Эта картина меньше всего похожа на икону. Женщина, изображенная на ней, похожа не на Богоматерь, а на любовницу короля. Стойте! Это она и есть :)
Белоснежная Мадонна была написана Жаном Фуке по заказу главного казначея короля. Эта картина и парное к ней изображение с самим казначеем должно было висеть над его надгробием вечно, однако, обнищавшие потомки продали их, причем по отдельности :(
Изображать любовниц королей в образе Мадонны было довольно обыденным делом в Средневековье. Ведь Мадонна должна быть прекрасной. Агнесса Сорель была намного красивее жены короля, у которой по воспоминаниям современников было “лицо, которое даже англичанам нагнало бы страху”. Грудь Мадонны выглядит слишком эротично. Но что поделать, против правды не попрешь. Агнесса именно так гуляла по двору, в платье, оголяющем одну грудь.
Нам кажется странным, что Богоматерь столь вызывающе сексуальна, а в 15 веке эта картина висела в Соборе. Часто мы примеряем свои устои на людей прошлого. И уж точно всегда думаем, что 600 лет назад с моралью было получше. Но это совсем не так. В то время, когда картину вешали в соборе, на папском престоле в Риме сидел знаменитый Родриго Борджиа, которого при жизни называли “чудовищем разврата”.
Мадонна все же прекрасна. Она врезается в память яркими красками, белизной кожи и, конечно, грудью :) Увидеть ее вживую Вы можете в Королевском музее изящных искусств в Антверпене. @learn_painters
Белоснежная Мадонна была написана Жаном Фуке по заказу главного казначея короля. Эта картина и парное к ней изображение с самим казначеем должно было висеть над его надгробием вечно, однако, обнищавшие потомки продали их, причем по отдельности :(
Изображать любовниц королей в образе Мадонны было довольно обыденным делом в Средневековье. Ведь Мадонна должна быть прекрасной. Агнесса Сорель была намного красивее жены короля, у которой по воспоминаниям современников было “лицо, которое даже англичанам нагнало бы страху”. Грудь Мадонны выглядит слишком эротично. Но что поделать, против правды не попрешь. Агнесса именно так гуляла по двору, в платье, оголяющем одну грудь.
Нам кажется странным, что Богоматерь столь вызывающе сексуальна, а в 15 веке эта картина висела в Соборе. Часто мы примеряем свои устои на людей прошлого. И уж точно всегда думаем, что 600 лет назад с моралью было получше. Но это совсем не так. В то время, когда картину вешали в соборе, на папском престоле в Риме сидел знаменитый Родриго Борджиа, которого при жизни называли “чудовищем разврата”.
Мадонна все же прекрасна. Она врезается в память яркими красками, белизной кожи и, конечно, грудью :) Увидеть ее вживую Вы можете в Королевском музее изящных искусств в Антверпене. @learn_painters
Одна фотография может рассказать целую историю. Обычно, мы не привыкли ожидать такого от живописи, потому что испокон веков картины рассказывают нам либо о жизни Христа, либо это парадные портреты, в которых хорошему художнику удается создать образ, передать характер, но не более того. Только в 19 веке художники захотели рассказывать о жизни людей, простых и знатных, счастливых и несчастных.
Огюст Тульмуш практически с первых выставок добился признания. Его картины покупал сам император и его супруга. Сначала он писал прекрасные женские портреты с угаданным характером и чувствами моделей, позже его картины стали настолько продуманными и сюжетными, что по ним можно писать романы.
На картине “Поцелуй” изображена прекрасная пара, которую явно связывают нежные чувства. Но мужчина одет в костюм Пьеро, а на его любимой столько короткое платье, что точно можно сказать, что она актриса. Образ Пьеро - это несчастный отвергнутый любовник. И, видимо, эта пара на сцене не столь счастлива. Возможно, это делает их любовь более страстной за кулисами. @learn_painters
Огюст Тульмуш практически с первых выставок добился признания. Его картины покупал сам император и его супруга. Сначала он писал прекрасные женские портреты с угаданным характером и чувствами моделей, позже его картины стали настолько продуманными и сюжетными, что по ним можно писать романы.
