Джошуа Рейнольдс “Мисс Элизабет Джонсон”, 1780 @learn_painters

Некоторых людей всю жизнь преследует смерть. А может, они сами притягивают ее.
Австрийский художник Эгон Шиле прожил мало, но оставил после себя много рисунков, поражающих, отталкивающих и завораживающих. Его неповторимый стиль сформировался уже 18 годам. Художник торопился жить: он много рисовал и много любил. После 3го курса в Академии художеств его исключили за бесчисленные связи с натурщицами. Метры никак не могли понять, что Шиле только так может их понять и нарисовать.
В 21 год Эгон встретил модель Валли, которой было 17. Завязался страстный роман, и влюбленные уехали в маленький городок. Там столь ранней любви не поняли, и обвинили Шиле в растлении малолетних. При аресте у него изъяли множество рисунков, которые сочли порнографическими и посадили в тюрьму на 24 дня за распространение порнографии.
Через несколько лет Шиле женится, но не на Валли. Ей он предложил проводить отпуск вместе каждый год. Девушка оскорбилась и уехала медсестрой с миссией Красного креста. Через 2 года она умерла от скарлатины. Пораженный художник переименовал картину, где изобразил себя и Валли, на “Смерть и девушка”. Через год от эпидемии испанки скончалась беременная жена Шиле, а через 3 дня сам художник.
Этот рисунок хранится в частной коллекции. Но не расстраивайтесь :) Вы сможете увидеть другие на выставке рисунков Климта и Шиле в Пушкинском музее в октябре. @learn_painters

Эгон Шиле “Сидящая женщина”, 1917 @learn_painters

Бывают картины, которые раз увидев, никогда не забудешь. К таким картинам относится портрет жены Макса Курцвайля. Художник родился в богатой семье и учился в Вене, затем по обычаю молодых художников двинулся в столицу новшеств в живописи - Париж. Но покорил его не этот город, а французская провинция Бретань на берегу моря. А Курцвейль не только художник, но и офицер драгунского полка, покорил красавицу Марту и привез ее в Вену. Часто они путешествовали по Бретани, где художник писал пейзажи и портреты жены. По описанию это похоже на настоящую семейную идиллию, но в жизни и Курцвайль, и его жена были людьми меланхоличными, склонными к депрессиям. Она грустила по дому, когда была в Австрии. Он разрывался между страстью к живописи и долгом офицера. У них не было детей. Спустя 10 лет Марта покинула мужа и уехала в родную Францию.
Курцвейль закрутил роман со своей студенткой Элен Хегер. Макс отправился на фронт Первой мировой войны. Отец его любовницы узнал об их связи и пытался ее остановить. Вернувшись в столицу в кратковременный отпуск, Макс встретился с Элен в своей студии, где они покончили жизнь самоубийством. Курцвейль сначала застрелил Элен, потом себя.
Картина хранится в Венском музее, как и многие другие работы этого австрийского художника. @learn_painters

Макс Курцвайль “Женщина в желтом платье”, 1899 @learn_painters

Юрий Пименов “Даешь тяжелую индустрию”, 1927 @learn_painters

Мы считаем, что красоту в любой вещи может увидеть лишь художник. Но художник, который не только видел, но мог изобразить красоту стройки, крана с водой или женщины, которая моет полы, считал совсем иначе.
Юрий Пименов жил и творил в советское время. Он не изменял себе и писал то, что считал важным, - работу пролетариата, быт простых людей, стройки, спорт, войну. Кажется, нет ни одной темы, которую он обошел вниманием. Но несмотря на свою любовь к рабочим, советская власть недолюбливала художника за его ни на что непохожий стиль. Его считали слишком похожим на импрессионизм, слишком “западным”. На самом деле, это были талант и смелость. Только такое сочетание способно двигать искусство вперед. Пименов и его друзья горели новыми идеями, вокруг все были заняты строительством социализма. И они создали Общество станковистов, художников, которые своей кистью должны были приближать социализм, создавать новое и революционное.
Как же Пименову удавалось находить красоты в повседневных вещах. Сам художник говорил: “ Искусство - это отношение художника, человека к миру, который лежит вокруг. Место пересечения отношения художника с этим миром, вот в этой точке и возникает искусство". Красоту может увидеть каждый, если смотреть вокруг с таким настроением.
Картина хранится в Третьяковской галерее в Москве. @learn_painters

Как бы выглядел наш дом, если бы притяжение тянуло бы не только к полу или если бы мы могли расставлять мебель и наши вещи повсюду, как на липучках. Изобразить такое пространство попробовал Яцек Йерка, современный польский художник. Вы спросите, зачем. Да потому что он сюрреалист.
Сюрреалисты изображают не повседневную реальность, а миры, которых не существует. Некоторые из них даже баловались наркотиками и алкоголем, чтобы вызвать галлюцинации, а затем с изобразить и предложить оригинальную трактовку. В сюрреалистичных мирах всегда скрыта загадка. Если вам удастся ее разгадать, вы поймете Смысл. Обычно, у каждого сюрреалиста есть свой “словарь символов”. Например, муравьи у Сальвадора Дали всегда означают смерть.
Эта картина Яцека Йерки одна из его 4 siders, “четырехсторонок”. Это фирменная задумка Йерки, его “особенное из особенного”. В четырехсторонках Йерки, вряд ли, получится углядеть скрытые смыслы. Это просто мир, которого нет. Йерка стремится изобразить такие миры во всех своих работах, за что его удостоили премии Лучшего художника мира фэнтези. @learn_painters

