@artsedu | #факт
Несмотря на написание этой работы «Невольничий корабль» (1840), где с корабля сбрасывают трупы рабов, предшественник импрессионизма Уильям Тернер инвестировал в рабовладельческую фирму на Ямайке.
В 1802 году в 27 лет стал самым молодым академиком Королевской Академии художеств, несмотря на то, что современники называли его работы мазней. Позже его техникой вдохновился пионер импрессионизма Клод Моне.
А еще английский живописец был жутко продуктивным.
Сколько картин он написал?
Несмотря на написание этой работы «Невольничий корабль» (1840), где с корабля сбрасывают трупы рабов, предшественник импрессионизма Уильям Тернер инвестировал в рабовладельческую фирму на Ямайке.
В 1802 году в 27 лет стал самым молодым академиком Королевской Академии художеств, несмотря на то, что современники называли его работы мазней. Позже его техникой вдохновился пионер импрессионизма Клод Моне.
А еще английский живописец был жутко продуктивным.
Сколько картин он написал?
👍17
«Сборы на бал в купеческом доме»
Неизвестный автор, сер. XIX века
Музей Тропинина, Москва
Бал в имперской России был больше, чем просто танцевальным вечером. Это была возможность завязать полезное знакомство, показать себя с лучшей стороны и вообще устроить свою жизнь.
До второй половины XIX века балы были сословными. На аристократические вечера допускались только дворяне, купеческие же были более демократичными. Попасть на них мог любой, купив билет — стоивший, правда, немало. По отзывам, свободные балы у купцов были куда веселее и интереснее чопорных дворянских.
На сегодняшней картине готовятся именно к купеческому балу. Служанка с суровым лицом пытается унять капризничающих детей, вторая несёт барыне платье. Две барышни прихорашиваются перед зеркалом, а справа девочка помогает ещё одной натянуть кринолин. Судя по всему, часть бала будет маскарадной: приплясывающий мальчик одет в костюм китайчонка. Атмосферу суеты и лёгкой паники дополняет путающийся под ногами кот.
@artsedu | #разбор
Неизвестный автор, сер. XIX века
Музей Тропинина, Москва
Бал в имперской России был больше, чем просто танцевальным вечером. Это была возможность завязать полезное знакомство, показать себя с лучшей стороны и вообще устроить свою жизнь.
До второй половины XIX века балы были сословными. На аристократические вечера допускались только дворяне, купеческие же были более демократичными. Попасть на них мог любой, купив билет — стоивший, правда, немало. По отзывам, свободные балы у купцов были куда веселее и интереснее чопорных дворянских.
На сегодняшней картине готовятся именно к купеческому балу. Служанка с суровым лицом пытается унять капризничающих детей, вторая несёт барыне платье. Две барышни прихорашиваются перед зеркалом, а справа девочка помогает ещё одной натянуть кринолин. Судя по всему, часть бала будет маскарадной: приплясывающий мальчик одет в костюм китайчонка. Атмосферу суеты и лёгкой паники дополняет путающийся под ногами кот.
@artsedu | #разбор
👍8😁2
@artsedu | #факт
Известно, что Эдвард Мунк уважал Достоевского: в день смерти на прикроватном столике норвежца лежал роман «Бесы», но самым любимым произведением была повесть «Кроткая».
В 1904-м на полотне «Крик» (1893) заметили надпись «Такое мог нарисовать только сумасшедший». Долго считалось, что ее оставил недовольный вандал, но в 2021 году анализ почерка установил, что автор послания — сам художник.
После презентации «Крика» художественный критик Хенрик Грош писал, что теперь Мунка нельзя считать «серьезным человеком с нормальным мозгом». Видимо, Эдварда задел шквал критики, поэтому он и сделал надпись.
Кстати, эта картина единственная в мире, которой посвятили эмодзи, — «😱».
А сколько психически больных людей было среди близких художника?
Известно, что Эдвард Мунк уважал Достоевского: в день смерти на прикроватном столике норвежца лежал роман «Бесы», но самым любимым произведением была повесть «Кроткая».
