Скандальная дива, светская львица, художник ар-деко. Она заламывала за свои работы 50 тысяч франков ($20 тыс современном эквиваленте). Названия ее картин - “Обнаженная на фоне яхт”, “Автопортрет в зеленом бугатти”, “Курорт Санкт-Мориц” - сами говорят о ее образе жизни. Будучи замужем, Тамара крутила бесконечные романы с мужчинами и женщинами. Несмотря на то, что мужа она явно любила и всеми правдами и неправдами вырвала его из рук большевиков после революции, он не выдержал похождений жены и бросил ее. Единственную дочь Лемпицка отдала на воспитание матери, устав выдавать ее за свою младшую сестру. Материнство и семья это было совсем не про нее.
Романы, страсть, секс, любовь - это ее. Даже в 76 лет у нее был любовник вдвое моложе. Ей нужно было сиять и звездить. Покорив Париж, Тамара Лемпицка сказала, что украсила этот город не меньше, чем Эйфелева башня.
Портреты кисти Лемпицки хотели все. Только она могла писать женщин таких пластичных, с сияющей кожей, томным взглядом. Ее сексуальный темперамент изливался на все, что она делала, и на живопись в первую очередь. Картины Тамары Лемпицки дышат сексом.
Романы, страсть, секс, любовь - это ее. Даже в 76 лет у нее был любовник вдвое моложе. Ей нужно было сиять и звездить. Покорив Париж, Тамара Лемпицка сказала, что украсила этот город не меньше, чем Эйфелева башня.
Портреты кисти Лемпицки хотели все. Только она могла писать женщин таких пластичных, с сияющей кожей, томным взглядом. Ее сексуальный темперамент изливался на все, что она делала, и на живопись в первую очередь. Картины Тамары Лемпицки дышат сексом.
Сегодня невозможно не упомянуть о трагедии в Кемерово. Соболезную родственникам погибших и пострадавших! Желаю скорейшего выздоровления жертвам ужасного пожара
Символом скорби в христианской традиции всегда была Дева Мария. Какое горе может быть ужаснее, чем увидеть смерть своего ребенка. Богоматерь, склонившаяся над телом Христа, - традиционный сюжет для художников Европы всех веков. Этот сюжет называется Пьета - оплакивание Христа Девой Марией.
Одно из наиболее красивых и сильных изображений этой сцены - скульптура Микеланджело в соборе Святого Петра в Ватикане, главной католической базилики мира. Микеланджело, в первую очередь, считал себя скульптором, несмотря на то, что именно он подарил нам роспись Сикстинской капеллы. Он дал камню пластику. До него все повторяли античные скульптуры. Микеланджело ценил античность, но брал ее за основу, а не копировал. Пьета в Ватикане знаковое творение для всего искусства: Мастер добавил тяжелые драпировки, безукоризненно просчитал композицию - Мадонна с Христом вписывается в правильный треугольник, фигура симметрична и статична (основание треугольника прочно ставит фигуры на землю). И, конечно же, то, в чем Микеланджело был революционером - это чувства. Он вдохнул жизнь в камень. У его героев мы видим переживания. Это не просто голые красавцы и красавицы.
Микеланджело создал огромное количество скульптур, многие из них остались незавершенными, но лишь на этой Пьете он оставил свое имя.
Символом скорби в христианской традиции всегда была Дева Мария. Какое горе может быть ужаснее, чем увидеть смерть своего ребенка. Богоматерь, склонившаяся над телом Христа, - традиционный сюжет для художников Европы всех веков. Этот сюжет называется Пьета - оплакивание Христа Девой Марией.
Одно из наиболее красивых и сильных изображений этой сцены - скульптура Микеланджело в соборе Святого Петра в Ватикане, главной католической базилики мира. Микеланджело, в первую очередь, считал себя скульптором, несмотря на то, что именно он подарил нам роспись Сикстинской капеллы. Он дал камню пластику. До него все повторяли античные скульптуры. Микеланджело ценил античность, но брал ее за основу, а не копировал. Пьета в Ватикане знаковое творение для всего искусства: Мастер добавил тяжелые драпировки, безукоризненно просчитал композицию - Мадонна с Христом вписывается в правильный треугольник, фигура симметрична и статична (основание треугольника прочно ставит фигуры на землю). И, конечно же, то, в чем Микеланджело был революционером - это чувства. Он вдохнул жизнь в камень. У его героев мы видим переживания. Это не просто голые красавцы и красавицы.
Микеланджело создал огромное количество скульптур, многие из них остались незавершенными, но лишь на этой Пьете он оставил свое имя.
