Улыбка без причины – это эндорфины. 😊
Испанский художник Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета, представитель известной династии де Мадрасо, прошел путь художника начиная от первых уроков у отца, который был известен преимущественно как исторический живописец и до учебы в Королевской Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Казалось, Раймундо будет продолжать семейную традицию академической живописи. Однако в связи с влиянием бельгийского художника Альфреда Стивенса и своего шурина, Мариано Хосе Бернардо Фортуни-и-Марсаля, а также парижской художественной среды, он поменял приоритеты. Вместо исторической живописи художник стал писать небольшие жанровые сцены и портреты.
В картинах Раймундо Мадрасо чувствуется влияние рококо и японского искусства. Тому подтверждение картина «Счастливая дама». Миловидная, счастливая женщина смотрит на нас прямым и спокойным взглядом. Её улыбка приятна и в душе рождается порыв ответить ей улыбкой. Этот миг, запечатленный художником, яркий пример остроумной и элегантной жанровой живописи, с мягкими тонами и деликатными позами. Художник изображает изысканный идеал аристократических кругов и буржуазии, показывая атмосферу утонченной и чувственной жизни.
Иногда картины Мадрасо называют «Парижским сералем» (франц. sérail, от турецкого saray — дворец) — дворец турецкого султана. Иногда сералем называли внутреннюю, женскую, часть дворца, то есть гарем.
#живопись
Испанский художник Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета, представитель известной династии де Мадрасо, прошел путь художника начиная от первых уроков у отца, который был известен преимущественно как исторический живописец и до учебы в Королевской Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Казалось, Раймундо будет продолжать семейную традицию академической живописи. Однако в связи с влиянием бельгийского художника Альфреда Стивенса и своего шурина, Мариано Хосе Бернардо Фортуни-и-Марсаля, а также парижской художественной среды, он поменял приоритеты. Вместо исторической живописи художник стал писать небольшие жанровые сцены и портреты.
В картинах Раймундо Мадрасо чувствуется влияние рококо и японского искусства. Тому подтверждение картина «Счастливая дама». Миловидная, счастливая женщина смотрит на нас прямым и спокойным взглядом. Её улыбка приятна и в душе рождается порыв ответить ей улыбкой. Этот миг, запечатленный художником, яркий пример остроумной и элегантной жанровой живописи, с мягкими тонами и деликатными позами. Художник изображает изысканный идеал аристократических кругов и буржуазии, показывая атмосферу утонченной и чувственной жизни.
Иногда картины Мадрасо называют «Парижским сералем» (франц. sérail, от турецкого saray — дворец) — дворец турецкого султана. Иногда сералем называли внутреннюю, женскую, часть дворца, то есть гарем.
#живопись
Что с ними не так? 🤔
В начале февраля MAH в качестве иллюстраций к выставке "Цезарь и Рона" попытался разместить на своей официальной странице в соцсети снимки античных статуй. На одном из них изображена мраморная скульптура Венеры Арлезианской с неприкрытой грудью, на втором — бронзовая статуя схваченного голого солдата, символизирующая победу Римской империи над галльскими племенами. Обе фотографии были отклонены Facebook в связи с "присутствием наготы".
В итоге для рекламы выставки MAH использовал изображение бюста Юлия Цезаря, а посты в Twitter и Facebook сопроводил фото обнаженных статуй, интимные места которых прикрыты табличками с надписью "цензура" на французском. Музей также обратился к соцсетям с просьбой пересмотреть свою политику в отношении учреждений культуры.
#живопись #интересныйфакт
В начале февраля MAH в качестве иллюстраций к выставке "Цезарь и Рона" попытался разместить на своей официальной странице в соцсети снимки античных статуй. На одном из них изображена мраморная скульптура Венеры Арлезианской с неприкрытой грудью, на втором — бронзовая статуя схваченного голого солдата, символизирующая победу Римской империи над галльскими племенами. Обе фотографии были отклонены Facebook в связи с "присутствием наготы".
