нидерландцев и художники этого эмоционального стиля. Вейнанд Нёйен родился в Гааге в семье пекаря. Тот рано разглядел талант сына и отдал его в ученики к известному пейзажисту Андреасу Схелфхауту.
После обучения Нёйен путешествовал по Бельгии, Германии и Франции, немало времени провёл в Нормандии, где впечатлялся картинами Бонингтона и других французских романтиков. Отсюда и в работах самого Вейнанда появились живописные руины и буйство природы.
В традициях романтизма, на сегодняшней картине мы видим торжество стихий. Трагические события на берегу занимают лишь малую часть полотна. А основное внимание уделено могучей природе — тёмным рваным облакам, скалистому берегу и бурному морскому прибою.
@artsedu | #разбор
Вейнанд Нёйен, 1837
Рейксмузей, Амстердам
Обычно когда говорят о живописи Нидерландов, с ходу вспоминается голландский реализм или фламандское барокко, но не романтизм. Будто бюргерские будни не вызывали ярких и драматичных страстей и порывов.
Однако были среди нидерландцев и художники этого эмоционального стиля. Вейнанд Нёйен родился в Гааге в семье пекаря. Тот рано разглядел талант сына и отдал его в ученики к известному пейзажисту Андреасу Схелфхауту.
После обучения Нёйен путешествовал по Бельгии, Германии и Франции, немало времени провёл в Нормандии, где впечатлялся картинами Бонингтона и других французских романтиков. Отсюда и в работах самого Вейнанда появились живописные руины и буйство природы.
В традициях романтизма, на сегодняшней картине мы видим торжество стихий. Трагические события на берегу занимают лишь малую часть полотна. А основное внимание уделено могучей природе — тёмным рваным облакам, скалистому берегу и бурному морскому прибою.
@artsedu | #разбор
👍9
@artsedu | #факт
Уроженка Полтавской губернии Мария Башкирцева (1860−1884) — первая женщина из Российской империи, чьи работы выставили в Лувре. Одна из них — «Жан и Жак» (1883).
Долгое время жила во Франции, где написала свой «Дневник», который в те времена стал бестселлером и популярен до сих пор. Умерла художница всего в 25 лет от чахотки.
В 1890 году премьер-министр Англии Уильям Гладстон назвал «Дневник» Башкирцевой одной из самых замечательных книг XIX века.
А какая поэтесса посвятила свой первый сборник стихов Марии Башкирцевой?
Уроженка Полтавской губернии Мария Башкирцева (1860−1884) — первая женщина из Российской империи, чьи работы выставили в Лувре. Одна из них — «Жан и Жак» (1883).
Долгое время жила во Франции, где написала свой «Дневник», который в те времена стал бестселлером и популярен до сих пор. Умерла художница всего в 25 лет от чахотки.
В 1890 году премьер-министр Англии Уильям Гладстон назвал «Дневник» Башкирцевой одной из самых замечательных книг XIX века.
А какая поэтесса посвятила свой первый сборник стихов Марии Башкирцевой?
👍1😢1💔1