Как вспоминала Тамара, она не видела женщины более прекрасной: огромные черные глаза, великолепное тело.

Для вас Рафаэла прекрасна?

Что тут происходит?!

Перед вами автопортрет немецкого художника Филиппа Отто Рунге.

Какие отношения связывают этих трех молодых людей? Пишите ваши предположения в комментариях.

Правильный ответ будет завтра.

Многие из вас были близки к истине.
Конечно, эта картина более, чем приличная, поэтому никакой любви втроем или бывших и нынешних тут нет.

Филипп Отто Рунге один из крупнейших художников-романтиков Германии.
Чтобы понять настроение немецкого романтизма, вспомните «Страдания юного Вертера».
Романтиков занимали вопросы любви, дружбы, высоких идеалов, несовершенности жизни и вечной тоски по этому поводу.

На картине мы видим любовь и дружбу. Дружба в немецком романтизме ценилась едва ли не выше любви.
Это автопортрет художника с женой (они стоят в обнимку) и с его братом.

А вы угадали?

За 3 недели до закрытия я добралась до выставки Banksy.

В общем, мне понравилось 💪
Неуловимый Бэнкси оставляет свои граффити на злобу дня и исчезает под покровом ночи. Художник хочет вырвать нас из общества потребления, пут счастливого инстаграма, где нам хорошо и беззаботно. Делает он это с помощью стёба на всю нашу действительность. В его работах черный юмор и сарказм, высмеивающий видимость благополучия и безопасности в современном мире. Часто его граффити появляются в местах повышенной социальной напряженности: в Палестине, лагерях беженцев.

1. Сарказм на тему создания мира через насилие.

2.Забавная работа «Безопасность повсюду». В мире, где Сирия, Палестина, терракты и прочие, главное, что все защищено касперским.

3. Много работ посвящено детям: детская наркомания и преступность, детский труд. Это граффити появилось на стене дома, который недавно горел, видимо, по причине детского хулиганства.

4. Прослушиваемая телефонная будка появилась после скандала с Эдвардом Сноуденом
5. А сбивание одной из звездочек на флаге Евросоюза после Брексита.

В целом, впечатление мрачненькое. Обо всех этих вопросах мы предпочитаем не думать. Но кто-то де должен возвращать нас в реальность?

Кто уже был на выставке или просто неравнодушен, делитесь впечатлениями!

Сегодня в рубрике #артсловарь разберем технику гризайль.

В общем-то, тут все просто. Единственное правило - монохромность. Изображения, написанные в технике гризайль одноцветные.

Чаще всего гризайль применялась для создания впечатления, что перед зрителем не картина, а скульптура или барельеф.

В подборке:
1. Алтарь Портинари (фрагмент) Гуго ван дер Гуса
2. Гентский алтарь (фрагмент) Яна ван Эйка
3. Распятие неизвестного средневекового мастера Франции

Ваш глаз обманывается в том, что это не рисунок?

В какой-то момент Одилон Редон изменил черную палитру на цветную, и его живопись изменилась на 100%.

Свет и тьма, тепло, святость, чистота - все это показывает нам в своих цветных картинах художник, который до этого писал только черным. Писал летающие глаза-шары, пауков, жутких небывалых существ.

В цвете Редон стал писать Богоматерь и Христа, героев античных мифов, чудесные натюрморты с цветами.

Всю жизнь он стремился постичь внутреннее таинство души: в черном периоде- зло и пороки, в цветном - какие-то чудесные прекрасные миры.

Критик Октав Мирбо, уничтожающий Редона в его черный период, после цветных картин писал: «Сегодня я восхищаюсь вами больше, чем любым другим художником: ни один из них не открыл моей душе столь светозарных, дальних и мучительных горизонтов таинственного, которое и есть единственно реальная жизнь».

​​А что открывает Редон вашей душе?

Если вы были во Флоренции, то, конечно, не могли пропустить собор Санта-Мария дель Фьоре. Его купол спроектирован великим Филиппо Брунеллески, который ездил на римские руины и замерял их, чтобы понять, как древние строили круглые купола и циркульные арки. Брунеллески это Джотто в архитектуре 😁

Так вот, для баптистерия (отдельная постройка, где происходила крещение. Именно там крестили Данте) флорентийского собора нужно было сотворить двери. Был устроен конкурс. Победителем стал Лоренцо Гиберти. Его врата стали образцом барельефа на многие века: объемы, перспектива, пропорции, композиции сцены - все это было ново и потрясающе. Больше, чем через 100 лет после создания Микеланджело назвал врата Райскими, это название прижилось.

Следующим этапом развития скульптуры стал Донателло, который учился и у Гиберти, и у Брунеллески.