На картине “Поцелуй” изображена прекрасная пара, которую явно связывают нежные чувства. Но мужчина одет в костюм Пьеро, а на его любимой столько короткое платье, что точно можно сказать, что она актриса. Образ Пьеро - это несчастный отвергнутый любовник. И, видимо, эта пара на сцене не столь счастлива. Возможно, это делает их любовь более страстной за кулисами. @learn_painters
Сегодня расскажу вам о современном художнике и нашем соотечественнике Андрее Ремнёве. Увидев одну его картину, вы с легкостью узнаете и другие его работы, настолько уникален его стиль.
Художник много занимался иконописью, причем постигал ее секреты в Спасо-Андронниковом монастыре. Иконопись, постмодернизм, авангард, символизм, русская традиция - все эти стили сошлись воедино в картинах Ремнёва, и на удивление очень гармонично.
На своих картинах художник изображает прекрасных женщин, всегда с длинными волосами. Их платья, зачастую, играют центральное место в композиции картины и в ее задумке. Неудивительно, что мир художника Ремнёва пересекся с миром моды. Итальянский дом моды Delpozo выпустил коллекцию под названием Remnev, используя мотивы картин художника. @learn_painters
Художник много занимался иконописью, причем постигал ее секреты в Спасо-Андронниковом монастыре. Иконопись, постмодернизм, авангард, символизм, русская традиция - все эти стили сошлись воедино в картинах Ремнёва, и на удивление очень гармонично.
На своих картинах художник изображает прекрасных женщин, всегда с длинными волосами. Их платья, зачастую, играют центральное место в композиции картины и в ее задумке. Неудивительно, что мир художника Ремнёва пересекся с миром моды. Итальянский дом моды Delpozo выпустил коллекцию под названием Remnev, используя мотивы картин художника. @learn_painters
Светских львиц мы знаем :) Некоторые из них писательницы, некоторые актрисы, некоторые даже баллотируются в президенты. Художницы светские львицы тоже есть и были.
Тамара де Лемпицка оставила яркий след в живописи и в светских хрониках 20х годов. То время в Париже называли “ревущие 20е”: вечеринки в стиле Гэтсби, алкоголь, любовники, творческая богема. Одной из завсегдатаев вечеринок была Тамара, модная богатая художница. Она творила в стиле “мягкий кубизм”, упор делала на женские портреты, часто обнаженные. Весь Париж обсуждал ее многочисленные романы и с мужчинами, и с женщинами при живом-то муже петербургском адвокате Тадеуше Лемпицком. Тамара не всегда была такой. Когда-то она неимоверными усилиями вытащила мужа из застенок КГБ, и они уехали в Париж, где она взяла уроки у модных художников и сама стала одной из них.
Мужу это вскоре надоело, и он развелся с ней. Тамара уехала в США, где вышла замуж. Своей матери и дочери отправила письмо, что на Рождество не приедет и вообще больше не приедет :/
Картина “Женщина с голубем” радует кого-то в частной коллекции.
@learn_painters
Тамара де Лемпицка оставила яркий след в живописи и в светских хрониках 20х годов. То время в Париже называли “ревущие 20е”: вечеринки в стиле Гэтсби, алкоголь, любовники, творческая богема. Одной из завсегдатаев вечеринок была Тамара, модная богатая художница. Она творила в стиле “мягкий кубизм”, упор делала на женские портреты, часто обнаженные. Весь Париж обсуждал ее многочисленные романы и с мужчинами, и с женщинами при живом-то муже петербургском адвокате Тадеуше Лемпицком. Тамара не всегда была такой. Когда-то она неимоверными усилиями вытащила мужа из застенок КГБ, и они уехали в Париж, где она взяла уроки у модных художников и сама стала одной из них.
Мужу это вскоре надоело, и он развелся с ней. Тамара уехала в США, где вышла замуж. Своей матери и дочери отправила письмо, что на Рождество не приедет и вообще больше не приедет :/
Картина “Женщина с голубем” радует кого-то в частной коллекции.
@learn_painters
Можно ли стать великим художником, если ты рисуешь цветы? Можно, если ты делаешь это так же мастерски как Амброзиус Босхарт Старший. Цветы - яркие, нежные. Это красота, созданная самой природой. Удивительно, насколько они гармоничны. Природа не знает гармоний цвета и формы, но создает поистине прекрасные картины. Или может наши теории о цвете и форме берут истоки у природы?
