Чешский реставратор добавил в декор пражских курантов XV века лица своих друзей. Это заметили только спустя 4 года.
Сейчас циферблат самой популярной достопримечательности Праги украшает репродукция изображений XIX века Йозефа Манеса — именно над ней чешский художник решил пошутить. Оригиналы не пострадали, как пишет британская газета The Guardian.
Искусствоведы подали на проказника жалобу в Министерство культуры Чехии. Сам он на звонки журналистов не ответил.
@artsedu
Сейчас циферблат самой популярной достопримечательности Праги украшает репродукция изображений XIX века Йозефа Манеса — именно над ней чешский художник решил пошутить. Оригиналы не пострадали, как пишет британская газета The Guardian.
Искусствоведы подали на проказника жалобу в Министерство культуры Чехии. Сам он на звонки журналистов не ответил.
@artsedu
👍6
«Подметальщик перехода»
Уильям Фрайт, 1858
Музей Лондона
Уильям Пауэлл Фрайт был художником викторианской эпохи. Не только хронологически, но и по духу. Его картины напоминают иллюстрации к остросоциальным романам Диккенса. Собственно, пара из них таковыми и является. Диккенс был одним из первых заказчиков Фрайта, когда тот только закончил Королевскую академию.
Сегодняшняя картина тоже выглядит иллюстрацией к какому-нибудь «Оливеру Твисту», показывающему различия и связь между слоями английского общества. Кареты в викторианском Лондоне развозили грязь по дорогам, и если леди вдруг требовалось перейти улицу, она рисковала испачкать обувь и многочисленные юбки. На помощь рады были прийти подметальщики переходов, за пару пенсов готовые расчистить путь.
Такой бизнес считался немногим лучше попрошайничества, подметальщики часто вели себя навязчиво. Что-то подобное мы видели в американских фильмах, где мальчишки моют лобовые стёкла машин и затем требуют вознаграждение.
@artsedu | #разбор
Уильям Фрайт, 1858
Музей Лондона
Уильям Пауэлл Фрайт был художником викторианской эпохи. Не только хронологически, но и по духу. Его картины напоминают иллюстрации к остросоциальным романам Диккенса. Собственно, пара из них таковыми и является. Диккенс был одним из первых заказчиков Фрайта, когда тот только закончил Королевскую академию.
Сегодняшняя картина тоже выглядит иллюстрацией к какому-нибудь «Оливеру Твисту», показывающему различия и связь между слоями английского общества. Кареты в викторианском Лондоне развозили грязь по дорогам, и если леди вдруг требовалось перейти улицу, она рисковала испачкать обувь и многочисленные юбки. На помощь рады были прийти подметальщики переходов, за пару пенсов готовые расчистить путь.
Такой бизнес считался немногим лучше попрошайничества, подметальщики часто вели себя навязчиво. Что-то подобное мы видели в американских фильмах, где мальчишки моют лобовые стёкла машин и затем требуют вознаграждение.
@artsedu | #разбор
👍14
@artsedu | #факт
В 2010 году 80-летняя прихожанка в испанском городке Борха решила помочь с реставрацией фрески «Се человек» (ок. 1930) Элиаса Мартинеса.
В итоге эту реставрацию признали худшей в истории живописи, однако позже фреска завирусилась в сети — там работу назвали Ecce Mono — «Се обезьянка», вместо Ecce Homo «Се человек». В Рунете это изображение известно под названием «Пушистый Иисус».
Родственники художника хотели засудить бабушку, но обошлось. Вскоре захолустье стало популярным среди туристов, и казна города значительно пополнилась.
Выпустили даже вино с испорченной фреской, а искусствоведы увидели сходство с работами Мунка, Гойи и Модильяни.
А сколько человек посетило этот город в 2012–2014 годах?
В 2010 году 80-летняя прихожанка в испанском городке Борха решила помочь с реставрацией фрески «Се человек» (ок. 1930) Элиаса Мартинеса.
В итоге эту реставрацию признали худшей в истории живописи, однако позже фреска завирусилась в сети — там работу назвали Ecce Mono — «Се обезьянка», вместо Ecce Homo «Се человек». В Рунете это изображение известно под названием «Пушистый Иисус».