Василий Верещагин серия “Трилогия казней”, 1880е
Художник, который всю жизнь писал войну. Зачем? Чтобы ее никогда не было!
Василий Верещагин побывал наа трех войнах, видел собственными глазами восстания в Самарканде, путешествовал по США, Кубе, Европе, Индии, Тибету, Японии. Везде он писал то, как люди убивают других людей. Везде этого хватало.
Верещагин стал первым художником-баталистом (художником, который пишет военные сцены), который показал войну так, как она есть: со страхом, кровью, трупами и слезами. На его картинах нет блеска орденов, красоты эполет, восхваления национальной славы. Он писал смерть и страдания людей.
Серия картин “Трилогия казней” была написана Верещагиным в разгар споров о смертной казни в России. В 1881 году был убит царь Александр II. Либерально настроенная часть общества требовала помиловать убийц. Все же они были повешены, но это была последняя публичная казнь. Споры продолжались и в последующие годы: в христианской стране должны признавать только Божий суд и чтить заповедь “Не убий”. В это горячее время Верещагин пишет трилогию картин о казнях у разных народов в разные времена: “Распятие на кресте у римлян”, “Подавление индийского восстания англичанами”, “Казнь заговорщиков в России”. Надо сказать, что англичане вообще были изобретательны. А талант художника настолько силен, что спокойно невозможно смотреть на это полотно.
Сейчас вы можете увидеть две картины из серии своими глазами на выставке в Третьяковской галерее. Поспешите!
Художник, который всю жизнь писал войну. Зачем? Чтобы ее никогда не было!
Василий Верещагин побывал наа трех войнах, видел собственными глазами восстания в Самарканде, путешествовал по США, Кубе, Европе, Индии, Тибету, Японии. Везде он писал то, как люди убивают других людей. Везде этого хватало.
Верещагин стал первым художником-баталистом (художником, который пишет военные сцены), который показал войну так, как она есть: со страхом, кровью, трупами и слезами. На его картинах нет блеска орденов, красоты эполет, восхваления национальной славы. Он писал смерть и страдания людей.
Серия картин “Трилогия казней” была написана Верещагиным в разгар споров о смертной казни в России. В 1881 году был убит царь Александр II. Либерально настроенная часть общества требовала помиловать убийц. Все же они были повешены, но это была последняя публичная казнь. Споры продолжались и в последующие годы: в христианской стране должны признавать только Божий суд и чтить заповедь “Не убий”. В это горячее время Верещагин пишет трилогию картин о казнях у разных народов в разные времена: “Распятие на кресте у римлян”, “Подавление индийского восстания англичанами”, “Казнь заговорщиков в России”. Надо сказать, что англичане вообще были изобретательны. А талант художника настолько силен, что спокойно невозможно смотреть на это полотно.
Сейчас вы можете увидеть две картины из серии своими глазами на выставке в Третьяковской галерее. Поспешите!
Отец фантастического реализма и 28 детей. Его творческие поиски не укладывались ни в какие течения, поэтому он создал свое. Фантастический реализм это как будто сюрреализм, но вместо “сюр” мистика, магия и религия. Картины выглядят странно, но если в случае с сюрреализмом изображено “то чаво не может быть”, то в фантастическом реализме сюжеты выглядят как то, что могло бы быть в жизни, если бы ожили все сказки, легенды, мистические предания, и во всем глубинный христианский смысл. Во всяком случае, у Фукса есть христианский смысл, у более современных последователей фантастического реализма необязательно.
Сегодня мне хочется разобрать не магическое полотно, а портрет жены Фукса Евы-Кристины. С женами у мэтра история загадочная. На его официальном сайте написано, что у него было 7 жен и несметное количество любовниц, хотя официально жена у него была одна, Ева-Кристина, были они в браке 30 лет, и она родила ему четырех детей. Окончив школу, Ева приехала к Эрнсту, которому было уже 30 лет, выразить свое почтение и показать свои рисунки. Огонь любви и страсти воспылал, и через год Ева родила первого ребенка, потом второго, и в 1962 году они поженились. Именно в этом году Фукс нарисовал свою Еву-Кристину. Этот портрет очень похож на картину Леонардо да Винчи “Спаситель мира”, где изображен Иисус Христос в голубом одеянии, он благославляет нас таким же жестом, как Ева, только на ее безымянном пальце кольца. Обручальное? Сзади Евы ее написано ее имя, как как на иконах. Что хотел сказать нам Фукс? Что Ева его спаситель? Или что она святая?
Пара Фукс всегда была яркой изюминкой богемной хроники. Ева художник, дизайнер, автор детской книги, ювелир, но в своих интервью она подчеркивала, что незаменимая часть ее жизни - это ее муж Эрнст Фукс и его «древнее мастерство смешанной техники, берущее начало от иконописи».
