Кузьма Петров-Водкин “Купание красного коня”, 1912 @learn_painters

Некоторые становятся великими из интереса. Однажды учитель химии увидел странные рисунки своего ученика Оскара Кокошки и заметил, что такое уродство имело бы успех в Вене, где все сошли с ума. Юный ученик отправил их на конкурс, где действительно занял первое место.
В 24 года судьба свела уже известного Кокошку с Альмой Малер. Потомки называют ее “музой 9 творцов” и “вдовой 4 искусств”, хотя замужем она была 3 раза: за композитором Малером, архитектором Гропиусом и писателем Верфелем. Видимо, 4м “искусством” был художник Кокошка, хотя в юности за ней ухаживал и сам Густав Климт.
Кокошка, менявший муз каждый месяц, влюбился не на шутку. Альма была жесткой, со своими принципами и не стеснялась говорить о них вслух. При первой встрече она похвалила художника за то, что в портрете он сумел изобразить двуличную натуру ее отчима. Завязался бурный, страстный роман. Оскар ревновал ее ко всему живому, каждый день умолял выйти за него замуж. Альма сказала, что выйдет за него, если он напишет шедевр. “Невеста ветра” была написана, но Альма не сдержала обещание. Роман закончился из-за войны, и Альма вышла замуж за другого. Кокошка не мог прийти в себя и даже заказал куклу Альмы в полный рост, которую наряжал и возил с собой, представляя ее своей женой Альмой 😬
Картина находится в Художественном музее в Базеле. @learn_painters

Оскар Кокошка “Невеста ветра”, 1914 @learn_painters

Чаще всего в биографиях художников мы сталкиваемся с историями величайших преодолений на пути к своей мечте. Однако есть и совсем другие истории, когда были и деньги, и поддержка родных, но не может все быть так прекрасно.
Фредерик Базиль сегодня считается одним из основателей импрессионизма, хотя при его жизни даже слова такого не было. Он и его три друга - Моне, Ренуар и Сислей - писали картины и надеялись, что публика их примет. Базилю повезло больше всех: родители смирились с его выбором и поддерживали его материально, причем на таком уровне, что Базиль тянул своих 3 друзей.
Эмиль Золя описывал Фредерика как “очень красивого юношу, ужасного в гневе, а обычно очень доброго и милого».Такой же характер и у его живописи. Его картины добрые и милые. Спокойные, на первый взгляд. Но цвета всегда яркие, без нежных переливов. На картинах Базиля солнце всегда в зените.
Почему же Фредерик Базиль менее известен, чем его друзья. Вмешалась судьба. Как ребенок из богатой семьи, Базиль получил правильное воспитание, не знал трудностей реальной жизни, поэтому когда началась франко-прусская война, он решил, что отсиживаться в тылу не дело. С горящим сердцем он отправился на фронт. За неделю до своего 29-летия Фредерик был убит в бою.
Увидеть картину “Вид на деревню” Вы можете в музее Фабра во Франции. @learn_painters

Фредерик Базиль “Вид на деревню”, 1868 @learn_painters

Картины этой художницы интересны и свежи, но в ее трагической судьбе живопись стала, скорее, средством к выживанию, чем реализацией таланта.
Зинаида Серебрякова, урожденная Лансере из художественного семейства Лансере-Бенуа, довольно легко начала свое восхождение на художественный Олимп. В России. Где ее дядя критик Александр Бенуа был значимой фигурой художественной жизни. Бенуа не только писал хвалебные отзывы о картинах племянницы, но и подбрасывал заказы. Например, для росписи Казанского вокзала он пригласил Кустодиева, Добужинского и своих племянников - Евгения и Зинаиду. Все это не умаляет таланта Серебряковой, ведь талантам тоже нужно помогать.
Даже после революции Зинаида, вдова с 4 детьми и больной матерью, не бедствовала. Но в 1924 она совершила ошибку, о которой раскаивалась всю жизнь. Серебрякова поехала в Париж, где ей предложили заказ. Вернуться в СССР ей не удалось. Теперь она не художница, она - мать, разлученная со своими детьми, отправляющая все, что удалось заработать, в Петербург. Двух детей, младших удалось отправить в Париж, со старшими она увидится через 36 лет. Невозможно описать, как корила она себя за такой опрометчивый поступок.
Картину “За туалетом” Вы можете увидеть в Третьяковской галерее в Москве. Поспешите туда до понедельника, чтобы увидеть масштабную ретроспективу картин Зинаиды Серебряковой не только коллекции Третьяковки, но и зарубежных музеев. @learn_painters