Родственники художника хотели засудить бабушку, но обошлось. Вскоре захолустье стало популярным среди туристов, и казна города значительно пополнилась.
Выпустили даже вино с испорченной фреской, а искусствоведы увидели сходство с работами Мунка, Гойи и Модильяни.
А сколько человек посетило этот город в 2012–2014 годах?
👍3
«Пущин у Пушкина в Михайловском» (1893). Николай Ге.
Вчера исполнилось 223 года со дня рождения поэта. Вот несколько фактов, связанных с ним:
• кто писал фигуру Пушкина на картине Айвазовского;
• с какого полотна поэт срисовал набросок;
• был ли знаком Айвазовский с Пушкиным.
Вчера исполнилось 223 года со дня рождения поэта. Вот несколько фактов, связанных с ним:
• кто писал фигуру Пушкина на картине Айвазовского;
• с какого полотна поэт срисовал набросок;
• был ли знаком Айвазовский с Пушкиным.
👍14
«Бродвейское буги-вуги»
Пит Мондриан, 1942
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Многие считают Пита Мондриана американским художником, но он голландец. Первые его работы были классическими пейзажами с нотками импрессионизма. Путь Пита в абстракционизм начался с Пикассо и Брака. Увидев их работы в Париже, он отказался от природных оттенков и форм, свёл живопись к сочетанию линий и базовых цветов.
На родине вместе с группой единомышленников он создал группу «Стиль». Её художники искали новый творческий язык, а свой стиль назвали неопластицизмом. В 1937-м работы Мондриана были представлены на нацистской выставке «Дегенеративное искусство». Художник решил не искушать судьбу и уехал из Европы в США.
Картина «Бродвейское буги-вуги» — уже не чистая абстракция. Влюбившись в постоянно кипящие жизнью улицы Нью-Йорка, Пит изображает их в своей максимально схематичной манере. А пунктирные точки задают зажигательный ритм буги-вуги — пульс бродвейского сердца.
@artsedu | #разбор
Пит Мондриан, 1942
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Многие считают Пита Мондриана американским художником, но он голландец. Первые его работы были классическими пейзажами с нотками импрессионизма. Путь Пита в абстракционизм начался с Пикассо и Брака. Увидев их работы в Париже, он отказался от природных оттенков и форм, свёл живопись к сочетанию линий и базовых цветов.
На родине вместе с группой единомышленников он создал группу «Стиль». Её художники искали новый творческий язык, а свой стиль назвали неопластицизмом. В 1937-м работы Мондриана были представлены на нацистской выставке «Дегенеративное искусство». Художник решил не искушать судьбу и уехал из Европы в США.
Картина «Бродвейское буги-вуги» — уже не чистая абстракция. Влюбившись в постоянно кипящие жизнью улицы Нью-Йорка, Пит изображает их в своей максимально схематичной манере. А пунктирные точки задают зажигательный ритм буги-вуги — пульс бродвейского сердца.
@artsedu | #разбор
👍10
@artsedu | #факт
«Коронация Девы Марии» (1435) — самая известная работа художника. Имя при рождении — Гвидо ди Пьетро, но мир знает его под другим именем, которое буквально значит «брат Блаженный Ангельский».
Художник был монахом и брался только за возвышенные библейские сюжеты. Он был кроток и имел репутацию чуть ли не святого: папа римский предложил ему стать архиепископом Флоренции, но живописец смиренно отказался.
В 1984 году его канонизировали, а сейчас он считается покровителем всех художников.
Кто этот живописец?
«Коронация Девы Марии» (1435) — самая известная работа художника. Имя при рождении — Гвидо ди Пьетро, но мир знает его под другим именем, которое буквально значит «брат Блаженный Ангельский».
Художник был монахом и брался только за возвышенные библейские сюжеты. Он был кроток и имел репутацию чуть ли не святого: папа римский предложил ему стать архиепископом Флоренции, но живописец смиренно отказался.
В 1984 году его канонизировали, а сейчас он считается покровителем всех художников.
Кто этот живописец?
