@artsedu | #факт
В 2010 году 80-летняя прихожанка в испанском городке Борха решила помочь с реставрацией фрески «Се человек» (ок. 1930) Элиаса Мартинеса.
В итоге эту реставрацию признали худшей в истории живописи, однако позже фреска завирусилась в сети — там работу назвали Ecce Mono — «Се обезьянка», вместо Ecce Homo «Се человек». В Рунете это изображение известно под названием «Пушистый Иисус».
Родственники художника хотели засудить бабушку, но обошлось. Вскоре захолустье стало популярным среди туристов, и казна города значительно пополнилась.
Выпустили даже вино с испорченной фреской, а искусствоведы увидели сходство с работами Мунка, Гойи и Модильяни.
А сколько человек посетило этот город в 2012–2014 годах?
В 2010 году 80-летняя прихожанка в испанском городке Борха решила помочь с реставрацией фрески «Се человек» (ок. 1930) Элиаса Мартинеса.
В итоге эту реставрацию признали худшей в истории живописи, однако позже фреска завирусилась в сети — там работу назвали Ecce Mono — «Се обезьянка», вместо Ecce Homo «Се человек». В Рунете это изображение известно под названием «Пушистый Иисус».
Родственники художника хотели засудить бабушку, но обошлось. Вскоре захолустье стало популярным среди туристов, и казна города значительно пополнилась.
Выпустили даже вино с испорченной фреской, а искусствоведы увидели сходство с работами Мунка, Гойи и Модильяни.
А сколько человек посетило этот город в 2012–2014 годах?
👍3
«Пущин у Пушкина в Михайловском» (1893). Николай Ге.
Вчера исполнилось 223 года со дня рождения поэта. Вот несколько фактов, связанных с ним:
• кто писал фигуру Пушкина на картине Айвазовского;
• с какого полотна поэт срисовал набросок;
• был ли знаком Айвазовский с Пушкиным.
Вчера исполнилось 223 года со дня рождения поэта. Вот несколько фактов, связанных с ним:
• кто писал фигуру Пушкина на картине Айвазовского;
• с какого полотна поэт срисовал набросок;
• был ли знаком Айвазовский с Пушкиным.
👍14
«Бродвейское буги-вуги»
Пит Мондриан, 1942
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Многие считают Пита Мондриана американским художником, но он голландец. Первые его работы были классическими пейзажами с нотками импрессионизма. Путь Пита в абстракционизм начался с Пикассо и Брака. Увидев их работы в Париже, он отказался от природных оттенков и форм, свёл живопись к сочетанию линий и базовых цветов.
На родине вместе с группой единомышленников он создал группу «Стиль». Её художники искали новый творческий язык, а свой стиль назвали неопластицизмом. В 1937-м работы Мондриана были представлены на нацистской выставке «Дегенеративное искусство». Художник решил не искушать судьбу и уехал из Европы в США.
Картина «Бродвейское буги-вуги» — уже не чистая абстракция. Влюбившись в постоянно кипящие жизнью улицы Нью-Йорка, Пит изображает их в своей максимально схематичной манере. А пунктирные точки задают зажигательный ритм буги-вуги — пульс бродвейского сердца.
@artsedu | #разбор
Пит Мондриан, 1942
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Многие считают Пита Мондриана американским художником, но он голландец. Первые его работы были классическими пейзажами с нотками импрессионизма. Путь Пита в абстракционизм начался с Пикассо и Брака. Увидев их работы в Париже, он отказался от природных оттенков и форм, свёл живопись к сочетанию линий и базовых цветов.
На родине вместе с группой единомышленников он создал группу «Стиль». Её художники искали новый творческий язык, а свой стиль назвали неопластицизмом. В 1937-м работы Мондриана были представлены на нацистской выставке «Дегенеративное искусство». Художник решил не искушать судьбу и уехал из Европы в США.
Картина «Бродвейское буги-вуги» — уже не чистая абстракция. Влюбившись в постоянно кипящие жизнью улицы Нью-Йорка, Пит изображает их в своей максимально схематичной манере. А пунктирные точки задают зажигательный ритм буги-вуги — пульс бродвейского сердца.
@artsedu | #разбор
👍10
@artsedu | #факт
«Коронация Девы Марии» (1435) — самая известная работа художника. Имя при рождении — Гвидо ди Пьетро, но мир знает его под другим именем, которое буквально значит «брат Блаженный Ангельский».