Зинаида Серебрякова “За туалетом”, 1909 @learn_painters

Сложно предать забвению художника, написавшего замечательные картины, но попытаться можно. Джон Сингер Сарджент жил во многих странах Европы, однако в душе считал себя американцем.
Родители Сарджента отправились в путешествие по Европе после гибели первого ребенка, чтобы оправиться от потери. Во время путешествия у них родился Джон. Конечно, после такой трагедии родители поддерживали ненаглядного сына во всем и в его занятиях живописью.
Довольно легко Сарджент становится популярным портретистом в Париже, его хвалят критики. Картина “Гвоздика, лилия, лилия, роза” написана в годы, когда художник был в опале за излишне вульгарный портрет мадам Х. Тогда он писал великолепные пейзажи и портреты друзей. Опала закончилась, но художник уже потерял интерес к работе на заказ. Одной даме он сказал, что лучше напишет садовую калитку, чем ее лицо.
После смерти художника критик Роджер Фрай высказался, что его работы неуместны в век модернизма. Сарджент стал изгоем во второй раз, посмертно. Модные Пикассо и Матисс - вот кого желала публика.
Однако сложно скрыть настоящие произведения искусства. Джон Сингер Сарджент снова популярен. Увидеть эту картину Вы можете в галерее Тейт в Лондоне. @learn_painters

Джон Сингер Сарджент “Гвоздика, лилия, лилия, роза”, 1886 @learn_painters

Творческое развитие этого художника можно назвать “через отрицание к принятию”.
В самом начале 20 века молодые художники тяготились реалистическим искусством, они считали, что его век закончен и, в конце концов, уже нужно что-то с этим делать. И они решили отказаться от любых контуров, детальных изображений: остается только экспрессия, только цвет, только хардкор. На первой выставке они произвели такое яркое впечатление, что их прозвали “фовистами” от франц. “дикий”.
Андре Дерен был в авангарде этого движения. Страсть к рисованию, конечно же, было у него с детства, и как обычно родители были не в восторге - они желали видеть сына инженером. Но все изменилось, когда в их дом нанес визит сам Анри Матисс с супругой и заверил мадам и мсье Дерен, что у их сына настоящий талант и неплохо бы поддержать его материально.
После первой выставки галерист Воллар купил все 89 картин и 80 рисунков молодого художника и даже отправил его в Лондон, где Дерен написал эту картину. Увидеть ее Вы нигде не сможете, так как она хранится в частной коллекции.
Удивительно, но постепенно Дерен увлекся кубизмом, а к 50 годам …. вернулся к классицизму! Вот такой вот поворот, но об этом уже в следующих постах 😉 @learn_painters

Андре Дерен “Биг Бен”, 1905 @learn_painters

Гугл посоветовал мне синоним “отвратительный” к слову “говнистый”, поэтому напишу так. Бывают люди одаренные и талантливые, но отвратительные по сути. Именно это можно сказать о гордости Англии, создателе Королевской академии художеств Джошуа Рейнольдсе.
Он был превосходным портретистом, очень увлекающимся человеком, способным сплачивать и вести людей за собой.
В портретах он добился не только внешнего сходства, но и отражения характера человека. Не случайно Рейнольдс изобразил свою сестру, увлеченно пишущую. Она действительно увлекалась письмом, но не каких-то любовных романов. Были опубликованы ее 4 памфлета: 3 о религии и 4й о поисках географической долготы.
Рейнольдс никогда не был женат, но хотел. Даже делал предложение немецкой художнице Ангелике Кауфман, которая ему отказала. Нет бы зализать свои сердечные раны и жить дальше. Рейнольдс задумал и воплотил жесточайшую месть. Подослал местного жиголо под видом знатного, образованнейшего сэра. “Сэр” добился любви Ангелики, и, казалось бы, пора остановиться, но Рейнольдс пошел дальше. Ангелика вышла замуж за обманщика. Жестокую правду ей сообщили после первой брачной ночи. Конечно, девушка была в ужасе, развелась, уехала в Италию и, слава Богу, там нашла свое счастье. Вот такой вот сэр Джошуа Рейнольдс. @learn_painters

