Почему "розовый период" именно розовый и чем всех завораживает Пикассо... Читать

Сальвадор Дали "Мадонна Порт-Льигат", 1950 @learn_painters

Если вы смотрите на полотна Дали и полностью недоумеваете, это нормально, потому что, чтобы их понять, нужно знать значение его символов. Читать

Бабушка Мозес "Варка кленового сахара", 1943 @learn_painters

Жила-была себе бабушка. Ей было 76, работать на ферме она уже не могла, вышивать тоже из-за артрита и начала она рисовать. Читать

Вильям Бугро "Мадонна в лилиях", 1899 @learn_painters

Современники называли его лучшим художником Франции, ученики презрительно забыли, и в 20 веке, наконец, мы стали вновь заслуженно восхищаться его мастерством. Читать

​​Друзья, вот уже больше года я пишу для вас, и мне захотелось познакомиться поближе 🤗 Меня зовут Анастасия Чернуха @Mussoori. Я не искусствовед, но люблю искусство. Для вас я стараюсь писать максимально интересно, ведь только то, что вызывает у нас интерес, может задержаться в памяти. Именно вы вдохновляете меня на новые посты.
Спасибо, что вы со мной!❤

Давайте знакомиться! Что вам интересно узнать обо мне? Пишите, отвечу на все вопросы 😊

Сегодня и завтра последние дни, когда вы можете посетить выставку эпатажного японского художника Такаси Мураками в Москве в ЦСИ “Гараж”. Сходите 😉 Мой пост о нем совсем скоро 😜

На картине «Прогулка» Шагал изобразил себя со своей любимой женой Беллой. Еще в юности цыганка нагадала ему, что он будет любить необыкновенную женщину. Шагал писал, что рядом с Беллой ощущал необыкновенный покой, невесомость, даже полет.
В начале своего творческого пути он нарочно стремился исказить формы, высказать свое “фи” реализму по полной. Шагал говорил, что он изображает человека с его размышлениями, памятью, эмоциями, поэтому он и не может выглядеть реалистично. Шагал, в первую очередь, считается гением колористики. Его сумасшедшие, яркие краски поражают нас и сегодня, а мы видели ядовитые японские мультики и фильм “Аватар”. Можете себе представить ошеломление публики сто лет назад. Париж сразу “подсел” на тему Витебска: маленькие домики, церкви, мужики с бородой. И Шагал щедро давал публике то, что она хотела.
Думаю, его взлет во многом был обусловлен темой его раннего творчества - жизнью в далекой царской России, которая казалась такой загадочной и романтичной для Европы.
А вы как думаете?

Марк Шагал “Прогулка”, 1918 @art_painters

Друзья, большое вам спасибо за теплые слова. Было много вопросов о том, чем я занимаюсь в жизни :) Пора раскрыть карты. Мне свойственно кардинально менять интересы и свою жизнь, начиная все заново🌘

На заре юности я горела востоковедением, закончила МГУ ИСАА по специальности востоковед, прожила год в Монголии, готовилась преподавать в университете монгольский язык и посвятить жизнь лингвистике. Участвовала в научных конференциях, писала статьи и проводила тесты в лаборатории экспериментальной фонетики. Но в какой-то момент все поменялось. После года в Монголии поняла, что эта страна не моя) Интерес угас. Перспективы мизерной зарплаты и кафедральные интриги добили.
Но я безгранично благодарна МГУ, его великолепным преподавателям за то, что именно благодаря этой учебе, сложной и бескрайне интересной, я стала такой, какая я есть сейчас. Думаю, именно Университет сформировал меня во многом.
Но тем не менее, я двинулась дальше. Продолжение следует...

Еще один представитель наивного искусства. Наверное, самый видный. Напомню, в наивном искусстве или в примитивизме художник специально упрощает технику исполнения, как будто картину писал ребенок. Хотя наиболее значимые художники-примитивисты были самоучками. Это наталкивает на размышления о том, что, может, не такое уж намеренное было это упрощение. Но несмотря на это, мы считаем их картины искусством. Почему? Разберемся!
Анри Руссо родился в семье сантехника, честно отслужил в армии и пошел работать на таможню. Но видимо душа просила творчества, талант рвался наружу. Руссо начал рисовать, как мог, без перспективы, нарушая пропорции, но он рисовал КАК хотел и ЧТО хотел. Только представьте, какую смелость, какой гений надо было иметь в конце 19 века, чтобы просто Творить, вести кистью так, как велит тебе сердце. Поистине, это гениально. Посмотрите на буйство красок, невероятные растения, которых в реальности не существует. Все это плод фантазии нашего Таможенника. Картина “Сон” последняя работа художника. И в ней он пошел еще дальше. На картине смешались сон и явь. Ядвига, которой снится сон про джунгли, перенеслась в них вместе со своей кушеткой. Странно? Да это уже чистый сюр. А до зачатков сюрреализма еще пара десятков лет.

Анри Руссо «Сон», 1910 @art_painters

Как вы, наверное, заметили, мы вернулись к старому формату полного текста без ссылки и у нас появились кнопки-реакции) все это благодаря тем из вас, кто не постеснялся мне написать 😁 Если у вас есть пожелания, пишите! Я буду стараться их учитывать ❤️

Сэр Фредерик Лейтон самый титулованный английский художник. Единственный лорд от живописи. Его близким другом и постоянным заказчиком был сам принц Уэльский. Лейтон писал в стиле академизм. Академизм часто ругают за бесчувственность, оторванность от жизни, салонный стиль, в котором все красиво, все как надо, и который некоторые искусствоведы даже не относят к направлению живописи.
Одновременно с Лейтоном в Англии творили художники братства прерафаэлитов. По сути, это один стиль, но прерафаэлиты - это братство конкретных 7 художников. Остальные, как Лейтон, были причастны к ним, влияли друг на друга. Прерафаэлиты решили возродить прекрасный стиль раннего Возрождения, существовавший до Рафаэля. Часто их обвиняли в изображении прекрасного ради прекрасного, ну и пусть 😀 Нам нравится!
На полотне «Юные гречанки» Фредерик Лейтон изобразил прекрасных девушек в парящих платьях. Спорт всему голова🏃‍♀️ Очень не типичный античный сюжет. Прекрасные нимфы решили размяться, засиделись что-то 😁
Картина хранится в Институте Дика, в Шотландии.

Фредерик Лейтон «Юные гречанки, играющие в мяч », 1889 @art_painters

Иногда мы читаем новости, что какие-то каляки-маляки были проданы за миллионы и недоумеваем. Например, эта работа культового американского художника Джексона Поллока была продана за $140 млн!