👍7
Тут картины показываем
«Мона Лиза» (1978). Фернандо Ботеро. @artsedu
«Христос, несущий крест» (2010). Фернандо Ботеро.
@artsedu
@artsedu
💔12
«Ночной кошмар» (1781). Иоганн Генрих Фюссли. Находится в Доме-музее Гёте, Франкфурт-на-Майне.
@artsedu
@artsedu
👍23💔2
«Закрытый показ в Королевской академии, 1881»
Уильям Фрайт, 1883
Частная коллекция
В викторианскую эпоху закрепились строгие правила поведения и внешнего вида. Уильям Фрайт в этом плане — дитя своей эпохи. Преданный классическому искусству, он был стойким противником прерафаэлитов и эстетов. В «Закрытом показе...» художник высмеял адептов красоты ради красоты.
Картина буквально ломится от знаменитостей: здесь толпятся политики, художники, писатели, философы. Особое внимание обращено на апостола красоты Оскара Уайльда. Он вдохновенно вещает в правой части картины среди восторженных поклонниц.
Прилично одетые джентльмены позади него смотрят на эдакого лжепророка эстетизма с явным неодобрением. А картины сзади, представляющие вечные ценности, усиливают контраст с пустой сиюминутной гонкой за красотой и модой.
Забавно, что сторонник традиций Фрайт жил на две семьи. Впрочем, официально он женился на любовнице лишь спустя год после смерти первой жены, так что приличия были соблюдены.
@artsedu | #разбор
Уильям Фрайт, 1883
Частная коллекция
В викторианскую эпоху закрепились строгие правила поведения и внешнего вида. Уильям Фрайт в этом плане — дитя своей эпохи. Преданный классическому искусству, он был стойким противником прерафаэлитов и эстетов. В «Закрытом показе...» художник высмеял адептов красоты ради красоты.
Картина буквально ломится от знаменитостей: здесь толпятся политики, художники, писатели, философы. Особое внимание обращено на апостола красоты Оскара Уайльда. Он вдохновенно вещает в правой части картины среди восторженных поклонниц.
Прилично одетые джентльмены позади него смотрят на эдакого лжепророка эстетизма с явным неодобрением. А картины сзади, представляющие вечные ценности, усиливают контраст с пустой сиюминутной гонкой за красотой и модой.
Забавно, что сторонник традиций Фрайт жил на две семьи. Впрочем, официально он женился на любовнице лишь спустя год после смерти первой жены, так что приличия были соблюдены.
@artsedu | #разбор
👍13
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Озеро Комо. Италия» (1894) Исаак Левитан завещал после смерти уничтожить все входящие письма от коллег и друзей, но сохранились отправленные им.
Художник близко дружил с известнейшим классиком. Тот упрекал живописца во влюбчивости и называл это «глистами в сердце».
Вот что шутливо ответил Левитан 26 января 1898 года:
Ах ты, полосатая гиена, крокодил окаянный, леший без спины с одной ноздрей, квазимодо сплошной, уж не знаю, как тебя еще и обругать! Я страдаю глистами в сердце!!! Ах ты, Вельзевул поганый! Сам ты страдаешь этим, а не я, и всегда страдать будешь до конца дней своих!
Кому Исаак Левитан написал это письмо?
Автор этой картины «Озеро Комо. Италия» (1894) Исаак Левитан завещал после смерти уничтожить все входящие письма от коллег и друзей, но сохранились отправленные им.
Художник близко дружил с известнейшим классиком. Тот упрекал живописца во влюбчивости и называл это «глистами в сердце».
Вот что шутливо ответил Левитан 26 января 1898 года:
Ах ты, полосатая гиена, крокодил окаянный, леший без спины с одной ноздрей, квазимодо сплошной, уж не знаю, как тебя еще и обругать! Я страдаю глистами в сердце!!! Ах ты, Вельзевул поганый! Сам ты страдаешь этим, а не я, и всегда страдать будешь до конца дней своих!
Кому Исаак Левитан написал это письмо?
👍15
Тут картины показываем
@artsedu | #опрос
Кто автор этого портрета Екатерины II?
Anonymous Quiz
19%
Орест Кипренский
50%
Карл Брюллов
32%
Федор Рокотов
👍6