«Рай»
Тинторетто, 1588-1594
Дворец дожей, Венеция
Якопо Робусти был сыном венецианского красильщика (tintore), а потому вполне закономерно получил прозвище Тинторетто — «маленький красильщик». Его талант отец заметил рано, и уже в 12 лет мальчик стал учеником Тициана.
Долго он в студии мастера не продержался: увидев в ученике будущего конкурента, мэтр выставил юношу вон. Но Тинторетто продолжал почитать своего учителя. На стене его мастерской был девиз: «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана».
Со временем Тинторетто признали лучшим художником Венеции. И именно ему заказали роспись Дворца дожей. Монументальное полотно «Рай», написанное для зала Совета, считается самой большой в мире картиной, написанной на холсте: 22,6×9,1 метра.
70-летний художник к тому времени обзавёлся взводом учеников и подмастерьев, а руководил работами его сын. Величественное панно с множеством персонажей (около 500!) должно было напоминать властям Венеции, что есть власть и выше них.
@artsedu | #разбор
Тинторетто, 1588-1594
Дворец дожей, Венеция
Якопо Робусти был сыном венецианского красильщика (tintore), а потому вполне закономерно получил прозвище Тинторетто — «маленький красильщик». Его талант отец заметил рано, и уже в 12 лет мальчик стал учеником Тициана.
Долго он в студии мастера не продержался: увидев в ученике будущего конкурента, мэтр выставил юношу вон. Но Тинторетто продолжал почитать своего учителя. На стене его мастерской был девиз: «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана».
Со временем Тинторетто признали лучшим художником Венеции. И именно ему заказали роспись Дворца дожей. Монументальное полотно «Рай», написанное для зала Совета, считается самой большой в мире картиной, написанной на холсте: 22,6×9,1 метра.
70-летний художник к тому времени обзавёлся взводом учеников и подмастерьев, а руководил работами его сын. Величественное панно с множеством персонажей (около 500!) должно было напоминать властям Венеции, что есть власть и выше них.
@artsedu | #разбор
👍14
@artsedu | #факт
Автор этого портрета Максима Горького (1926) Борис Григорьев в начале XX века был чуть ли не самым дорогим портретистом и часто писал тогдашнюю интеллигенцию: Горького, Рахманинова, Шаляпина, Рериха, Мейерхольда и других.
Когда живописцу было 20 лет, покончила жизнь самоубийством его девушка. Пулю, которую пустила возлюбленная себе в сердце, художник носил с собой на золотой цепочке.
В 1919 году нелегально на лодке пересек границу с Финляндией и больше в СССР не возвращался. Какое-то время был профессором Академии художеств в Чили. Есть байка, что Григорьев отправлял ректора на рынок за рыбой для натюрмортов.
А в каком году состоялась первая в России персональная выставка художника?
Автор этого портрета Максима Горького (1926) Борис Григорьев в начале XX века был чуть ли не самым дорогим портретистом и часто писал тогдашнюю интеллигенцию: Горького, Рахманинова, Шаляпина, Рериха, Мейерхольда и других.
Когда живописцу было 20 лет, покончила жизнь самоубийством его девушка. Пулю, которую пустила возлюбленная себе в сердце, художник носил с собой на золотой цепочке.
В 1919 году нелегально на лодке пересек границу с Финляндией и больше в СССР не возвращался. Какое-то время был профессором Академии художеств в Чили. Есть байка, что Григорьев отправлял ректора на рынок за рыбой для натюрмортов.
А в каком году состоялась первая в России персональная выставка художника?
👍11😢2
«Восстановить Россию» (1922). Альфонс Муха.
Этим плакатом Муха призывал европейцев помочь голодающим Поволжья. Также в гуманитарной помощи активно участвовали благотворители из США.
Ранее писали, почему на картине Айвазовского русский крестьянин размахивает американским флагом.
Этим плакатом Муха призывал европейцев помочь голодающим Поволжья. Также в гуманитарной помощи активно участвовали благотворители из США.
