Тут картины показываем
209K subscribers
5.86K photos
30 videos
1 file
1.4K links
Красивое.

По рекламе и делам: @louiswain
Написать автору: @artseduBot
Создатель: @kuleb
Канал на бирже telega.in/c/artsedu
Рассказываем историю живописи, картин и искусства

РКН: clck.ru/3G6ecc
№ 6702194930
Download Telegram
@artsedu | #факт

Известно, что Эдвард Мунк уважал Достоевского: в день смерти на прикроватном столике норвежца лежал роман «Бесы», но самым любимым произведением была повесть «Кроткая».

В 1904-м на полотне «Крик» (1893) заметили надпись «Такое мог нарисовать только сумасшедший». Долго считалось, что ее оставил недовольный вандал, но в 2021 году анализ почерка установил, что автор послания — сам художник.

После презентации «Крика» художественный критик Хенрик Грош писал, что теперь Мунка нельзя считать «серьезным человеком с нормальным мозгом». Видимо, Эдварда задел шквал критики, поэтому он и сделал надпись.

Кстати, эта картина единственная в мире, которой посвятили эмодзи, — «😱».

А сколько психически больных людей было среди близких художника?
👍31💔1
Интересный факт: на этой неделе канал «Тут картины показываем» стал самым крупным каналом о живописи в телеграме и по охвату, и по количеству подписчиков.

Спасибо, что читаете и пересылаете посты друзьям!❤️
💔6
«Мёртвый Христос в гробу. Фрагмент» (1521). Ганс Гольбейн — младший.
@artsedu
💔3👍1
«Рай»
Тинторетто, 1588-1594
Дворец дожей, Венеция


Якопо Робусти был сыном венецианского красильщика (tintore), а потому вполне закономерно получил прозвище Тинторетто — «маленький красильщик». Его талант отец заметил рано, и уже в 12 лет мальчик стал учеником Тициана.

Долго он в студии мастера не продержался: увидев в ученике будущего конкурента, мэтр выставил юношу вон. Но Тинторетто продолжал почитать своего учителя. На стене его мастерской был девиз: «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана».

Со временем Тинторетто признали лучшим художником Венеции. И именно ему заказали роспись Дворца дожей. Монументальное полотно «Рай», написанное для зала Совета, считается самой большой в мире картиной, написанной на холсте: 22,6×9,1 метра.

70-летний художник к тому времени обзавёлся взводом учеников и подмастерьев, а руководил работами его сын. Величественное панно с множеством персонажей (около 500!) должно было напоминать властям Венеции, что есть власть и выше них.

@artsedu | #разбор
👍14
@artsedu | #факт

Автор этого портрета Максима Горького (1926) Борис Григорьев в начале XX века был чуть ли не самым дорогим портретистом и часто писал тогдашнюю интеллигенцию: Горького, Рахманинова, Шаляпина, Рериха, Мейерхольда и других.

Когда живописцу было 20 лет, покончила жизнь самоубийством его девушка. Пулю, которую пустила возлюбленная себе в сердце, художник носил с собой на золотой цепочке.

В 1919 году нелегально на лодке пересек границу с Финляндией и больше в СССР не возвращался. Какое-то время был профессором Академии художеств в Чили. Есть байка, что Григорьев отправлял ректора на рынок за рыбой для натюрмортов.

А в каком году состоялась первая в России персональная выставка художника?
👍11😢2
@artsedu | #опрос

Это первый в истории европейской живописи парный портрет.
👍3
«Восстановить Россию» (1922). Альфонс Муха.

Этим плакатом Муха призывал европейцев помочь голодающим Поволжья. Также в гуманитарной помощи активно участвовали благотворители из США.