Сегодня мне хочется разобрать не магическое полотно, а портрет жены Фукса Евы-Кристины. С женами у мэтра история загадочная. На его официальном сайте написано, что у него было 7 жен и несметное количество любовниц, хотя официально жена у него была одна, Ева-Кристина, были они в браке 30 лет, и она родила ему четырех детей. Окончив школу, Ева приехала к Эрнсту, которому было уже 30 лет, выразить свое почтение и показать свои рисунки. Огонь любви и страсти воспылал, и через год Ева родила первого ребенка, потом второго, и в 1962 году они поженились. Именно в этом году Фукс нарисовал свою Еву-Кристину. Этот портрет очень похож на картину Леонардо да Винчи “Спаситель мира”, где изображен Иисус Христос в голубом одеянии, он благославляет нас таким же жестом, как Ева, только на ее безымянном пальце кольца. Обручальное? Сзади Евы ее написано ее имя, как как на иконах. Что хотел сказать нам Фукс? Что Ева его спаситель? Или что она святая?
Пара Фукс всегда была яркой изюминкой богемной хроники. Ева художник, дизайнер, автор детской книги, ювелир, но в своих интервью она подчеркивала, что незаменимая часть ее жизни - это ее муж Эрнст Фукс и его «древнее мастерство смешанной техники, берущее начало от иконописи».
Иногда картины пишут взрослые, иногда дети, иногда художники талантливы, иногда нет, кто-то рисует для славы и денег, кто-то для души. Сегодня хочу рассказать вам о необычном художнике. Его зовут Маркус Мартинович, ему 11 лет и он страдает аутизмом. Он талантливый художник, который точно пишет для души, ведь всего внешнего для него не существует.
Уже в возрасте года обычные дети начинают осознавать себя, самостоятельными, отдельными от мамы. Дети-аутисты не отделяют себя от мамы, поэтому главные герои картин Маркуса это он и его мама. Специфика его психики строит Китайскую стену между ним и другими людьми при общении, поэтому впустить кого-то еще в свой мир на данный момент ему невозможно, тогда он изображает на холсте себя в образе кого-то. но он воспринимает информацию.
Мама Маркуса знакомит его с миром живописи. Маркус писал себя в образе Энди Уорхолла или Йозефа Бойца, так как не может написать их портреты отдельно. Что происходит у него в голове, когда он сливает себя с другими людьми? Мартинович пишет в разных техниках, и боюсь, мы никогда не узнаем почему.
Посмотреть на картины мальчика вы можете на его выставке в ГМКЦ «Интеграция» им. Островского в Москве, ул. Тверская, 14. Выставка называется «Нулевая гравитация подсознательного»и продлится с 3 апреля до 30 июня.
http://tverskaya14.ru/exhibition/
Уже в возрасте года обычные дети начинают осознавать себя, самостоятельными, отдельными от мамы. Дети-аутисты не отделяют себя от мамы, поэтому главные герои картин Маркуса это он и его мама. Специфика его психики строит Китайскую стену между ним и другими людьми при общении, поэтому впустить кого-то еще в свой мир на данный момент ему невозможно, тогда он изображает на холсте себя в образе кого-то. но он воспринимает информацию.
Мама Маркуса знакомит его с миром живописи. Маркус писал себя в образе Энди Уорхолла или Йозефа Бойца, так как не может написать их портреты отдельно. Что происходит у него в голове, когда он сливает себя с другими людьми? Мартинович пишет в разных техниках, и боюсь, мы никогда не узнаем почему.
Посмотреть на картины мальчика вы можете на его выставке в ГМКЦ «Интеграция» им. Островского в Москве, ул. Тверская, 14. Выставка называется «Нулевая гравитация подсознательного»и продлится с 3 апреля до 30 июня.
http://tverskaya14.ru/exhibition/
Маркус Мартинович «Мама» http://www.markusmartinovitch.com
Мистика, Восток, буддизм. Семья Рерихов была полностью погружена в поиски чего-то высшего. В их доме часто устраивались спиритические сеансы, когда сам Рерих и его сыновья рисовали и писали в трансе “автоматическим письмом”.
В начале творческого пути Рерих писал исторические картины о древней Руси. Его всегда интересовало что-то далекое, полузабытое, тайное. Неудивительно, что позже его поглотил неизведанный Восток: он бывал в экспедициях в Монголии, Тибете, Индии. Старался достичь Шамбалы. Шамбала это чудесная страна, по преданиям затерянная где-то в Тибете. Впрочем, никто на востоке не верит в ее физическое существование, это как рай для христианское традиции. На основе преданий о Шамбале Рерих основал религиозно-философское движение Агни-Йога - “Живая этика”. Он проповедовал, что Культура основана на Красоте и Знании. И что осознание Красоты спасет мир.
