Светских львиц мы знаем :) Некоторые из них писательницы, некоторые актрисы, некоторые даже баллотируются в президенты. Художницы светские львицы тоже есть и были.
Тамара де Лемпицка оставила яркий след в живописи и в светских хрониках 20х годов. То время в Париже называли “ревущие 20е”: вечеринки в стиле Гэтсби, алкоголь, любовники, творческая богема. Одной из завсегдатаев вечеринок была Тамара, модная богатая художница. Она творила в стиле “мягкий кубизм”, упор делала на женские портреты, часто обнаженные. Весь Париж обсуждал ее многочисленные романы и с мужчинами, и с женщинами при живом-то муже петербургском адвокате Тадеуше Лемпицком. Тамара не всегда была такой. Когда-то она неимоверными усилиями вытащила мужа из застенок КГБ, и они уехали в Париж, где она взяла уроки у модных художников и сама стала одной из них.
Мужу это вскоре надоело, и он развелся с ней. Тамара уехала в США, где вышла замуж. Своей матери и дочери отправила письмо, что на Рождество не приедет и вообще больше не приедет :/
Картина “Женщина с голубем” радует кого-то в частной коллекции.
@learn_painters

Тамара де Лемпицка “Женщина с голубем”, 1931 @learn_painters

Можно ли стать великим художником, если ты рисуешь цветы? Можно, если ты делаешь это так же мастерски как Амброзиус Босхарт Старший. Цветы - яркие, нежные. Это красота, созданная самой природой. Удивительно, насколько они гармоничны. Природа не знает гармоний цвета и формы, но создает поистине прекрасные картины. Или может наши теории о цвете и форме берут истоки у природы?
Босхарт Старший был одним из первых, кто утвердил право цветочного натюрморта быть в принципе. Он был востребован, успешен. Три его сына продолжили дело отца и развивали именно этот жанр. Букеты Босхарта обычно симметричны, что делает их еще более бесхитростными. Но художник все же вложил некоторые свои размышления в картины. Часто цветы на его полотнах тронуты увяданием. Гусеница на этом натюрморте уверенно ползет к цветам, чтобы их уничтожить. Даже в такой прекрасный момент не стоит забывать о смерти.
Картина хранится в частной коллекции. @learn_painters

Амброзиус Босхарт Старший “Натюрморт с цветами в зелёной, стеклянной бутылке”, 1615 @learn_painters

Можете ли вы представить, чтобы великий Дали кому-то подражал? Был и такой художник. Джорджо де Кирико, предтеча сюрреалистов, в жаркий итальянский полдень вдруг прозрел и решил, что изображать на картине что-то реальное негоже, нужно изображать загадки, нечто странное и неизведанное. Де Кирико писал: “Для того, чтобы произведение искусства было бессмертным, необходимо, чтобы оно вышло за пределы человеческого, туда, где отсутствуют здравый смысл и логика.” Это художник называл своей метафизикой.
Сюрреалисты с восторгом приняли эту идею. Но де Кирико вдруг объявил, что нужно все-таки не забывать о классике.
Часто на своих картинах он изображал не живых людей, а манекены и скульптуры. Своеобразная игра в живое-неживое. На картине “Слезы любви” изображены рыцарь, вроде бы живой, но ноги у него явно, как у манекена, а платье его дамы сердца сильно напоминает статую. Вот и стоят они несчастные, плачут.
Картина хранится в Фонде Джорджо и Изы де Кирико в Риме. @learn_painters

Джорджо де Кирико “Слезы любви”, 1974 @learn_painters

Роскошное платье, богатая ткань, прическа с дорогими украшениями. Никогда не подумаешь, что это изображение святой. Даже нимб над ее головой это едва заметная серебряная линия.
Фрасиско Сурбаран мастер Золотого века испанской живописи прославился изображениями Святых жён-мучениц: Руфина, Касильда, Аполлония, Маргарита и еще много других. Всех Сурбаран изобразил как горожанок 17 века, в изысканных ярких нарядах и с атрибутами их мученичества.
Святая Касильда была причислена к лику святых за свое милосердие. Будучи мусульманкой, она помогала христианам, носила пленникам хлеб, спрятав его в платье. Однажды ее отец попросил показать, что у нее в платье. Хлеб обернулся розами, и Касильда не была разоблачена.
Почему Сурбаран изобразил святых мучениц столь нетрадиционно остается загадкой. Еще много неизвестного таят в себе картины великих мастеров. Знакомьтесь с прекрасным и узнавайте новое о живописи в канале “История одной картины” @pic_history

Франсиско Сурбаран “Святая Касильда”, 1640

Уотерхаус яркий представитель прерафаэлитов, хотя художник родился в то же время, что и это направление живописи. Когда он стал творить в полную силу, в Париже Ван Гог уже писал прогрессивные полотна. Уотерхаус считал, что живопись должна вернуться к легкости, к раннему Возрождению, периоду до Рафаэля, когда задачей живописи был культ красоты. Если художник чтит красоту, то кого же он может изображать? Конечно же, прекрасных женщин из древних мифов.
Считается, что Уотерхаусу удавалось изображать своих героинь столь одухотворенными, потому что он никогда не имел любовных связей со своими натурщицами.
Сюжет этой картины восходит к Гомеру. Цирцея, богиня и хозяйка острова Ээя, встретила Одиссея не очень радушно. Она предложила ему и его спутникам прамнийское вино, в которое было подмешано зелье. После Цирцея превратила всех спутников Одиссея в свиней. Но на героя зелье не подействовало и Цирцея предложила ему свою любовь :)
Кстати, прамнийское вино крепкое и кислое. Оно не пользуется большой популярностью у современных греков. Если хотите знать больше о вине и искусстве, следите за новостями канала @artetvin