В 1904-м на полотне «Крик» (1893) заметили надпись «Такое мог нарисовать только сумасшедший». Долго считалось, что ее оставил недовольный вандал, но в 2021 году анализ почерка установил, что автор послания — сам художник.
После презентации «Крика» художественный критик Хенрик Грош писал, что теперь Мунка нельзя считать «серьезным человеком с нормальным мозгом». Видимо, Эдварда задел шквал критики, поэтому он и сделал надпись.
Кстати, эта картина единственная в мире, которой посвятили эмодзи, — «😱».
А сколько психически больных людей было среди близких художника?
👍31💔1
Интересный факт: на этой неделе канал «Тут картины показываем» стал самым крупным каналом о живописи в телеграме и по охвату, и по количеству подписчиков.
Спасибо, что читаете и пересылаете посты друзьям!❤️
Спасибо, что читаете и пересылаете посты друзьям!❤️
💔6
«Рай»
Тинторетто, 1588-1594
Дворец дожей, Венеция
Якопо Робусти был сыном венецианского красильщика (tintore), а потому вполне закономерно получил прозвище Тинторетто — «маленький красильщик». Его талант отец заметил рано, и уже в 12 лет мальчик стал учеником Тициана.
Долго он в студии мастера не продержался: увидев в ученике будущего конкурента, мэтр выставил юношу вон. Но Тинторетто продолжал почитать своего учителя. На стене его мастерской был девиз: «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана».
Со временем Тинторетто признали лучшим художником Венеции. И именно ему заказали роспись Дворца дожей. Монументальное полотно «Рай», написанное для зала Совета, считается самой большой в мире картиной, написанной на холсте: 22,6×9,1 метра.
70-летний художник к тому времени обзавёлся взводом учеников и подмастерьев, а руководил работами его сын. Величественное панно с множеством персонажей (около 500!) должно было напоминать властям Венеции, что есть власть и выше них.
@artsedu | #разбор
Тинторетто, 1588-1594
Дворец дожей, Венеция
Якопо Робусти был сыном венецианского красильщика (tintore), а потому вполне закономерно получил прозвище Тинторетто — «маленький красильщик». Его талант отец заметил рано, и уже в 12 лет мальчик стал учеником Тициана.
Долго он в студии мастера не продержался: увидев в ученике будущего конкурента, мэтр выставил юношу вон. Но Тинторетто продолжал почитать своего учителя. На стене его мастерской был девиз: «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана».
Со временем Тинторетто признали лучшим художником Венеции. И именно ему заказали роспись Дворца дожей. Монументальное полотно «Рай», написанное для зала Совета, считается самой большой в мире картиной, написанной на холсте: 22,6×9,1 метра.
70-летний художник к тому времени обзавёлся взводом учеников и подмастерьев, а руководил работами его сын. Величественное панно с множеством персонажей (около 500!) должно было напоминать властям Венеции, что есть власть и выше них.
@artsedu | #разбор
👍14
@artsedu | #факт
Автор этого портрета Максима Горького (1926) Борис Григорьев в начале XX века был чуть ли не самым дорогим портретистом и часто писал тогдашнюю интеллигенцию: Горького, Рахманинова, Шаляпина, Рериха, Мейерхольда и других.
Когда живописцу было 20 лет, покончила жизнь самоубийством его девушка. Пулю, которую пустила возлюбленная себе в сердце, художник носил с собой на золотой цепочке.
В 1919 году нелегально на лодке пересек границу с Финляндией и больше в СССР не возвращался. Какое-то время был профессором Академии художеств в Чили. Есть байка, что Григорьев отправлял ректора на рынок за рыбой для натюрмортов.
А в каком году состоялась первая в России персональная выставка художника?
Автор этого портрета Максима Горького (1926) Борис Григорьев в начале XX века был чуть ли не самым дорогим портретистом и часто писал тогдашнюю интеллигенцию: Горького, Рахманинова, Шаляпина, Рериха, Мейерхольда и других.
Когда живописцу было 20 лет, покончила жизнь самоубийством его девушка. Пулю, которую пустила возлюбленная себе в сердце, художник носил с собой на золотой цепочке.