Джошуа Рейнольдс “Мисс Элизабет Джонсон”, 1780 @learn_painters

Некоторых людей всю жизнь преследует смерть. А может, они сами притягивают ее.
Австрийский художник Эгон Шиле прожил мало, но оставил после себя много рисунков, поражающих, отталкивающих и завораживающих. Его неповторимый стиль сформировался уже 18 годам. Художник торопился жить: он много рисовал и много любил. После 3го курса в Академии художеств его исключили за бесчисленные связи с натурщицами. Метры никак не могли понять, что Шиле только так может их понять и нарисовать.
В 21 год Эгон встретил модель Валли, которой было 17. Завязался страстный роман, и влюбленные уехали в маленький городок. Там столь ранней любви не поняли, и обвинили Шиле в растлении малолетних. При аресте у него изъяли множество рисунков, которые сочли порнографическими и посадили в тюрьму на 24 дня за распространение порнографии.
Через несколько лет Шиле женится, но не на Валли. Ей он предложил проводить отпуск вместе каждый год. Девушка оскорбилась и уехала медсестрой с миссией Красного креста. Через 2 года она умерла от скарлатины. Пораженный художник переименовал картину, где изобразил себя и Валли, на “Смерть и девушка”. Через год от эпидемии испанки скончалась беременная жена Шиле, а через 3 дня сам художник.
Этот рисунок хранится в частной коллекции. Но не расстраивайтесь :) Вы сможете увидеть другие на выставке рисунков Климта и Шиле в Пушкинском музее в октябре. @learn_painters

Эгон Шиле “Сидящая женщина”, 1917 @learn_painters

Бывают картины, которые раз увидев, никогда не забудешь. К таким картинам относится портрет жены Макса Курцвайля. Художник родился в богатой семье и учился в Вене, затем по обычаю молодых художников двинулся в столицу новшеств в живописи - Париж. Но покорил его не этот город, а французская провинция Бретань на берегу моря. А Курцвейль не только художник, но и офицер драгунского полка, покорил красавицу Марту и привез ее в Вену. Часто они путешествовали по Бретани, где художник писал пейзажи и портреты жены. По описанию это похоже на настоящую семейную идиллию, но в жизни и Курцвайль, и его жена были людьми меланхоличными, склонными к депрессиям. Она грустила по дому, когда была в Австрии. Он разрывался между страстью к живописи и долгом офицера. У них не было детей. Спустя 10 лет Марта покинула мужа и уехала в родную Францию.
Курцвейль закрутил роман со своей студенткой Элен Хегер. Макс отправился на фронт Первой мировой войны. Отец его любовницы узнал об их связи и пытался ее остановить. Вернувшись в столицу в кратковременный отпуск, Макс встретился с Элен в своей студии, где они покончили жизнь самоубийством. Курцвейль сначала застрелил Элен, потом себя.
Картина хранится в Венском музее, как и многие другие работы этого австрийского художника. @learn_painters

Макс Курцвайль “Женщина в желтом платье”, 1899 @learn_painters

Юрий Пименов “Даешь тяжелую индустрию”, 1927 @learn_painters

Мы считаем, что красоту в любой вещи может увидеть лишь художник. Но художник, который не только видел, но мог изобразить красоту стройки, крана с водой или женщины, которая моет полы, считал совсем иначе.
Юрий Пименов жил и творил в советское время. Он не изменял себе и писал то, что считал важным, - работу пролетариата, быт простых людей, стройки, спорт, войну. Кажется, нет ни одной темы, которую он обошел вниманием. Но несмотря на свою любовь к рабочим, советская власть недолюбливала художника за его ни на что непохожий стиль. Его считали слишком похожим на импрессионизм, слишком “западным”. На самом деле, это были талант и смелость. Только такое сочетание способно двигать искусство вперед. Пименов и его друзья горели новыми идеями, вокруг все были заняты строительством социализма. И они создали Общество станковистов, художников, которые своей кистью должны были приближать социализм, создавать новое и революционное.
Как же Пименову удавалось находить красоты в повседневных вещах. Сам художник говорил: “ Искусство - это отношение художника, человека к миру, который лежит вокруг. Место пересечения отношения художника с этим миром, вот в этой точке и возникает искусство". Красоту может увидеть каждый, если смотреть вокруг с таким настроением.
Картина хранится в Третьяковской галерее в Москве. @learn_painters

Как бы выглядел наш дом, если бы притяжение тянуло бы не только к полу или если бы мы могли расставлять мебель и наши вещи повсюду, как на липучках. Изобразить такое пространство попробовал Яцек Йерка, современный польский художник. Вы спросите, зачем. Да потому что он сюрреалист.
Сюрреалисты изображают не повседневную реальность, а миры, которых не существует. Некоторые из них даже баловались наркотиками и алкоголем, чтобы вызвать галлюцинации, а затем с изобразить и предложить оригинальную трактовку. В сюрреалистичных мирах всегда скрыта загадка. Если вам удастся ее разгадать, вы поймете Смысл. Обычно, у каждого сюрреалиста есть свой “словарь символов”. Например, муравьи у Сальвадора Дали всегда означают смерть.
Эта картина Яцека Йерки одна из его 4 siders, “четырехсторонок”. Это фирменная задумка Йерки, его “особенное из особенного”. В четырехсторонках Йерки, вряд ли, получится углядеть скрытые смыслы. Это просто мир, которого нет. Йерка стремится изобразить такие миры во всех своих работах, за что его удостоили премии Лучшего художника мира фэнтези. @learn_painters