В итоге для рекламы выставки MAH использовал изображение бюста Юлия Цезаря, а посты в Twitter и Facebook сопроводил фото обнаженных статуй, интимные места которых прикрыты табличками с надписью "цензура" на французском. Музей также обратился к соцсетям с просьбой пересмотреть свою политику в отношении учреждений культуры.
#живопись #интересныйфакт
Лето снаружи. Лето внутри.
Творчество английского художника прерафаэлита Джона Уильяма Уотерхауса меня согревает теплом и дарит радость. Уходя от реальности, художник прибегал к мифологическим и библейским сюжетам, перенимая образы из легенд Старой Англии, рыцарских романов. Главный персонаж его живописи — это коктейль сильной, страстной женщины, при этом нежной и манящей.
Изучая медленно взглядом героиню картины «Сладкое лето» видишь — вот она красавица, рожденная морской пеной, согретая песком, обласканная солнцем. Томная поза девушки, правильные черты лица, запрокинутая рука, обнаженная грудь, ткань, очерчивающая стройное тело, обольщают зрителя своей простотой и дарят сладость момента. И в этот момент ты понимаешь, что в твоей жизни может случиться такое лето, когда ты ходишь по земле, словно летаешь по небу.
“Июнь. Какое красивое слово, до чего же сладко звучит! От него веет блаженной ленью и солнечным светом”.
Патриция Хайсмит. “Талантливый мистер Рипли”
#живопись
Творчество английского художника прерафаэлита Джона Уильяма Уотерхауса меня согревает теплом и дарит радость. Уходя от реальности, художник прибегал к мифологическим и библейским сюжетам, перенимая образы из легенд Старой Англии, рыцарских романов. Главный персонаж его живописи — это коктейль сильной, страстной женщины, при этом нежной и манящей.
Изучая медленно взглядом героиню картины «Сладкое лето» видишь — вот она красавица, рожденная морской пеной, согретая песком, обласканная солнцем. Томная поза девушки, правильные черты лица, запрокинутая рука, обнаженная грудь, ткань, очерчивающая стройное тело, обольщают зрителя своей простотой и дарят сладость момента. И в этот момент ты понимаешь, что в твоей жизни может случиться такое лето, когда ты ходишь по земле, словно летаешь по небу.
“Июнь. Какое красивое слово, до чего же сладко звучит! От него веет блаженной ленью и солнечным светом”.
Патриция Хайсмит. “Талантливый мистер Рипли”
#живопись
Сижу вот чаёк попиваю с вареньем. Вкусно конечно. Но не мартини, не мартини, а ведь сегодня, друзья, 19 июня - Международный день мартини. 😉🥂🎉
Рождение итальянского вермута связывают с античностью, когда самый знаменитый доктор в мире, клятву которого даёт каждый врач — Гиппократ изобрел лекарство для органов пищеварительной системы. Он настаивал на критском вине бадьян и полынь, замечая как малые дозы этого зелья помогают его пациентам. Но это еще не был мартини. Это был скорее предок вермута, к семейству которого относится «любимчик женщин».
В 1847 году в Италии открылся завод, где готовили вина и вермут. Но истинную популярность мартини приобрел при Алессандро Мартини. Его компаньонами стали: Луиджи Росси, человек, не мыслящего жизни без трав и отлично в них разбирающегося и бухгалтер Теофило Сола, вклад которого в общем деле определялся, впрочем, только финансовой стороной. Алессандро и Луиджи создали уникальный алкоголь при помощи вина и комбинации множества трав и специй. Напиток назвали в честь Алессандро — «Мартини». Производство мартини не отличалось трудоемкостью: к сухому вину добавлялись настойки, дистилляты и вытяжки растений, смесь фильтровалась и выдерживалась совсем немного времени. Но результат впечатлял.
