Мона Лиза улыбается или грустит? Леонардо постарался, чтобы мы никогда этого не узнали. @art_painters_ru
По сравнению с этой росписью 17го века 3D рисунки современных художников выглядят детской забавой.
В эпоху барокко художники изучили линейную перспективу настолько, что стали играть со зрителем в игры-иллюзии. Особенным шиком было написать фреску на стене таким образом, чтобы она выглядела как открытое окно. А в росписи потолков- плафонов - задача была создать иллюзию бесконечного неба над головой.
Художник Андреа Поццо создал шедевр барокко в церкви Сан-Иньяцио в Риме. Все это делалось не только из-за желания показать свое мастерство и впечатлить. Человек, входящий в церковь, должен был в прямом смысле слова раскрыть рот от изумления, попадая в дом Божий. Увидеть рай на земле, великолепие, роскошь и сказку.
Работа Андреа Поццо восхищает всякого входящего уже 4 столетия подряд. Удивительно, как задумка одного человека способна поражать не только его современников, но и людей, как мы с вами, которые чего только не видели в своем 21 веке. Такое чувство, что Поццо спрятался где-то за облаками и смеется себе в усы, наблюдая за нашей реакцией 😁
Как вам подобные иллюзии?
В эпоху барокко художники изучили линейную перспективу настолько, что стали играть со зрителем в игры-иллюзии. Особенным шиком было написать фреску на стене таким образом, чтобы она выглядела как открытое окно. А в росписи потолков- плафонов - задача была создать иллюзию бесконечного неба над головой.
Художник Андреа Поццо создал шедевр барокко в церкви Сан-Иньяцио в Риме. Все это делалось не только из-за желания показать свое мастерство и впечатлить. Человек, входящий в церковь, должен был в прямом смысле слова раскрыть рот от изумления, попадая в дом Божий. Увидеть рай на земле, великолепие, роскошь и сказку.
Работа Андреа Поццо восхищает всякого входящего уже 4 столетия подряд. Удивительно, как задумка одного человека способна поражать не только его современников, но и людей, как мы с вами, которые чего только не видели в своем 21 веке. Такое чувство, что Поццо спрятался где-то за облаками и смеется себе в усы, наблюдая за нашей реакцией 😁
Как вам подобные иллюзии?
Читаем мою статью про личную жизнь Сальвадора Дали на Яндекс.Дзен.
Раскрываю все тайны
bit.ly/2yyiDFG
Раскрываю все тайны
bit.ly/2yyiDFG
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
Любовь и тайны Сальвадора Дали и Галы
Что такого особенного было в Гале? Почему Сальвадор не мыслил жизни без нее и признавал, что он, Великий гений, достиг своей славы только благодаря ей? Сальвадор Дали встретил Галу, когда ему было 25. У него был талант и уверенность в том, что он гений. Больше…
Новая рубрика для тех, кто не запоминает фамилии, #художникивлицах
А-та-та вам 😁
Героиня дня сегодня Фрида Кало, а завтра читайте анализ одной из ее картин.
А-та-та вам 😁
Героиня дня сегодня Фрида Кало, а завтра читайте анализ одной из ее картин.
Что сильнее телесная боль или душевная? Фрида Кало испытала и то, и другое, и все свои страдания они излила на картины.
В юности Фрида попала в аварию, была прикована к кровати несколько месяцев, перенесла более 30 операций. Главной ее болью были не многочисленные травмы, а то, что в результате аварии ее живот был проткнут железной арматурой, которая задела матку. Фрида-боец не сдавалась. Отчаянно она пыталась стать матерью, но беременности прерывались.
Муж Фриды, такой же страстный мексиканец как и она сама, художник Диего Ривера, приносил много боли изменами и скандалами.
Практически всю жизнь Фрида Кало не унывала. Ее картины полны надежды. Часто она изображала себя на фоне тропической природы: связь с матерью-землей вдохновляла ее и давала силы. В самые трудные моменты боль перекрывала оптимизм и рождались автопортреты подобные этому.
