Поговорим художнике, которого иногда называют первым истинным художником. Посмотреть его работы приезжали в последующие века все живописцы Европы: Рубенс, Рембрандт, Веласкес и др.
Тициан жил долго и застал и Высокое Возрождение и Позднее.
Мы рассмотрим работу позднего Тициана, выполненную на склоне лет и восхитимся! Я уверена, вы восхититесь.
Первое, что бросается в глаза в этой работе - колорит. Здесь нет локального цвета, все похоже на монохром. Если в зрелый период Тициан писал красным с золотом, то здесь уже одно золото, оно разливается повсюду и покрывает живых людей, делая их подобным статуям. Даже в тех, в ком есть еще жизнь, она уже не чувствуется.
Живописная манера поразительно свободна. Это размашистые удары кистью, которые не снились и импрессионистам. Смотреть картины позднего Тициана можно только с расстояния, и с расстояния эти разношерстные мазки вдруг складываются в поразительно реалистичные предметы.
Ни один художник не стал продолжателем Тициана в полной мере, но абсолютно все равнялись на него. “Тициан - это тот, кто держит знамя”, - так сказал про мастера другой гений от живописи Веласкес.
Тициан жил долго и застал и Высокое Возрождение и Позднее.
Мы рассмотрим работу позднего Тициана, выполненную на склоне лет и восхитимся! Я уверена, вы восхититесь.
Первое, что бросается в глаза в этой работе - колорит. Здесь нет локального цвета, все похоже на монохром. Если в зрелый период Тициан писал красным с золотом, то здесь уже одно золото, оно разливается повсюду и покрывает живых людей, делая их подобным статуям. Даже в тех, в ком есть еще жизнь, она уже не чувствуется.
Живописная манера поразительно свободна. Это размашистые удары кистью, которые не снились и импрессионистам. Смотреть картины позднего Тициана можно только с расстояния, и с расстояния эти разношерстные мазки вдруг складываются в поразительно реалистичные предметы.
Ни один художник не стал продолжателем Тициана в полной мере, но абсолютно все равнялись на него. “Тициан - это тот, кто держит знамя”, - так сказал про мастера другой гений от живописи Веласкес.
Вам не нравится эта картина? Могу понять...
Возможно, вы думаете, что любой ребенок или даже вы сами смогли бы написать что-то подобное...
Возможно 😁 но во-первых, вы будете повторюшками, а во-вторых, вероятно, у вас получится повторить линии, но цвета - никогда!
«Матисс - это краска». Художник поставил себе задачу убрать форму и писать чистым цветом без примесей.
Никому не удалось достичь такой гармонии в этих диких цветах. Но что больше поражает, смотря на эти ярчайшие краски, я чувствую себя расслабленно и наслаждаюсь каждым сантиметром картины. Мои глаза отдыхают. Именно к этому стремился Матисс, и это ему удалось.
Возможно, вы думаете, что любой ребенок или даже вы сами смогли бы написать что-то подобное...
Возможно 😁 но во-первых, вы будете повторюшками, а во-вторых, вероятно, у вас получится повторить линии, но цвета - никогда!
«Матисс - это краска». Художник поставил себе задачу убрать форму и писать чистым цветом без примесей.
Никому не удалось достичь такой гармонии в этих диких цветах. Но что больше поражает, смотря на эти ярчайшие краски, я чувствую себя расслабленно и наслаждаюсь каждым сантиметром картины. Мои глаза отдыхают. Именно к этому стремился Матисс, и это ему удалось.
А как на вас действует «Красная комната»?
Как далеко может зайти человек, если не будет никаких «нельзя»?
Сегодня я расскажу вам про перфоманс. Это новая форма искусства, своего рода представление, которое несет некое социальное послание (если перфоманс хорош).
Один из самых знаменитых перфомансов 20 века - «Ритм 0» сербской художницы Марины Абрамович.
Марина разрешила посетителям выставки делать с собой все что угодно, разложив реквизит из 72 предметов. Там были мёд, роза, лезвия и даже пистолет.
Начиналось все невинно: люди трогали ее за руку, давали цветок, но спустя 3 часа их действия стали более любопытными. К 4му часу вся ее одежда была изрезана лезвиями. Дальше, люди стали резать ее кожу и приставлять к голове пистолет. В этот момент между посетителями началась драка. Хвала небу, не все так плохо.
Спустя 6 часов перфоманс был окончен, и Марина сдвинулась с места. Люди стали выбегать из помещения, осознав, что она вообще-то живая.
Сейчас Марине Абрамович 71 год, и на ее теле есть шрамы, оставленные этим социальным экспериментом. По ее воспоминаниям это были «6 часов ужаса».
Сегодня я расскажу вам про перфоманс. Это новая форма искусства, своего рода представление, которое несет некое социальное послание (если перфоманс хорош).
Один из самых знаменитых перфомансов 20 века - «Ритм 0» сербской художницы Марины Абрамович.
Марина разрешила посетителям выставки делать с собой все что угодно, разложив реквизит из 72 предметов. Там были мёд, роза, лезвия и даже пистолет.
Начиналось все невинно: люди трогали ее за руку, давали цветок, но спустя 3 часа их действия стали более любопытными. К 4му часу вся ее одежда была изрезана лезвиями. Дальше, люди стали резать ее кожу и приставлять к голове пистолет. В этот момент между посетителями началась драка. Хвала небу, не все так плохо.
Спустя 6 часов перфоманс был окончен, и Марина сдвинулась с места. Люди стали выбегать из помещения, осознав, что она вообще-то живая.
Сейчас Марине Абрамович 71 год, и на ее теле есть шрамы, оставленные этим социальным экспериментом. По ее воспоминаниям это были «6 часов ужаса».
Сегодня я расскажу вам про дерьмо. Если уж я взяла на себя ношу рассказывать про современное искусство, то нужно делать это бесстрашно 😁
90 консервных баночек с этикеткой «Дерьмо художника» один из самых известных арт-объектов современного, прости Господи, искусства.
Пьеро Мадзони «произвел» их в 1961 году. По 100 грамм «100% натурального дерьма художника» и выставил по цене 100грамм золота. Бедный Пьеро своим «произведением» хотел привлечь внимание к обесцениванию произведения искусства как такого. Хотел сказать, что можно выставить что угодно в галерее, хоть говно, и люди будут кричать: «О! Вот это искусство!». Галерея стала местом, которое определяет, что такое искусство, а само произведение искусство перестало быть способным говорить само за себя. Впрочем, Мадзони с этой мыслью был не первым, но однозначно зашел дальше всех.
В прошлом году баночку какашек Мадзони продали за 124 000 евро.
90 консервных баночек с этикеткой «Дерьмо художника» один из самых известных арт-объектов современного, прости Господи, искусства.
Пьеро Мадзони «произвел» их в 1961 году. По 100 грамм «100% натурального дерьма художника» и выставил по цене 100грамм золота. Бедный Пьеро своим «произведением» хотел привлечь внимание к обесцениванию произведения искусства как такого. Хотел сказать, что можно выставить что угодно в галерее, хоть говно, и люди будут кричать: «О! Вот это искусство!». Галерея стала местом, которое определяет, что такое искусство, а само произведение искусство перестало быть способным говорить само за себя. Впрочем, Мадзони с этой мыслью был не первым, но однозначно зашел дальше всех.
В прошлом году баночку какашек Мадзони продали за 124 000 евро.