Художник был монахом и брался только за возвышенные библейские сюжеты. Он был кроток и имел репутацию чуть ли не святого: папа римский предложил ему стать архиепископом Флоренции, но живописец смиренно отказался.
В 1984 году его канонизировали, а сейчас он считается покровителем всех художников.
Кто этот живописец?
«Коронация Девы Марии» (1435) — самая известная работа художника. Имя при рождении — Гвидо ди Пьетро, но мир знает его под другим именем, которое буквально значит «брат Блаженный Ангельский».
Художник был монахом и брался только за возвышенные библейские сюжеты. Он был кроток и имел репутацию чуть ли не святого: папа римский предложил ему стать архиепископом Флоренции, но живописец смиренно отказался.
В 1984 году его канонизировали, а сейчас он считается покровителем всех художников.
Кто этот живописец?
👍7
Тут картины показываем
«Мона Лиза» (1978). Фернандо Ботеро. @artsedu
«Христос, несущий крест» (2010). Фернандо Ботеро.
@artsedu
@artsedu
💔12
«Ночной кошмар» (1781). Иоганн Генрих Фюссли. Находится в Доме-музее Гёте, Франкфурт-на-Майне.
@artsedu
@artsedu
👍23💔2
«Закрытый показ в Королевской академии, 1881»
Уильям Фрайт, 1883
Частная коллекция
В викторианскую эпоху закрепились строгие правила поведения и внешнего вида. Уильям Фрайт в этом плане — дитя своей эпохи. Преданный классическому искусству, он был стойким противником прерафаэлитов и эстетов. В «Закрытом показе...» художник высмеял адептов красоты ради красоты.
Картина буквально ломится от знаменитостей: здесь толпятся политики, художники, писатели, философы. Особое внимание обращено на апостола красоты Оскара Уайльда. Он вдохновенно вещает в правой части картины среди восторженных поклонниц.
Прилично одетые джентльмены позади него смотрят на эдакого лжепророка эстетизма с явным неодобрением. А картины сзади, представляющие вечные ценности, усиливают контраст с пустой сиюминутной гонкой за красотой и модой.
Забавно, что сторонник традиций Фрайт жил на две семьи. Впрочем, официально он женился на любовнице лишь спустя год после смерти первой жены, так что приличия были соблюдены.
@artsedu | #разбор
Уильям Фрайт, 1883
Частная коллекция
В викторианскую эпоху закрепились строгие правила поведения и внешнего вида. Уильям Фрайт в этом плане — дитя своей эпохи. Преданный классическому искусству, он был стойким противником прерафаэлитов и эстетов. В «Закрытом показе...» художник высмеял адептов красоты ради красоты.
Картина буквально ломится от знаменитостей: здесь толпятся политики, художники, писатели, философы. Особое внимание обращено на апостола красоты Оскара Уайльда. Он вдохновенно вещает в правой части картины среди восторженных поклонниц.
Прилично одетые джентльмены позади него смотрят на эдакого лжепророка эстетизма с явным неодобрением. А картины сзади, представляющие вечные ценности, усиливают контраст с пустой сиюминутной гонкой за красотой и модой.
Забавно, что сторонник традиций Фрайт жил на две семьи. Впрочем, официально он женился на любовнице лишь спустя год после смерти первой жены, так что приличия были соблюдены.
@artsedu | #разбор
👍13
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Озеро Комо. Италия» (1894) Исаак Левитан завещал после смерти уничтожить все входящие письма от коллег и друзей, но сохранились отправленные им.
Художник близко дружил с известнейшим классиком. Тот упрекал живописца во влюбчивости и называл это «глистами в сердце».
Вот что шутливо ответил Левитан 26 января 1898 года:
Ах ты, полосатая гиена, крокодил окаянный, леший без спины с одной ноздрей, квазимодо сплошной, уж не знаю, как тебя еще и обругать! Я страдаю глистами в сердце!!! Ах ты, Вельзевул поганый! Сам ты страдаешь этим, а не я, и всегда страдать будешь до конца дней своих!
Кому Исаак Левитан написал это письмо?
Автор этой картины «Озеро Комо. Италия» (1894) Исаак Левитан завещал после смерти уничтожить все входящие письма от коллег и друзей, но сохранились отправленные им.
Художник близко дружил с известнейшим классиком. Тот упрекал живописца во влюбчивости и называл это «глистами в сердце».