Босхарт Старший был одним из первых, кто утвердил право цветочного натюрморта быть в принципе. Он был востребован, успешен. Три его сына продолжили дело отца и развивали именно этот жанр. Букеты Босхарта обычно симметричны, что делает их еще более бесхитростными. Но художник все же вложил некоторые свои размышления в картины. Часто цветы на его полотнах тронуты увяданием. Гусеница на этом натюрморте уверенно ползет к цветам, чтобы их уничтожить. Даже в такой прекрасный момент не стоит забывать о смерти.
Картина хранится в частной коллекции. @learn_painters
Босхарт Старший был одним из первых, кто утвердил право цветочного натюрморта быть в принципе. Он был востребован, успешен. Три его сына продолжили дело отца и развивали именно этот жанр. Букеты Босхарта обычно симметричны, что делает их еще более бесхитростными. Но художник все же вложил некоторые свои размышления в картины. Часто цветы на его полотнах тронуты увяданием. Гусеница на этом натюрморте уверенно ползет к цветам, чтобы их уничтожить. Даже в такой прекрасный момент не стоит забывать о смерти.
Картина хранится в частной коллекции. @learn_painters
Амброзиус Босхарт Старший “Натюрморт с цветами в зелёной, стеклянной бутылке”, 1615 @learn_painters
Можете ли вы представить, чтобы великий Дали кому-то подражал? Был и такой художник. Джорджо де Кирико, предтеча сюрреалистов, в жаркий итальянский полдень вдруг прозрел и решил, что изображать на картине что-то реальное негоже, нужно изображать загадки, нечто странное и неизведанное. Де Кирико писал: “Для того, чтобы произведение искусства было бессмертным, необходимо, чтобы оно вышло за пределы человеческого, туда, где отсутствуют здравый смысл и логика.” Это художник называл своей метафизикой.
Сюрреалисты с восторгом приняли эту идею. Но де Кирико вдруг объявил, что нужно все-таки не забывать о классике.
Часто на своих картинах он изображал не живых людей, а манекены и скульптуры. Своеобразная игра в живое-неживое. На картине “Слезы любви” изображены рыцарь, вроде бы живой, но ноги у него явно, как у манекена, а платье его дамы сердца сильно напоминает статую. Вот и стоят они несчастные, плачут.
Картина хранится в Фонде Джорджо и Изы де Кирико в Риме. @learn_painters
Сюрреалисты с восторгом приняли эту идею. Но де Кирико вдруг объявил, что нужно все-таки не забывать о классике.
Часто на своих картинах он изображал не живых людей, а манекены и скульптуры. Своеобразная игра в живое-неживое. На картине “Слезы любви” изображены рыцарь, вроде бы живой, но ноги у него явно, как у манекена, а платье его дамы сердца сильно напоминает статую. Вот и стоят они несчастные, плачут.
Картина хранится в Фонде Джорджо и Изы де Кирико в Риме. @learn_painters
Роскошное платье, богатая ткань, прическа с дорогими украшениями. Никогда не подумаешь, что это изображение святой. Даже нимб над ее головой это едва заметная серебряная линия.
Фрасиско Сурбаран мастер Золотого века испанской живописи прославился изображениями Святых жён-мучениц: Руфина, Касильда, Аполлония, Маргарита и еще много других. Всех Сурбаран изобразил как горожанок 17 века, в изысканных ярких нарядах и с атрибутами их мученичества.
Святая Касильда была причислена к лику святых за свое милосердие. Будучи мусульманкой, она помогала христианам, носила пленникам хлеб, спрятав его в платье. Однажды ее отец попросил показать, что у нее в платье. Хлеб обернулся розами, и Касильда не была разоблачена.
Почему Сурбаран изобразил святых мучениц столь нетрадиционно остается загадкой. Еще много неизвестного таят в себе картины великих мастеров. Знакомьтесь с прекрасным и узнавайте новое о живописи в канале “История одной картины” @pic_history
Фрасиско Сурбаран мастер Золотого века испанской живописи прославился изображениями Святых жён-мучениц: Руфина, Касильда, Аполлония, Маргарита и еще много других. Всех Сурбаран изобразил как горожанок 17 века, в изысканных ярких нарядах и с атрибутами их мученичества.