Авторитет Рериха как духовного лидера был чрезвычайно силен. Многие сильные мира сего, особенно в высшем руководстве США, считали его своим гуру. Отсюда мощная поддержка его идеям, которые не просто существовали виде рассуждений, но становились официальными культурными движениями.
Некоторые современники считали его шарлатаном. До конца неизвестно, верил ли сам Рерих в свои мистические идеи. Как бы там ни было, горы он писал прекрасно. Неспроста он все-таки учился живописи у Куинджи.
В начале творческого пути Рерих писал исторические картины о древней Руси. Его всегда интересовало что-то далекое, полузабытое, тайное. Неудивительно, что позже его поглотил неизведанный Восток: он бывал в экспедициях в Монголии, Тибете, Индии. Старался достичь Шамбалы. Шамбала это чудесная страна, по преданиям затерянная где-то в Тибете. Впрочем, никто на востоке не верит в ее физическое существование, это как рай для христианское традиции. На основе преданий о Шамбале Рерих основал религиозно-философское движение Агни-Йога - “Живая этика”. Он проповедовал, что Культура основана на Красоте и Знании. И что осознание Красоты спасет мир.
Авторитет Рериха как духовного лидера был чрезвычайно силен. Многие сильные мира сего, особенно в высшем руководстве США, считали его своим гуру. Отсюда мощная поддержка его идеям, которые не просто существовали виде рассуждений, но становились официальными культурными движениями.
Некоторые современники считали его шарлатаном. До конца неизвестно, верил ли сам Рерих в свои мистические идеи. Как бы там ни было, горы он писал прекрасно. Неспроста он все-таки учился живописи у Куинджи.
Христос Воскресе!
Поздравляю всех со светлым праздником Пасхи!
Изображений Христа в живописи и иконописи больше, чем каких-либо других. Иконопись строго канонизирована и регламентирована. Есть определенные правила, что и как изображать. Художники, в отличие от иконописцев, свободны в своем творчестве. А иногда эти два мира сталкиваются.
Михаил Врубель писал не только поразительные, уникальные по стилю полотна, главным героем которых был демон, но и расписывал церкви и храмы. Не все его эскизы были одобрены. Например, это “Воскресение” так и осталось навсегда написанным акварелью на бумаге, один из эскизов к росписи Владимирского собора в Киеве. Конечно, это было слишком ново для церкви. Все здесь не так как принято, не так как было до Врубеля: цветовая гамма совсем не такая, как мы привыкли видеть в храмах: очень много белого. Само изображение слишком космическое: Христос как бы выходит из пещеры, в которой был погребен, но все слишком условно. Позади Христа крест, преломляющий свет. Так Врубель чувствовал, творил всем сердцем и только сердцем. Его Христос сильный, прямой и несломленный, но с буквально плачущим взглядом.
Во Владимирском соборе в итоге Врубель создал только декоративные росписи с орнаментами и цветочками.К сожалению, нам остается только гадать, насколько бы впечатляющим был бы храм, полностью расписанный Врубелем.
Поздравляю всех со светлым праздником Пасхи!
Изображений Христа в живописи и иконописи больше, чем каких-либо других. Иконопись строго канонизирована и регламентирована. Есть определенные правила, что и как изображать. Художники, в отличие от иконописцев, свободны в своем творчестве. А иногда эти два мира сталкиваются.
Михаил Врубель писал не только поразительные, уникальные по стилю полотна, главным героем которых был демон, но и расписывал церкви и храмы. Не все его эскизы были одобрены. Например, это “Воскресение” так и осталось навсегда написанным акварелью на бумаге, один из эскизов к росписи Владимирского собора в Киеве. Конечно, это было слишком ново для церкви. Все здесь не так как принято, не так как было до Врубеля: цветовая гамма совсем не такая, как мы привыкли видеть в храмах: очень много белого. Само изображение слишком космическое: Христос как бы выходит из пещеры, в которой был погребен, но все слишком условно. Позади Христа крест, преломляющий свет. Так Врубель чувствовал, творил всем сердцем и только сердцем. Его Христос сильный, прямой и несломленный, но с буквально плачущим взглядом.
Во Владимирском соборе в итоге Врубель создал только декоративные росписи с орнаментами и цветочками.К сожалению, нам остается только гадать, насколько бы впечатляющим был бы храм, полностью расписанный Врубелем.