Но 1863 год стал для напитка звёздным. В Турине прошла дегустация нового алкоголя аристократов — «Martini Rosso», в который сразу же влюбился высший свет. Энтузиазм от успеха был направлен директорами на продвижение созданного бренда. А в 1879 году, после смерти Теофило Сола, Росси выкупил его долю в компании, и уже вдвоем с Алессандро они заняли пост генеральных директоров. Компанию они сразу же переименовали в «Martini & Rossi». Напиток получал множество наград и кроме этого король Италии Умберто I разрешил изображать на этикетке «Мартини» королевский герб, что было уже само по себе свидетельством качества алкоголя и высшей честью для компании.
В 20 веке компания перешла к сыновьям Луиджи, которые не только продолжили рекламу напитка, но и создали новый — «Martini Bianko», покоривший сердца миллионов. Но и это их не остановило. Новое игристое вино «Мartini Asti» оказалось не менее потрясающим, чем предыдущие бренды.
В 50-х выражение «мартини со льдом» стало символом принадлежности к высшему свету, элите и миру гламура.
Вокруг напитка была создана аура роскоши, богемности, утонченности.
С 1992 года продолжатели дела «Martini & Rossi» объединились с династией «Bacardi» дав компании новое имя — «BACARDI-MARTINI». Так она называется и по сей день. К счастью изменения коснулись только названия компании, упаковки и этикетки напитка, не затронув главного — его полюбившегося, непревзойденного вкуса.
P.S. картина Мартини Джаз, художник Мигель Домингез.
#вино #интересныйфакт
Рождение итальянского вермута связывают с античностью, когда самый знаменитый доктор в мире, клятву которого даёт каждый врач — Гиппократ изобрел лекарство для органов пищеварительной системы. Он настаивал на критском вине бадьян и полынь, замечая как малые дозы этого зелья помогают его пациентам. Но это еще не был мартини. Это был скорее предок вермута, к семейству которого относится «любимчик женщин».
В 1847 году в Италии открылся завод, где готовили вина и вермут. Но истинную популярность мартини приобрел при Алессандро Мартини. Его компаньонами стали: Луиджи Росси, человек, не мыслящего жизни без трав и отлично в них разбирающегося и бухгалтер Теофило Сола, вклад которого в общем деле определялся, впрочем, только финансовой стороной. Алессандро и Луиджи создали уникальный алкоголь при помощи вина и комбинации множества трав и специй. Напиток назвали в честь Алессандро — «Мартини». Производство мартини не отличалось трудоемкостью: к сухому вину добавлялись настойки, дистилляты и вытяжки растений, смесь фильтровалась и выдерживалась совсем немного времени. Но результат впечатлял.
Но 1863 год стал для напитка звёздным. В Турине прошла дегустация нового алкоголя аристократов — «Martini Rosso», в который сразу же влюбился высший свет. Энтузиазм от успеха был направлен директорами на продвижение созданного бренда. А в 1879 году, после смерти Теофило Сола, Росси выкупил его долю в компании, и уже вдвоем с Алессандро они заняли пост генеральных директоров. Компанию они сразу же переименовали в «Martini & Rossi». Напиток получал множество наград и кроме этого король Италии Умберто I разрешил изображать на этикетке «Мартини» королевский герб, что было уже само по себе свидетельством качества алкоголя и высшей честью для компании.
В 20 веке компания перешла к сыновьям Луиджи, которые не только продолжили рекламу напитка, но и создали новый — «Martini Bianko», покоривший сердца миллионов. Но и это их не остановило. Новое игристое вино «Мartini Asti» оказалось не менее потрясающим, чем предыдущие бренды.
В 50-х выражение «мартини со льдом» стало символом принадлежности к высшему свету, элите и миру гламура.
Вокруг напитка была создана аура роскоши, богемности, утонченности.
С 1992 года продолжатели дела «Martini & Rossi» объединились с династией «Bacardi» дав компании новое имя — «BACARDI-MARTINI». Так она называется и по сей день. К счастью изменения коснулись только названия компании, упаковки и этикетки напитка, не затронув главного — его полюбившегося, непревзойденного вкуса.