Святая Касильда была причислена к лику святых за свое милосердие. Будучи мусульманкой, она помогала христианам, носила пленникам хлеб, спрятав его в платье. Однажды ее отец попросил показать, что у нее в платье. Хлеб обернулся розами, и Касильда не была разоблачена.
Почему Сурбаран изобразил святых мучениц столь нетрадиционно остается загадкой. Еще много неизвестного таят в себе картины великих мастеров. Знакомьтесь с прекрасным и узнавайте новое о живописи в канале “История одной картины” @pic_history
Уотерхаус яркий представитель прерафаэлитов, хотя художник родился в то же время, что и это направление живописи. Когда он стал творить в полную силу, в Париже Ван Гог уже писал прогрессивные полотна. Уотерхаус считал, что живопись должна вернуться к легкости, к раннему Возрождению, периоду до Рафаэля, когда задачей живописи был культ красоты. Если художник чтит красоту, то кого же он может изображать? Конечно же, прекрасных женщин из древних мифов.
Считается, что Уотерхаусу удавалось изображать своих героинь столь одухотворенными, потому что он никогда не имел любовных связей со своими натурщицами.
Сюжет этой картины восходит к Гомеру. Цирцея, богиня и хозяйка острова Ээя, встретила Одиссея не очень радушно. Она предложила ему и его спутникам прамнийское вино, в которое было подмешано зелье. После Цирцея превратила всех спутников Одиссея в свиней. Но на героя зелье не подействовало и Цирцея предложила ему свою любовь :)
Кстати, прамнийское вино крепкое и кислое. Оно не пользуется большой популярностью у современных греков. Если хотите знать больше о вине и искусстве, следите за новостями канала @artetvin
Считается, что Уотерхаусу удавалось изображать своих героинь столь одухотворенными, потому что он никогда не имел любовных связей со своими натурщицами.
Сюжет этой картины восходит к Гомеру. Цирцея, богиня и хозяйка острова Ээя, встретила Одиссея не очень радушно. Она предложила ему и его спутникам прамнийское вино, в которое было подмешано зелье. После Цирцея превратила всех спутников Одиссея в свиней. Но на героя зелье не подействовало и Цирцея предложила ему свою любовь :)
Кстати, прамнийское вино крепкое и кислое. Оно не пользуется большой популярностью у современных греков. Если хотите знать больше о вине и искусстве, следите за новостями канала @artetvin
«Это, наверное, самый прекрасный зад всех времен и народов”, - так написал Жан-Люк Энниг именно об этой попе. Эта картина вдохновила Кеннета Тайнена на создания одноименного мюзикла. На что только не может вдохновить мужчину красивая женская попа. Чудеса :)
Чем вдохновлялся сам Труй при создании этой картины, не знает никто. А был он довольно странным. Его яркие сексуальные картины, часто выражающие протест церкви и войне, были быстро замечены сюрреалистами, однако сам Кловис Труй не причислял себя к сюрреалистам. Он даже не стремился быть известным художником и редко продавал свои картины. При таких таланте и оригинальности он предпочел всю жизнь работать гримером на фабрике манекенов. Немного зловеще и отдает боязнью отношений с реальными женщинами. Кто его знает. Труй в нежном возрасте прошел через Первую мировую войну, и это навсегда оставило свой отпечаток.
Наверное, название картины вам кажется немного странным. Это каламбур. Французское созвучное выражение “Quel cul t’as”” переводится как “Какая у тебя задница!” @learn_painters
Чем вдохновлялся сам Труй при создании этой картины, не знает никто. А был он довольно странным. Его яркие сексуальные картины, часто выражающие протест церкви и войне, были быстро замечены сюрреалистами, однако сам Кловис Труй не причислял себя к сюрреалистам. Он даже не стремился быть известным художником и редко продавал свои картины. При таких таланте и оригинальности он предпочел всю жизнь работать гримером на фабрике манекенов. Немного зловеще и отдает боязнью отношений с реальными женщинами. Кто его знает. Труй в нежном возрасте прошел через Первую мировую войну, и это навсегда оставило свой отпечаток.
Наверное, название картины вам кажется немного странным. Это каламбур. Французское созвучное выражение “Quel cul t’as”” переводится как “Какая у тебя задница!” @learn_painters
Камиль Кловис Труй “О! Калькутта! Калькутта!”, 1946 @learn_painters