В 1919 году нелегально на лодке пересек границу с Финляндией и больше в СССР не возвращался. Какое-то время был профессором Академии художеств в Чили. Есть байка, что Григорьев отправлял ректора на рынок за рыбой для натюрмортов.
А в каком году состоялась первая в России персональная выставка художника?
👍11😢2
«Восстановить Россию» (1922). Альфонс Муха.
Этим плакатом Муха призывал европейцев помочь голодающим Поволжья. Также в гуманитарной помощи активно участвовали благотворители из США.
Ранее писали, почему на картине Айвазовского русский крестьянин размахивает американским флагом.
Этим плакатом Муха призывал европейцев помочь голодающим Поволжья. Также в гуманитарной помощи активно участвовали благотворители из США.
Ранее писали, почему на картине Айвазовского русский крестьянин размахивает американским флагом.
👍18👎1
«Не время для драконов» (иллюстрация)
Анри Немо, 1997
Цифровое искусство появилось на свет на наших глазах. Первое время оно и искусством-то не считалось, и первопроходцам этого вида графики приходилось самостоятельно нащупывать (а то и изобретать) его правила и приёмы. В России к таким первопроходцам можно отнести Анри Немо.
Андрей Иванченко родился на Дальнем Востоке в 1975-м. Семья была творческой: отец — актёр театра, мать — художница. В 90-х закончил художественную школу, тогда же впервые попробовал свои силы в компьютерной графике. Псевдоним Анри (Anry) — простой перевод его имени на французский, а Немо — дань уважения детскому увлечению Жюлем Верном.
В 1997-м году переехал в Москву, где начал сотрудничать с издательствами «Эксмо» и «Аст». Одной из первых его известных работ стала обложка к роману Ника Перумова и Сергея Лукъяненко «Не время для драконов». После этой картины обложки многих российских фэнтези-романов заказывали именно у Анри.
@artsedu | #разбор
Анри Немо, 1997
Цифровое искусство появилось на свет на наших глазах. Первое время оно и искусством-то не считалось, и первопроходцам этого вида графики приходилось самостоятельно нащупывать (а то и изобретать) его правила и приёмы. В России к таким первопроходцам можно отнести Анри Немо.
Андрей Иванченко родился на Дальнем Востоке в 1975-м. Семья была творческой: отец — актёр театра, мать — художница. В 90-х закончил художественную школу, тогда же впервые попробовал свои силы в компьютерной графике. Псевдоним Анри (Anry) — простой перевод его имени на французский, а Немо — дань уважения детскому увлечению Жюлем Верном.
В 1997-м году переехал в Москву, где начал сотрудничать с издательствами «Эксмо» и «Аст». Одной из первых его известных работ стала обложка к роману Ника Перумова и Сергея Лукъяненко «Не время для драконов». После этой картины обложки многих российских фэнтези-романов заказывали именно у Анри.
@artsedu | #разбор
👍3
@artsedu | #факт
Немец Франц Марк близко дружил с Василием Кандинским — вместе они создали объединение экспрессионистов «Синий Всадник». Оба любили синий, Марк обожал лошадей и животных в общем, а Кандинский всадников.
В Первую мировую войну одурманенный патриотизмом Франц Марк уехал на фронт, но потом пожалел.
В 1916 году немецкое правительство подготовило список значимых художников, которых следует освободить от службы. Франц Марк был в списке, но умер от ранения за два дня до того, как приказ доставили на фронт.
А в каком сражении погиб живописец?
Немец Франц Марк близко дружил с Василием Кандинским — вместе они создали объединение экспрессионистов «Синий Всадник». Оба любили синий, Марк обожал лошадей и животных в общем, а Кандинский всадников.
В Первую мировую войну одурманенный патриотизмом Франц Марк уехал на фронт, но потом пожалел.
В 1916 году немецкое правительство подготовило список значимых художников, которых следует освободить от службы. Франц Марк был в списке, но умер от ранения за два дня до того, как приказ доставили на фронт.
А в каком сражении погиб живописец?
😢13👍3