Ранее писали, почему на картине Айвазовского русский крестьянин размахивает американским флагом.
👍18👎1
«Не время для драконов» (иллюстрация)
Анри Немо, 1997

Цифровое искусство появилось на свет на наших глазах. Первое время оно и искусством-то не считалось, и первопроходцам этого вида графики приходилось самостоятельно нащупывать (а то и изобретать) его правила и приёмы. В России к таким первопроходцам можно отнести Анри Немо.

Андрей Иванченко родился на Дальнем Востоке в 1975-м. Семья была творческой: отец — актёр театра, мать — художница. В 90-х закончил художественную школу, тогда же впервые попробовал свои силы в компьютерной графике. Псевдоним Анри (Anry) — простой перевод его имени на французский, а Немо — дань уважения детскому увлечению Жюлем Верном.

В 1997-м году переехал в Москву, где начал сотрудничать с издательствами «Эксмо» и «Аст». Одной из первых его известных работ стала обложка к роману Ника Перумова и Сергея Лукъяненко «Не время для драконов». После этой картины обложки многих российских фэнтези-романов заказывали именно у Анри.

@artsedu | #разбор
👍3
«Ангел очага, или Триумф сюрреализма» (1937). Макс Эрнст.
@artsedu
👍5😢1💔1
@artsedu | #факт

Немец Франц Марк близко дружил с Василием Кандинским — вместе они создали объединение экспрессионистов «Синий Всадник». Оба любили синий, Марк обожал лошадей и животных в общем, а Кандинский всадников.

В Первую мировую войну одурманенный патриотизмом Франц Марк уехал на фронт, но потом пожалел.

В 1916 году немецкое правительство подготовило список значимых художников, которых следует освободить от службы. Франц Марк был в списке, но умер от ранения за два дня до того, как приказ доставили на фронт.

А в каком сражении погиб живописец?
😢13👍3
«Зебра»
Эдвард Тингатинга, 1968-1972
Частная коллекция


В 1932-м в танзанийском селении Намохелья, которого больше нет, в бедной семье Тингатинга родился мальчик. Его мать была из христианской народности макуа, а отец — из мусульманской нгиндо. Поэтому сыну дали два имени: Эдвард Саиди.

В 60-е дядя, работавший у британского офицера, пригласил Эдварда к себе в Дар-эс-Салам. Тингатинга произвёл впечатление и был принят в дом садовником. В 1968-м он пробует себя в живописи.

Эдвард рисовал дёшево: велосипедной эмалью на фанерных квадратах. Техника — наивное искусство, тематика — дикая жизнь саванны. В общем, лубок для туристов.

И туристы оценили! Да так, что именем Тингатинга назвали стиль живописи, а за право называться местом рождения художника спорят две страны. Сотни подделок продаются в Танзании, Мозамбике и всей Восточной Африке.

Оригинальных картин Тингатинга мало, ведь художник творил всего 4 года. В 1972-м его убил полицейский, приняв за беглого преступника.

@artsedu | #разбор
👍14💔8
@artsedu | #факт

Украинка Татьяна Яблонская была первой студенткой Национальной академии изобразительного искусства в Киеве, которой устроили персональную выставку прямо в вузе.

После 1944 года репродукции ее картин помещали в буквари, а школьники писали сочинения по её работам и делают это до сих пор. Особенно популярно это полотно «Утро» (1954).

За более 50 лет творчества художница имела около 30 персональных выставок, в том числе за границей. 1997 год ЮНЕСКО объявил годом Яблонской, а в Кембридже в 2000 году она стала Женщиной года.

А каким еще званием удостоили Яблонскую?
👍20
Чешский реставратор добавил в декор пражских курантов XV века лица своих друзей. Это заметили только спустя 4 года.

Сейчас циферблат самой популярной достопримечательности Праги украшает репродукция изображений XIX века Йозефа Манеса — именно над ней чешский художник решил пошутить. Оригиналы не пострадали, как пишет британская газета The Guardian.

Искусствоведы подали на проказника жалобу в Министерство культуры Чехии. Сам он на звонки журналистов не ответил.
@artsedu
👍6