P.S. картина Мартини Джаз, художник Мигель Домингез.
#вино #интересныйфакт
Единственно нормальный холодный летний суп – это шампанское.
Альфонс Муха, чешский живописец, дизайнер, виртуозный выдумщик ювелирных украшений, рекламных плакатов и театральных афиш в стиле модерн, ярчайший представитель стиля Арт-Нуво.
Фирменный знак его литографий — это грациозные женщины с привлекательными фигурами, вписанными в византийского или восточного происхождения орнаментальную рамку из цветов, листьев, символов и арабесок. Пример этому рекламный плакат «Моэт и Шандон: Шампанское Уайт Стар» центром композиции является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов —томно-пленительная, загадочная, грациозная, пленительно чувственная, обаятельная и миловидная.
Но несмотря на свою популярность, Муха, в отличие от многих своих коллег, не пользовался ее легкими плодами. Женщин в его жизни было очень мало, и о своих романах он не распространялся. До 43 лет художник жил аскетом. В частности, из-за того, что в европейках он не мог найти ничего родственного, созвучного своей славянской душе. Но судьба нашла его сама. Юная Мария Хитилова, приехавшая в Париж из Праги в 1903 году, увидела художника в театре и влюбилась. Она сама устроила их первую встречу и оставалась рядом с Мухой до самой его смерти не только в роли супруги, но и музы.
#живопись #шампанское
Альфонс Муха, чешский живописец, дизайнер, виртуозный выдумщик ювелирных украшений, рекламных плакатов и театральных афиш в стиле модерн, ярчайший представитель стиля Арт-Нуво.
Фирменный знак его литографий — это грациозные женщины с привлекательными фигурами, вписанными в византийского или восточного происхождения орнаментальную рамку из цветов, листьев, символов и арабесок. Пример этому рекламный плакат «Моэт и Шандон: Шампанское Уайт Стар» центром композиции является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов —томно-пленительная, загадочная, грациозная, пленительно чувственная, обаятельная и миловидная.
Но несмотря на свою популярность, Муха, в отличие от многих своих коллег, не пользовался ее легкими плодами. Женщин в его жизни было очень мало, и о своих романах он не распространялся. До 43 лет художник жил аскетом. В частности, из-за того, что в европейках он не мог найти ничего родственного, созвучного своей славянской душе. Но судьба нашла его сама. Юная Мария Хитилова, приехавшая в Париж из Праги в 1903 году, увидела художника в театре и влюбилась. Она сама устроила их первую встречу и оставалась рядом с Мухой до самой его смерти не только в роли супруги, но и музы.
#живопись #шампанское
"Первый шаг, который необходимо сделать, это осознать, что любовь — это искусство, такое же, как искусство жить: если мы хотим научиться любить, мы должны поступать точно так же, как нам предстоит поступать, когда мы хотим научиться любому другому искусству, скажем, музыке, живописи, столярному делу, врачебному или инженерному искусству".
Эрих Фромм, социолог, философ, психолог, психоаналитик.
#искусство
Эрих Фромм, социолог, философ, психолог, психоаналитик.
#искусство
Удивительно, но факт, музыку вина теперь можно услышать 🍷🎼🎧
SimpleWine совместно с командой музыкальных экспериментаторов Playtronica создали уникальную технологию на стыке аудиоискусства и эногастрономии, позволяющую раскрыть новые грани вкуса вина.
Чтобы «услышать» вино, нужно поднести бокал к губам, далее специальный датчик, установленный на бокале, автоматически подаст сигнал, и в момент глотка синхронно прозвучит мелодия, извлекаемая при взаимодействии с напитком. Таким образом, пробуя разные вина, гость винотеки получает незабываемый опыт – создает индивидуальную мелодию вина в своем бокале. К тому же, впервые стало возможным «уловить» вино еще одним из органов чувств – слухом, в то время как обычная дегустация задействует только три чувственных элемента.