Ранее писали, почему на картине Айвазовского русский крестьянин размахивает американским флагом.
👍18👎1
«Не время для драконов» (иллюстрация)
Анри Немо, 1997
Цифровое искусство появилось на свет на наших глазах. Первое время оно и искусством-то не считалось, и первопроходцам этого вида графики приходилось самостоятельно нащупывать (а то и изобретать) его правила и приёмы. В России к таким первопроходцам можно отнести Анри Немо.
Андрей Иванченко родился на Дальнем Востоке в 1975-м. Семья была творческой: отец — актёр театра, мать — художница. В 90-х закончил художественную школу, тогда же впервые попробовал свои силы в компьютерной графике. Псевдоним Анри (Anry) — простой перевод его имени на французский, а Немо — дань уважения детскому увлечению Жюлем Верном.
В 1997-м году переехал в Москву, где начал сотрудничать с издательствами «Эксмо» и «Аст». Одной из первых его известных работ стала обложка к роману Ника Перумова и Сергея Лукъяненко «Не время для драконов». После этой картины обложки многих российских фэнтези-романов заказывали именно у Анри.
@artsedu | #разбор
Анри Немо, 1997
Цифровое искусство появилось на свет на наших глазах. Первое время оно и искусством-то не считалось, и первопроходцам этого вида графики приходилось самостоятельно нащупывать (а то и изобретать) его правила и приёмы. В России к таким первопроходцам можно отнести Анри Немо.
Андрей Иванченко родился на Дальнем Востоке в 1975-м. Семья была творческой: отец — актёр театра, мать — художница. В 90-х закончил художественную школу, тогда же впервые попробовал свои силы в компьютерной графике. Псевдоним Анри (Anry) — простой перевод его имени на французский, а Немо — дань уважения детскому увлечению Жюлем Верном.
В 1997-м году переехал в Москву, где начал сотрудничать с издательствами «Эксмо» и «Аст». Одной из первых его известных работ стала обложка к роману Ника Перумова и Сергея Лукъяненко «Не время для драконов». После этой картины обложки многих российских фэнтези-романов заказывали именно у Анри.
@artsedu | #разбор
👍3
@artsedu | #факт
Немец Франц Марк близко дружил с Василием Кандинским — вместе они создали объединение экспрессионистов «Синий Всадник». Оба любили синий, Марк обожал лошадей и животных в общем, а Кандинский всадников.
В Первую мировую войну одурманенный патриотизмом Франц Марк уехал на фронт, но потом пожалел.
В 1916 году немецкое правительство подготовило список значимых художников, которых следует освободить от службы. Франц Марк был в списке, но умер от ранения за два дня до того, как приказ доставили на фронт.
А в каком сражении погиб живописец?
Немец Франц Марк близко дружил с Василием Кандинским — вместе они создали объединение экспрессионистов «Синий Всадник». Оба любили синий, Марк обожал лошадей и животных в общем, а Кандинский всадников.
В Первую мировую войну одурманенный патриотизмом Франц Марк уехал на фронт, но потом пожалел.
В 1916 году немецкое правительство подготовило список значимых художников, которых следует освободить от службы. Франц Марк был в списке, но умер от ранения за два дня до того, как приказ доставили на фронт.
А в каком сражении погиб живописец?
😢13👍3
«Зебра»
Эдвард Тингатинга, 1968-1972
Частная коллекция
В 1932-м в танзанийском селении Намохелья, которого больше нет, в бедной семье Тингатинга родился мальчик. Его мать была из христианской народности макуа, а отец — из мусульманской нгиндо. Поэтому сыну дали два имени: Эдвард Саиди.
В 60-е дядя, работавший у британского офицера, пригласил Эдварда к себе в Дар-эс-Салам. Тингатинга произвёл впечатление и был принят в дом садовником. В 1968-м он пробует себя в живописи.
Эдвард рисовал дёшево: велосипедной эмалью на фанерных квадратах. Техника — наивное искусство, тематика — дикая жизнь саванны. В общем, лубок для туристов.
