Если вы видите странные удлиненные лица, иногда закрашенные черной краской глаза, можете смело говорить вслух, что это Модильяни.
Как у истинного страстного итальянца, у Амедео Модильяни было много женщин. Одной из которых, кстати, была поэтесса Анна Ахматова. Их роман был настолько бурным, что расставаясь, они поклялись больше не видеться никогда. Как настоящий итальянец, Модильяни любил своих женщин, но Женщиной его жизни была только одна. И встретил он ее уже на закате своей жизни. Ему было слегка за 30, но он уже успел подорвать свое здоровье алкоголем и гашишем, заболел туберкулезом. Так что на семейное счастье с Жанной Эбютерн у него осталось всего 3 года.
За это время Модильяни написал 25 ее портретов. Она была неординарной девушкой. Глубокой, всегда немного грустной, с огромными проницательными черными глазами. Через год после знакомства Жанна родила дочь. Она любила своего Амедео больше всего на свете, больше жизни, он был ее Богом. Когда болезнь и смерть забрали Модильяни, Жанна покончила жизнь самоубийством, будучи на 9м месяце беременности. @learn_painters

Амедео Модильяни “Портрет Жанны Эбютерн”, 1919 @learn_painters

Павел Попов “Потерянный рай”, 2004 @learn_painters

Вот уже 2000 лет художники пишут картины на сюжет изгнания из рая Адама и Евы. Обычно это две обнаженные фигуры, которые уходят и плачут, а над ними ангел сидит в облаке и прогоняет их, указывая рукой прочь. Такое изображение не вызывает волну сочувствия, по крайней мере, у человека, живущего в 21 веке.
Сегодня хочу показать вам современную картину на тему изгнания из рая малоизвестного художника Павла Попова. Мне кажется, это самое сильное изображение Адама и Евы. Без ангелов, раскатов грома, просто люди.
Павел Попов учился под руководством Глазунова. Как и свой учитель, он очень возвышенно относится к искусству, его роли в жизни людей и роли Божественного в творчестве: “Творчество есть высший Божественный дар, заключающийся в служении добру, возвышению человека, природы.”
Его работы не часто можно встретить на выставках. Последняя персональная выставка была в 2013 году. Будем надеяться, в будущем мы сможем увидеть его работы вживую. @learn_painters

Лора Шуль “Пирог”, 2014 @learn_painters

Не все современные художники стремятся к славе и большому объему работы. Некоторые пишут для себя и работают в своем регионе, а в остальное время играют со своим котиком.
Лора Шуль профессиональный художник, но работает только на Восточном побережье и мало стремится к мировой известности. Но некоторые ее работы настолько хороши, что уже наводнили наши соцсети. Картины из серии “Сладость” вы уже могли встречать на просторах интернета.
Лора пишет портреты с натуры, но больше всего любит писать персонажей из своего воображения, как эта девушка, наслаждающаяся бисквитом.
В свободное время Лора любит проводить время со своим котом, Мистером Ойтсом и мужем в их небольшом доме. @learn_painters

Иван Айвазовский "Прощание Пушкина с морем", 1877 @learn_painters

Айвазовский написал 25 картин, изображающих море и Пушкина. 19-летний Иван Айвазовский был представлен Пушкину во время визита последнего на выставку Академии художеств. Выпускники окружили поэта с супругой, все хотели увидеть знаменитого Пушкина, солнце русской поэзии, а Айвазовский удостоился даже короткого разговора. Через полгода состоялась роковая дуэль. Юношеский восторг и преклонение перед Великим поэтом Айвазовский сохранил на всю жизнь. Часто он черпал вдохновение в стихах Пушкина. Так что картин с Пушкины у Айвазовского больше, чем 25. Другие - с его стихами.
В этом портрете встретились не два гения, а три. Самого Пушкина на картине изобразил Репин. А вдохновлялись художники стихотворением поэта “К морю”:

Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.

А вы любите писать стихи? Теперь у вас есть шанс не только найти читателя, но заработать. В Telegram появился канал, где поэтам платят деньги за их стихи. Пишите и получайте гонорары — @poettrue

Фернандо Винченте “Предчувствие” @learn_painters

Современные дизайнеры тоже могут быть художниками. Правда, называются они иллюстраторы, потому что рисуют в Иллюстраторе и не только :)
Фернандо Винченте испанский иллюстратор, который уже не раз удостаивался выставок, престижных премий, статей в журналах и других почестей. Все дело в стиле.
Фернандо самоучка. Он нигде не учился и 12 лет вообще работал арт-директором в разных рекламных агентствах. Возвращаясь в мир иллюстрации, он стал вести колонку в журнале El País. И пошло-поехало: Vogue, Playboy, Gentleman, Letras Libres, Interviu, Cosmopolitan и другие журналы.
Особое место в его творчестве занимает анатомия. Рисовать кости, мышцы и артерии нормально для художника. Это не намекает на его любовь к расчлененке. Все художники изучают устройство тела, чтобы уметь рисовать его. У Винченте к нему особое отношение. В своей серии картин, одна из которых “Предчувствие”, он хотел показать, что будучи совершенно разными, внутри люди все одинаковы и неимоверно хрупки. @learn_painters