«Пожалуй, такая необычная практика возможна только в SimpleWine. Для нас важно объединять не просто любителей вина, но и делиться новым опытом, экспериментами, расширяя, тем самым, новые чувственные грани этого напитка. На стыке продукта и новых технологий совместно с Playtronica пришла идея проекта. Благодаря индивидуальному подходу к каждому покупателю и созданию таких нетривиальных проектов, мы в винотеках SimpleWine стремимся превратить ежедневные покупки и обычные будни в особенный момент жизни, который еще долго будет с вами» - комментирует Влада Корнилова, бренд-менеджер компании SimpleWine.
#вино #интересныйфакт #искусство
SimpleWine совместно с командой музыкальных экспериментаторов Playtronica создали уникальную технологию на стыке аудиоискусства и эногастрономии, позволяющую раскрыть новые грани вкуса вина.
Чтобы «услышать» вино, нужно поднести бокал к губам, далее специальный датчик, установленный на бокале, автоматически подаст сигнал, и в момент глотка синхронно прозвучит мелодия, извлекаемая при взаимодействии с напитком. Таким образом, пробуя разные вина, гость винотеки получает незабываемый опыт – создает индивидуальную мелодию вина в своем бокале. К тому же, впервые стало возможным «уловить» вино еще одним из органов чувств – слухом, в то время как обычная дегустация задействует только три чувственных элемента.
«Пожалуй, такая необычная практика возможна только в SimpleWine. Для нас важно объединять не просто любителей вина, но и делиться новым опытом, экспериментами, расширяя, тем самым, новые чувственные грани этого напитка. На стыке продукта и новых технологий совместно с Playtronica пришла идея проекта. Благодаря индивидуальному подходу к каждому покупателю и созданию таких нетривиальных проектов, мы в винотеках SimpleWine стремимся превратить ежедневные покупки и обычные будни в особенный момент жизни, который еще долго будет с вами» - комментирует Влада Корнилова, бренд-менеджер компании SimpleWine.
#вино #интересныйфакт #искусство
Горящие или горячительные новости прошедших суток из мира алкоголя. 🥃🔥
Бесконечно можно смотреть на три вещи: как работает другой человек, как течет вода и как горит 9 млн литров виски в Кентукки.
Однако, доброе #утро. 😉
Бесконечно можно смотреть на три вещи: как работает другой человек, как течет вода и как горит 9 млн литров виски в Кентукки.
Однако, доброе #утро. 😉
Художник Аксели Галлен-Каллела при жизни вызывал особое восхищение в финских националистических кругах. Он писал в национально-романтическом стиле и был центральной фигурой в его развитии. Что несомненно дало ему широкое признание в финском сообществе.
Картина «Любовники» написанная Геллен-Каллелой в 1917 году передает нам всю остроту и боль любви. Добровольно воткнутый меч любви в спине мужчины пронизывает его сердце и проникает в сердце девушки соединяя их навеки и обрекая на страдания. Напряженная левая рука девушки говорит нам о том что она испытывает неимоверную боль. Но слившись в страстностном поцелуе влюбленные переживают все предназначенные им мучения.
"Человек может стать тебе близок за три дня. А тот, кто живет рядом с тобой годами, может так и не узнать, какой твой любимый цвет".
Писатель Эрих Мария Ремарка
#живопись
Картина «Любовники» написанная Геллен-Каллелой в 1917 году передает нам всю остроту и боль любви. Добровольно воткнутый меч любви в спине мужчины пронизывает его сердце и проникает в сердце девушки соединяя их навеки и обрекая на страдания. Напряженная левая рука девушки говорит нам о том что она испытывает неимоверную боль. Но слившись в страстностном поцелуе влюбленные переживают все предназначенные им мучения.
"Человек может стать тебе близок за три дня. А тот, кто живет рядом с тобой годами, может так и не узнать, какой твой любимый цвет".
Писатель Эрих Мария Ремарка
#живопись