Северная готика + Итальянское Возрождение = Квентин Массейс

В начале 15 века аутентичное искусство Нидерландов, свято чтившее готику, схлестнулось с Итальянским Возрождением, и весь 15 век нидерландские художники творили серединка на половинку. Их плоские, простые, не обремененные деталями изображения познакомились со светом и тенью, перспективой, симметрией и треугольной композицией. Новые художники покорены Италией и Испанией.

Квентин Массейс пишет как раз такие картины. Его Святая Елизавета Португальская (зачем она вообще ему, жителю Нидерландов сдалась) взяла от готики лаконичность, минимум деталей, минимум объема и была одухотворена, облачена в свет. Подобно мастерам Возрождения Массейс постарался сделан свою героиню идеальной внешне, так как она была идеальной внутренне.

Жизнь Святой Елизаветы это история о том, что королева может быть более любима народом, чем король. Особенно, если король распутничает, развлекается на охоте и ввергает страну в гражданскую войну, а королева занимается благотворительностью, строит монастыри, примиряет короля с сыном, развязавшими эту гражданскую войну, воспитывает детей своего любвеобильного мужа и молится, молится и еще раз молится.

Квентин Массейс «Святая Елизавета Португальская» @art_painters

Всем, кто любит необычную живопись и рассказы про интересные судьбы, моя статья
https://zen.yandex.ru/media/art_painters/risunki-egona-shile-pochemu-hudojnika-sudili-za-rasprostranenie-pornografii-5b031a712f578cb2e662cead

А вот это как раз чисто Северное Возрождение без влияния Италии. Возрождать в Нидерландах нечего, античности там не знают, поэтому правильнее называть этот период Ars nova. Новое искусство, уходящее от иконописной строгости готики в свою неведомую даль.

Робер Кампен один из художников той эпохи. Главные черты голландцев - простота и реалистичность. Все как в жизни и минимум декора, украшений, ненужных предметов. Все чисто, красиво и восхищает точностью: складки платка, сияние кожи.

Робер Кампен «Портрет неизвестной» @art_painters

Сегодня на ночь у меня для вас подарок! Работы современного турецкого иллюстатора Айкута Айдогу.

Айдогу рисует только на планшете 😱 Его рисунки это современный сюрреализм. Напоминаю, что сюрреализм - это изображение "того, чаво не может быть" с подтекстом. Художники намеренно рисуют что-то нереальное, но во всех деталях зашифровано послание, которое они хотят нам донести.

Что хотел сказать нам Айдогу изображая, как девушка держит свою голову, как воздушный шарик? Наверное, ее голова легка и в ней мало мыслей. Она слепа, и от этого обстановочка, в которой она оказалась какая-то неприятная.

Давайте попробуем отгадать послания Айдогу :) Какие ассоциации возникают у вас от этих картин?

Должны ли мы муштровать гениев из своих детей? Отец Карла Брюллова ответил бы: “Да!”.

Профессор Академии художеств Поль Брюлло с раннего детства растил из сына великого художника. Каждый день маленький Карлуша получал домашние задания от отца нарисовать лошадь или гувернантку в разных ракурсах, и если малыш про задание “забывал”, то оставался голодным.
Такое воспитание дало плоды. Уже в 6 лет Карл Брюллов помогал отцу расписывать Крондштадскую церковь, а в 10 лет стал студентом Академии художеств.
В 31 он создал величайшее полотно “Последний день Помпеи”, которое считается первым самостоятельным произведением русской живописи.

Как вам методы Брюллова-старшего?

Несмотря на то, что мы живем в 21 веке, наш мир все еще мужской. Но в 17м все обстояло еще хуже.

Артемизия Джантилески считается самым значительным художником последователей Караваджо, однако войти в мир живописи ей помог ее отец, который так же был художником и вовремя понял, что Артемизия рисует куда лучше своих братьев.

К несчастью, нравы мужчин 17 века находились в районе плинтуса, и Агостино Тасси, художник, который работал с Артемизией по приглашению ее отца, изнасиловал ее.

Но что было ново для 17 века, Артемизия обратилась в суд и отстаивала свою честь! 7 долгих месяцев шло следствие, девушка утверждала о своей невинности даже под пытками. Нормальное такое средство, узнать, врет ли жертва. Тасси пришлось покинуть Рим, хотя приговор так и не был вынесен.

Артемизия стала одной из первых феминисток, не замкнулась после случившегося. Она писала сильных женщин. Особенно ей полюбился миф о Юдифи, обезглавливающей Олоферна. Сюжет был скопирован у Караваджо, но, на мой взгляд, у Джентилески получилось убедительные и реалистичнее. Она проповедовала идею женской солидарности как защиты от распоясавшихся мужчин.

Приходилось ли вам сталкиваться с ситуациями, когда хотелось стать феминисткой и порубать всех, как Юдифь 😁? Поделитесь своей историей

Артемизия Джентилески «Юдифь и Олоферн» @art_painters

Что же хотели сказать нам Beyoncé и JAY-Z.
Подробный анализ картин, которые мелькали в клипе Apeshit. Зачем они сделали это в Лувре 😁
Читайте мою статью
http://goo.gl/DCHbeU

Есть ли место дохлому гусю в музее?

В 16 веке персонажи реальной жизни стали потихоньку проникать в картины художников. В 17 веке кухарки, прачки, торговцы рыбой стали полноправным персонажами живописи.

Бернандо Строцци продолжил дело Караваджо, писал реальных людей без прикрас, развивая направление реализма в живописи. Русские художники придут к этому лет через 150. Одна из самых знаменитых работ Строцци “Кухарка”. Женщина ощипывает гуся, художник не стремиться показать ее нарочито красивой, но выглядит все очень даже художественно (несмотря на то,  что глаза у нее танцуют😁).

Есть немало художников, которые воспевают красоту повседневной жизни.

Как вы считаете, достойна ли наша ежедневная рутина быть увековеченной на холсте? Есть ли в этом красота?

Есть ли место дохлому гусю в музее?
Бернандо Строцци "Кухарка", 1625 @art_painters_ru

Арт-загадки для тех, кто внимательно читает мои посты 😁

Проверьте себя, коли не трусите!

Делитесь своими результатами в комментариях. Это было легко или сложно, или в самый раз?
#тестик

Мона Лиза улыбается или грустит? Леонардо постарался, чтобы мы этого никогда не узнали.

Леонардо да Винчи великий исследователь и ученый. Кисть для него была еще одним способом запечатлеть свои научные открытия. В портрете Джоконды да Винчи на 150% использовал свое изобретение. Первым из всех живописцев ему удалось нарисовать воздух. Леонардо да Винчи открыл, что границы предметов не имеют четких линий, а как бы растворяются в воздухе. Растушевывание контурных линий на картине называется сфумато, прием, который изобрел Великий Мастер.

В портрете Мона Лизы он пошел еще дальше. Леонардо применил свой прием сфумато к важнейшим чертам ее лица: уголкам глаз и рта, а брови и вовсе убрал, ведь брови - отражение души 😁 Поэтому у каждого из нас своя Джоконда. У кого-то она улыбается или грустит, на кого-то смотрит с усмешкой, кого-то соблазняет.

А как кажется вам, какое настроение у Джоконды?