Картина написана в 1944 году, когда Фрида была вынуждена носить стальной корсет несколько месяцев. Все ее тело уже изнывало от боли, о чем говорят нам гвозди, воткнутые в каждую клеточку тела. Тело Фриды расколото, и колонна внутри нее, ее опора и жизненная сила, рассыпается. Она плачет. В волосах нет цветов, нет любимых домашних животных. Черпать силы в природе не приходится, она стоит в пустыне. Но в ее глазах отражается белый голубь. Фрида готова пережить страдания и встретить новый день.
Как вы думаете, в чем источник неистовой жажды жизни Фриды?
В юности Фрида попала в аварию, была прикована к кровати несколько месяцев, перенесла более 30 операций. Главной ее болью были не многочисленные травмы, а то, что в результате аварии ее живот был проткнут железной арматурой, которая задела матку. Фрида-боец не сдавалась. Отчаянно она пыталась стать матерью, но беременности прерывались.
Муж Фриды, такой же страстный мексиканец как и она сама, художник Диего Ривера, приносил много боли изменами и скандалами.
Практически всю жизнь Фрида Кало не унывала. Ее картины полны надежды. Часто она изображала себя на фоне тропической природы: связь с матерью-землей вдохновляла ее и давала силы. В самые трудные моменты боль перекрывала оптимизм и рождались автопортреты подобные этому.
Картина написана в 1944 году, когда Фрида была вынуждена носить стальной корсет несколько месяцев. Все ее тело уже изнывало от боли, о чем говорят нам гвозди, воткнутые в каждую клеточку тела. Тело Фриды расколото, и колонна внутри нее, ее опора и жизненная сила, рассыпается. Она плачет. В волосах нет цветов, нет любимых домашних животных. Черпать силы в природе не приходится, она стоит в пустыне. Но в ее глазах отражается белый голубь. Фрида готова пережить страдания и встретить новый день.
Как вы думаете, в чем источник неистовой жажды жизни Фриды?
В 1872 году грянула самая грандиозная революция в живописи.
Группа художников, которым надоело рисовать пыльные гипсовые бюсты в классе и греческих богинь древности, устроили свою выставку на бульваре Капуцинок в Париже. Они не просто написали новые картины и надеялись, что мир их признает. Они громко заявили, что презирают классицизм, хотят писать то, что они видят своими глазами сегодня, ловить мгновение жизни, без позирований и сюжетов. Минимум техники, так как все ускользает с неимоверной скоростью, нужно просто передать момент. Это движение назвали импрессионизм.
У художников пал железный занавес: мы можем рисовать не богинь и не историю, необязательно выписывать каждую волосинку? А как писать? Давайте точками, давайте лучами, может геометрическими фигурами.
Оказалось, что всё можно! И это породило десятки направлений живописи, которые к началу 20 века почковались чуть ли не каждый день.
В подборке шедевры импрессионизма:
1. Огюст Ренуар «Качели», 1876
2. Эдгар Дега «Звезда», 1877
3. Камиль Писсаро «Гайд-парк», 1890
4. Клод Моне «Кувшинки», 1917
Группа художников, которым надоело рисовать пыльные гипсовые бюсты в классе и греческих богинь древности, устроили свою выставку на бульваре Капуцинок в Париже. Они не просто написали новые картины и надеялись, что мир их признает. Они громко заявили, что презирают классицизм, хотят писать то, что они видят своими глазами сегодня, ловить мгновение жизни, без позирований и сюжетов. Минимум техники, так как все ускользает с неимоверной скоростью, нужно просто передать момент. Это движение назвали импрессионизм.
У художников пал железный занавес: мы можем рисовать не богинь и не историю, необязательно выписывать каждую волосинку? А как писать? Давайте точками, давайте лучами, может геометрическими фигурами.
Оказалось, что всё можно! И это породило десятки направлений живописи, которые к началу 20 века почковались чуть ли не каждый день.
В подборке шедевры импрессионизма:
1. Огюст Ренуар «Качели», 1876
2. Эдгар Дега «Звезда», 1877
3. Камиль Писсаро «Гайд-парк», 1890
4. Клод Моне «Кувшинки», 1917