Джон Уотерхаус "Цирцея подносит вино Одиссею", 1891

«Это, наверное, самый прекрасный зад всех времен и народов”, - так написал Жан-Люк Энниг именно об этой попе. Эта картина вдохновила Кеннета Тайнена на создания одноименного мюзикла. На что только не может вдохновить мужчину красивая женская попа. Чудеса :)
Чем вдохновлялся сам Труй при создании этой картины, не знает никто. А был он довольно странным. Его яркие сексуальные картины, часто выражающие протест церкви и войне, были быстро замечены сюрреалистами, однако сам Кловис Труй не причислял себя к сюрреалистам. Он даже не стремился быть известным художником и редко продавал свои картины. При таких таланте и оригинальности он предпочел всю жизнь работать гримером на фабрике манекенов. Немного зловеще и отдает боязнью отношений с реальными женщинами. Кто его знает. Труй в нежном возрасте прошел через Первую мировую войну, и это навсегда оставило свой отпечаток.
Наверное, название картины вам кажется немного странным. Это каламбур. Французское созвучное выражение “Quel cul t’as”” переводится как “Какая у тебя задница!” @learn_painters

Камиль Кловис Труй “О! Калькутта! Калькутта!”, 1946 @learn_painters

Эжен Делакруа "Портрет Жорж Санд", 1838

Этот портрет только половина картины, когда-то разрезанной пополам. Писательница Жорж Санд слушает, как играет великий Шопен. Роман между Санд и Шопеном разгорелся вопреки всему. При первой встрече она, в мужском костюме и курящая сигары, совершенно не понравилась робкому и нежному Шопену. Жорж на тот момент уже сменила десяток любовников, она знала чего хотела, и под ее напором белокурый Шопен пал. Их роман был обречен. Слишком темпераментная и энергичная Санд и Фредерик, для которого “малейшее прикосновение к нему — это рана”.
А когда-то она тоже была ранимой девушкой. Жорж Санд - мужской псевдоним Авроры Дюдеван. Еще в 17 лет она поняла, что одинокой женщине неоткуда ждать помощи. Ее мать хотела выдать ее замуж, пригрозив в противном случае монастырем. Аврора добилась независимости и признания в профессии. Она написала более 100 романов, о которых лестно отзывались Бальзак, Гюго и Мюссе.
Для любителей читать и писать хорошие новости! Наконец-то в Telegram появился канал, где авторам платят деньги за их истории. Пишите и зарабатывайте гонорары - @aroddom

Иэн Хорнак "Последняя песнь", 1985 @learn_painters

В противовес абстрактным картинам популярным в середине 20 века все больше оборотов набирает гиперреализм. Чем более непонятными пятнами краски становились полотна первого направления, тем более прорисованными были образы на полотнах реалистов. Эти картины стало сложно отличить от фотографий, и название “реализм” морально устарело. Появилась приставка “гипер”.
Один из основателей гиперреализма Иэн Хорнак увлекался живописью еще с детства. В 9 лет мама подарила маленькому Иэну книгу про итальянское Возрождение, и он стал копировать великого Микеланджело.
Картины Иэна Хорнака всегда прекрасны, он писал красоту. Сам Хорнак как-то сказал, что когда он считает что-то красивым и вдохновляющим, он перестает сомневаться, что эта красота действительно имеет право существовать в современном искусстве.
Сегодня мы можем наслаждаться не только красотой живописи, но и фотографии. Журнал “Russian photo” познакомит вас с работами лучших фотографов и захватывающими историями их создания. Станьте членом клуба "Ros Photo Club" и получайте скидки на фототехнику и фототуры, бесплатные билеты на выставки и многое другое. Подписывайтесь на официальный канал и следите за новостями @rosphoto

Милт Кобаяши "Моника" @learn_painters

Какие картины может писать японец, который родился в Нью-Йорке, провел детство на Гавайях и вырос в Калифорнии. Вот такие :) Милт Кобаяши пишет в основном чувственные женские образы. Чаще всего его сравнивают с Тулуз-Лотреком, любившем изображать женщин из французских борделей. В 90-е сюжеты Кобаяши тоже были “ночными”: бары, вечерние кафе, одинокие женщины за столиком. Постепенно художник стал изображать девушек в более дневных кафе или дома. Чувственные, в растрепанной одежде и непричесанные.
При всей любви к французскому постимпрессионизму заметны и черты классической японской живописи. В первую очередь, цвета. Кобаяши использует пастельные краски приглушенных тонов, как на японских гравюрах укиё-э.
Милт Кобаяши - оригинальный художник, в творчестве которого сошлись Восток и Запад. А сколько еще поразительных картин существует в мире живописи. Узнавайте еще больше в канале “Живопись” @givopis

Посмотрев на эту картину, задумываешься о ценности свободы.
Жан Леон Жером написал несколько картин на тему невольничьих рынков. Он много путешествовал не только по странам Запада, но и Востока. Жером - французский академист. Академистов легко узнать по великолепной вырисованным деталям, порой из картины напоминают фотографии. Также их характерная черта - это прекрасные обнаженные женские тела, за которые их ругали потомки. Потомки вообще считали академизм чуть ли не позором живописи. Всему виной вражда с импрессионистами. Выдающиеся академисты вели борьбу против нового течения, приверженцы которого позволяли себе не прорисовывать детали, а создавать лишь impression - впечатление. Академизм проиграл импрессионизму, и прекрасные художники 19 века стали символом косности в искусстве. Проявлять интерес к ним стали лишь в 70х годах 20 века.
Увидеть картину “Продажа рабыни” вы можете в Эрмитаже в Петербурге. @learn_painters

Жан Леон Жером “Продажа рабыни”, 1884 @learn_painters