И туристы оценили! Да так, что именем Тингатинга назвали стиль живописи, а за право называться местом рождения художника спорят две страны. Сотни подделок продаются в Танзании, Мозамбике и всей Восточной Африке.
Оригинальных картин Тингатинга мало, ведь художник творил всего 4 года. В 1972-м его убил полицейский, приняв за беглого преступника.
@artsedu | #разбор
Эдвард Тингатинга, 1968-1972
Частная коллекция
В 1932-м в танзанийском селении Намохелья, которого больше нет, в бедной семье Тингатинга родился мальчик. Его мать была из христианской народности макуа, а отец — из мусульманской нгиндо. Поэтому сыну дали два имени: Эдвард Саиди.
В 60-е дядя, работавший у британского офицера, пригласил Эдварда к себе в Дар-эс-Салам. Тингатинга произвёл впечатление и был принят в дом садовником. В 1968-м он пробует себя в живописи.
Эдвард рисовал дёшево: велосипедной эмалью на фанерных квадратах. Техника — наивное искусство, тематика — дикая жизнь саванны. В общем, лубок для туристов.
И туристы оценили! Да так, что именем Тингатинга назвали стиль живописи, а за право называться местом рождения художника спорят две страны. Сотни подделок продаются в Танзании, Мозамбике и всей Восточной Африке.
Оригинальных картин Тингатинга мало, ведь художник творил всего 4 года. В 1972-м его убил полицейский, приняв за беглого преступника.
@artsedu | #разбор
👍14💔8
Тут картины показываем
@artsedu | #факт Немец Франц Марк близко дружил с Василием Кандинским — вместе они создали объединение экспрессионистов «Синий Всадник». Оба любили синий, Марк обожал лошадей и животных в общем, а Кандинский всадников. В Первую мировую войну одурманенный…
«Прощание» (1914). Август Маке.
Август Маке тоже был членом сообщества «Синий Всадник» и тоже погиб на войне, но за 2 года до смерти Франца Марка.
Это последняя работа Маке. Название символично.
@artsedu
Август Маке тоже был членом сообщества «Синий Всадник» и тоже погиб на войне, но за 2 года до смерти Франца Марка.
Это последняя работа Маке. Название символично.
@artsedu
💔11
@artsedu | #факт
Украинка Татьяна Яблонская была первой студенткой Национальной академии изобразительного искусства в Киеве, которой устроили персональную выставку прямо в вузе.
После 1944 года репродукции ее картин помещали в буквари, а школьники писали сочинения по её работам и делают это до сих пор. Особенно популярно это полотно «Утро» (1954).
За более 50 лет творчества художница имела около 30 персональных выставок, в том числе за границей. 1997 год ЮНЕСКО объявил годом Яблонской, а в Кембридже в 2000 году она стала Женщиной года.
А каким еще званием удостоили Яблонскую?
Украинка Татьяна Яблонская была первой студенткой Национальной академии изобразительного искусства в Киеве, которой устроили персональную выставку прямо в вузе.
После 1944 года репродукции ее картин помещали в буквари, а школьники писали сочинения по её работам и делают это до сих пор. Особенно популярно это полотно «Утро» (1954).
За более 50 лет творчества художница имела около 30 персональных выставок, в том числе за границей. 1997 год ЮНЕСКО объявил годом Яблонской, а в Кембридже в 2000 году она стала Женщиной года.
А каким еще званием удостоили Яблонскую?
👍20
Чешский реставратор добавил в декор пражских курантов XV века лица своих друзей. Это заметили только спустя 4 года.
Сейчас циферблат самой популярной достопримечательности Праги украшает репродукция изображений XIX века Йозефа Манеса — именно над ней чешский художник решил пошутить. Оригиналы не пострадали, как пишет британская газета The Guardian.
Искусствоведы подали на проказника жалобу в Министерство культуры Чехии. Сам он на звонки журналистов не ответил.