Вот что шутливо ответил Левитан 26 января 1898 года:
Ах ты, полосатая гиена, крокодил окаянный, леший без спины с одной ноздрей, квазимодо сплошной, уж не знаю, как тебя еще и обругать! Я страдаю глистами в сердце!!! Ах ты, Вельзевул поганый! Сам ты страдаешь этим, а не я, и всегда страдать будешь до конца дней своих!
Кому Исаак Левитан написал это письмо?
👍15
Тут картины показываем
@artsedu | #опрос
Кто автор этого портрета Екатерины II?
Anonymous Quiz
19%
Орест Кипренский
50%
Карл Брюллов
32%
Федор Рокотов
👍6
«Обоняние»
Адриан ван Остаде, 1635
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Адриан ван Остаде родился и умер в Гарлеме. Предположительно был учеником Франца Халса. Хотя исследователи видят больше сходства с работами соученика Остаде — Адриана Брауэра.
Оба художника живописали незатейливые будни простонародья. Но у Брауэра персонажи звероподобны и агрессивны. Герои картин Остаде так же далеки от идеалов красоты, но вызывают симпатию и свойскость.
В высоком искусстве были популярны аллегории эфемерных явлений: чувств, добродетелей, грехов. Их изображали в виде прекрасных античных богов и богинь. Остаде написал серию «Пять чувств» как вызов высокопарным аллегориям. В «Зрении» подслеповатая старуха ищет вшей на голове мальчугана. Для «Слуха» моделью стал нестройный хор компании подвыпивших крестьян.
«Обоняние» показывает женщину с запачкавшим пелёнки младенцем на руках. Стоящий рядом мужчина явно недоволен запахом. Сцена неаппетитная, но вызывает скорее добрую улыбку, чем отвращение.
@artsedu | #разбор
Адриан ван Остаде, 1635
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Адриан ван Остаде родился и умер в Гарлеме. Предположительно был учеником Франца Халса. Хотя исследователи видят больше сходства с работами соученика Остаде — Адриана Брауэра.
Оба художника живописали незатейливые будни простонародья. Но у Брауэра персонажи звероподобны и агрессивны. Герои картин Остаде так же далеки от идеалов красоты, но вызывают симпатию и свойскость.
В высоком искусстве были популярны аллегории эфемерных явлений: чувств, добродетелей, грехов. Их изображали в виде прекрасных античных богов и богинь. Остаде написал серию «Пять чувств» как вызов высокопарным аллегориям. В «Зрении» подслеповатая старуха ищет вшей на голове мальчугана. Для «Слуха» моделью стал нестройный хор компании подвыпивших крестьян.
«Обоняние» показывает женщину с запачкавшим пелёнки младенцем на руках. Стоящий рядом мужчина явно недоволен запахом. Сцена неаппетитная, но вызывает скорее добрую улыбку, чем отвращение.
@artsedu | #разбор
👍17💔2
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Голова Медузы» (1892) немец Франц фон Штук — любимый художник юного Адольфа Гитлера. В творчестве художника часто встречается мотив женщины со змеей, который нравился фюреру: его заводило, когда женщина подвергалась опасности.
Психиатр Карл Юнг так писал о змеях Штука: «В удушающей атмосфере этих картин прекрасно выражена смесь тревоги и похоти».
Под конец жизни живописец занимался скульптурой — одна из них украшала резиденцию Геринга.
А какой русский художник учился у любимца Гитлера?
Автор этой картины «Голова Медузы» (1892) немец Франц фон Штук — любимый художник юного Адольфа Гитлера. В творчестве художника часто встречается мотив женщины со змеей, который нравился фюреру: его заводило, когда женщина подвергалась опасности.
Психиатр Карл Юнг так писал о змеях Штука: «В удушающей атмосфере этих картин прекрасно выражена смесь тревоги и похоти».
Под конец жизни живописец занимался скульптурой — одна из них украшала резиденцию Геринга.
А какой русский художник учился у любимца Гитлера?
👍7
Тут картины показываем
«Фронтовая дорога» Юрий Пименов, 1944 Русский музей, Санкт-Петербург В 1937-м году Юрий Пименов написал картину «Новая Москва» для выставки «Индустрия социализма». В ней он применил интересный композиционный приём: зритель будто въезжает в картину на машине…
«Инвалиды войны» (1926). Юрий Пименов. Русский музей, Петербург.
👍2😢2💔1