Франсуа Буше “Портрет Маркизы де Помпадур”, 1756 @learn_painters

Изысканный стиль, мягкие цвета, множество декоративных элементов, пышные платья, хорошенькие женщины - это рококо. Наверное, самый красивый стиль. Все утонченное и изящное. Одной из любительниц стиля рококо была Маркиза де Помпадур, официальная фаворитка короля Франции. Ее путь в фаворитки был долгим и тяжелым. Она просчитывала ходы, как шахматист, и ее цель была достигнута. Чтобы удержать “скучающего короля”, как современники называли Людовика XV, Жанна развлекала его не только в спальне, но и устроила Салон, куда приходили лучшие умы того времени. Возможно, это помогло ей остаться официальной фавориткой, другом и советником короля, когда их любовная связь была окончена из-за проблем со здоровьем Жанны после двух выкидышей, которые, скорее всего, были не случайны.
Одним из любимцев покровительницы искусств был художник Франсуа Буше. Именно маркиза дала старт его карьере, пригласив его отделки интерьера и доверив ему свои портреты. Буше достиг подлинного мастерства в своем стиле. Однако, Франция, раздраженная любовницами короля и слабой политикой, стала ненавидеть и стиль рококо, и Франсуа Буше и других деятелей искусств, которым покровительствовала де Помпадур. Время все расставило на свои места, и сейчас мы бесcпорно наслаждаемся этой изящной роскошью рококо и его живописью. @learn_painters

Жан Мишель Баския "Две головы", 1982 @learn_painters

Однажды стареющему мэтру поп-арта Энди Уорхоллу представили молодого художника Жана-Мишеля Баския. Спустя несколько часов Баския прислал Уорхоллу картину “Две головы”, где под впечатлением от встречи изобразил его и себя. Уорхолл был впечатлен, и с этого дня завязалась их крепкая дружба.
А Жаном-Мишелем уже был покорен весь Нью-Йорк. Он возник из ниоткуда, с грязных улиц Нью-Йорка, где чернокожий парень разрисовывал стены граффити, подписывая их SAMO. Псевдоним, который он придумал, покурив травки и играя со словами “Same old shit”. Его называли черным Пикассо, за необычный примитивный стиль, когда художник несколькими штрихами мог сказать много. Посмотрите, как по-разному он изобразил себя - в примитивной манере, этакий дурачок с двумя глазами. И Уорхолла - более реалистичная техника, несколько мазков, и перед нами проницательный старик.
Баския сгорел так же быстро, как и прославился. Наркотики и джаз были его страстью. Часто он работал под амфетаминами 20 часов подряд, а затем вкалывал себе героин, чтобы заснуть. После очередного наркотического коктейля его не стало в возрасте 27 лет. @learn_painters

Анри де Тулуз-Лотрек «Поцелуй в кровати», 1892 @learn_painters

Некоторые бросают все, подобно Гогену, и становятся художниками, а для некоторых это последнее занятие из доступных. Тулуз-Лотрек стал художником, потому что ему больше ничего не оставалось, и в этой безысходности его картины вошли в историю живописи.
Анри - единственный наследник графского рода закончил свою жизнь разбитый алкоголем и сифилисом. Жизнь, которую он вел была далека от аристократической: проститутки, бордели, нищие художники, богема, непросыхающая от абсента. Он мечтал о балах, военной службе, семье, но все было перечеркнуто переломами обеих ног в юном возрасте. После чего они перестали расти. Наследнику Тулуз-Лотреков пришлось забыть о службе, другие семьи не желали отдавать за калеку своих дочерей. Ему даже было запрещено появляться на балах, ведь невозможно, чтобы уродец нарушил великолепие праздника. Это вам не игра престолов. Какое общество оставалось Анри? Конечно, не самое низкое, но его внутренние переживания о собственной неполноценности были настолько сильны, что он комфортно чувствовал себя только с теми, кого также презирали.
Для парижских проституток он был принцем. Он был добр, относился к ним как к дамам, и они отвечали ему тем же. Часто Тулуз-Лотрек был обласкан ими совершенно бесплатно. Ему позволялось наблюдать за ними в любые моменты. Один из таких он запечатлел на картине “Поцелуй в постели”, где изображены две проститутки, коротающие время в любовных играх. @learn_painters

Анри де Тулуз-Лотрек “Женщина за туалетом”, 1896 @learn_painters

Вчера мы рассказали про Тулуз-Лотрека, но совсем не поговорили о его живописи. Сегодня - Часть 2.
Живопись Тулуз-Лотрека принято относить к постимпрессионизму. Что же это за зверь. Чтобы это понять, нужно вспомнить, что такое импрессионизм. Художники этого направления совершили революцию в живописи, утвердив право изображать предметы не реалистично, лишь несколько мазков, чтобы передать “впечатление” - impression. При чем впечатление сиюминутное, здесь и сейчас. Через несколько десятилетий “здесь и сейчас” морально устарело и художникам захотелось глубины, но изображать предметы и людей реалистично они все так же не хотели. Они-то и стали постимпрессионистами.
Тулуз-Лотрек всегда изображал людей, в основном женщин, и иногда лошадей. Центр внимания картины занимают ноги - сильные и мускулистые, которых так не хватало художнику. Он не стремится прорисовать пряди волос или складки платьев, но хочет передать Момент, как на фото. Лотрек никогда не украшал своих героинь. Напротив, их лица карикатурные. В этом искажении мы можем понять их характер, боль и судьбу. @learn_painters

Жан Огюст Энгр "Большая одалиска", 1814 @learn_painters

Когда воспитываете детей, не бойтесь вложить в них уверенность в свою гениальность, как делал отец Жана Энгра. Из этого может что-то получится. Читать