@artsedu
Сейчас циферблат самой популярной достопримечательности Праги украшает репродукция изображений XIX века Йозефа Манеса — именно над ней чешский художник решил пошутить. Оригиналы не пострадали, как пишет британская газета The Guardian.
Искусствоведы подали на проказника жалобу в Министерство культуры Чехии. Сам он на звонки журналистов не ответил.
@artsedu
👍6
«Подметальщик перехода»
Уильям Фрайт, 1858
Музей Лондона
Уильям Пауэлл Фрайт был художником викторианской эпохи. Не только хронологически, но и по духу. Его картины напоминают иллюстрации к остросоциальным романам Диккенса. Собственно, пара из них таковыми и является. Диккенс был одним из первых заказчиков Фрайта, когда тот только закончил Королевскую академию.
Сегодняшняя картина тоже выглядит иллюстрацией к какому-нибудь «Оливеру Твисту», показывающему различия и связь между слоями английского общества. Кареты в викторианском Лондоне развозили грязь по дорогам, и если леди вдруг требовалось перейти улицу, она рисковала испачкать обувь и многочисленные юбки. На помощь рады были прийти подметальщики переходов, за пару пенсов готовые расчистить путь.
Такой бизнес считался немногим лучше попрошайничества, подметальщики часто вели себя навязчиво. Что-то подобное мы видели в американских фильмах, где мальчишки моют лобовые стёкла машин и затем требуют вознаграждение.
@artsedu | #разбор
Уильям Фрайт, 1858
Музей Лондона
Уильям Пауэлл Фрайт был художником викторианской эпохи. Не только хронологически, но и по духу. Его картины напоминают иллюстрации к остросоциальным романам Диккенса. Собственно, пара из них таковыми и является. Диккенс был одним из первых заказчиков Фрайта, когда тот только закончил Королевскую академию.
Сегодняшняя картина тоже выглядит иллюстрацией к какому-нибудь «Оливеру Твисту», показывающему различия и связь между слоями английского общества. Кареты в викторианском Лондоне развозили грязь по дорогам, и если леди вдруг требовалось перейти улицу, она рисковала испачкать обувь и многочисленные юбки. На помощь рады были прийти подметальщики переходов, за пару пенсов готовые расчистить путь.
Такой бизнес считался немногим лучше попрошайничества, подметальщики часто вели себя навязчиво. Что-то подобное мы видели в американских фильмах, где мальчишки моют лобовые стёкла машин и затем требуют вознаграждение.
@artsedu | #разбор
👍14
@artsedu | #факт
В 2010 году 80-летняя прихожанка в испанском городке Борха решила помочь с реставрацией фрески «Се человек» (ок. 1930) Элиаса Мартинеса.
В итоге эту реставрацию признали худшей в истории живописи, однако позже фреска завирусилась в сети — там работу назвали Ecce Mono — «Се обезьянка», вместо Ecce Homo «Се человек». В Рунете это изображение известно под названием «Пушистый Иисус».
Родственники художника хотели засудить бабушку, но обошлось. Вскоре захолустье стало популярным среди туристов, и казна города значительно пополнилась.
Выпустили даже вино с испорченной фреской, а искусствоведы увидели сходство с работами Мунка, Гойи и Модильяни.
А сколько человек посетило этот город в 2012–2014 годах?
В 2010 году 80-летняя прихожанка в испанском городке Борха решила помочь с реставрацией фрески «Се человек» (ок. 1930) Элиаса Мартинеса.
В итоге эту реставрацию признали худшей в истории живописи, однако позже фреска завирусилась в сети — там работу назвали Ecce Mono — «Се обезьянка», вместо Ecce Homo «Се человек». В Рунете это изображение известно под названием «Пушистый Иисус».
Родственники художника хотели засудить бабушку, но обошлось. Вскоре захолустье стало популярным среди туристов, и казна города значительно пополнилась.
Выпустили даже вино с испорченной фреской, а искусствоведы увидели сходство с работами Мунка, Гойи и Модильяни.
А сколько человек посетило этот город в 2012–2014 годах?
👍3