Яцек Йерка “Будуар” @learn_painters

Эта картина меньше всего похожа на икону. Женщина, изображенная на ней, похожа не на Богоматерь, а на любовницу короля. Стойте! Это она и есть :)
Белоснежная Мадонна была написана Жаном Фуке по заказу главного казначея короля. Эта картина и парное к ней изображение с самим казначеем должно было висеть над его надгробием вечно, однако, обнищавшие потомки продали их, причем по отдельности :(
Изображать любовниц королей в образе Мадонны было довольно обыденным делом в Средневековье. Ведь Мадонна должна быть прекрасной. Агнесса Сорель была намного красивее жены короля, у которой по воспоминаниям современников было “лицо, которое даже англичанам нагнало бы страху”. Грудь Мадонны выглядит слишком эротично. Но что поделать, против правды не попрешь. Агнесса именно так гуляла по двору, в платье, оголяющем одну грудь.
Нам кажется странным, что Богоматерь столь вызывающе сексуальна, а в 15 веке эта картина висела в Соборе. Часто мы примеряем свои устои на людей прошлого. И уж точно всегда думаем, что 600 лет назад с моралью было получше. Но это совсем не так. В то время, когда картину вешали в соборе, на папском престоле в Риме сидел знаменитый Родриго Борджиа, которого при жизни называли “чудовищем разврата”.
Мадонна все же прекрасна. Она врезается в память яркими красками, белизной кожи и, конечно, грудью :) Увидеть ее вживую Вы можете в Королевском музее изящных искусств в Антверпене. @learn_painters

Жан Фуке “Богоматерь с младенцем”, 1450 @learn_painters

Одна фотография может рассказать целую историю. Обычно, мы не привыкли ожидать такого от живописи, потому что испокон веков картины рассказывают нам либо о жизни Христа, либо это парадные портреты, в которых хорошему художнику удается создать образ, передать характер, но не более того. Только в 19 веке художники захотели рассказывать о жизни людей, простых и знатных, счастливых и несчастных.
Огюст Тульмуш практически с первых выставок добился признания. Его картины покупал сам император и его супруга. Сначала он писал прекрасные женские портреты с угаданным характером и чувствами моделей, позже его картины стали настолько продуманными и сюжетными, что по ним можно писать романы.
На картине “Поцелуй” изображена прекрасная пара, которую явно связывают нежные чувства. Но мужчина одет в костюм Пьеро, а на его любимой столько короткое платье, что точно можно сказать, что она актриса. Образ Пьеро - это несчастный отвергнутый любовник. И, видимо, эта пара на сцене не столь счастлива. Возможно, это делает их любовь более страстной за кулисами. @learn_painters

Огюст Тульмуш “Поцелуй”, 1870 @learn_painters

Сегодня расскажу вам о современном художнике и нашем соотечественнике Андрее Ремнёве. Увидев одну его картину, вы с легкостью узнаете и другие его работы, настолько уникален его стиль.
Художник много занимался иконописью, причем постигал ее секреты в Спасо-Андронниковом монастыре. Иконопись, постмодернизм, авангард, символизм, русская традиция - все эти стили сошлись воедино в картинах Ремнёва, и на удивление очень гармонично.
На своих картинах художник изображает прекрасных женщин, всегда с длинными волосами. Их платья, зачастую, играют центральное место в композиции картины и в ее задумке. Неудивительно, что мир художника Ремнёва пересекся с миром моды. Итальянский дом моды Delpozo выпустил коллекцию под названием Remnev, используя мотивы картин художника. @learn_painters

Андрей Ремнёв “Евразия”, 2015 @learn_painters

Светских львиц мы знаем :) Некоторые из них писательницы, некоторые актрисы, некоторые даже баллотируются в президенты. Художницы светские львицы тоже есть и были.
Тамара де Лемпицка оставила яркий след в живописи и в светских хрониках 20х годов. То время в Париже называли “ревущие 20е”: вечеринки в стиле Гэтсби, алкоголь, любовники, творческая богема. Одной из завсегдатаев вечеринок была Тамара, модная богатая художница. Она творила в стиле “мягкий кубизм”, упор делала на женские портреты, часто обнаженные. Весь Париж обсуждал ее многочисленные романы и с мужчинами, и с женщинами при живом-то муже петербургском адвокате Тадеуше Лемпицком. Тамара не всегда была такой. Когда-то она неимоверными усилиями вытащила мужа из застенок КГБ, и они уехали в Париж, где она взяла уроки у модных художников и сама стала одной из них.
Мужу это вскоре надоело, и он развелся с ней. Тамара уехала в США, где вышла замуж. Своей матери и дочери отправила письмо, что на Рождество не приедет и вообще больше не приедет :/
Картина “Женщина с голубем” радует кого-то в частной коллекции.
@learn_painters

Тамара де Лемпицка “Женщина с голубем”, 1931 @learn_painters

Можно ли стать великим художником, если ты рисуешь цветы? Можно, если ты делаешь это так же мастерски как Амброзиус Босхарт Старший. Цветы - яркие, нежные. Это красота, созданная самой природой. Удивительно, насколько они гармоничны. Природа не знает гармоний цвета и формы, но создает поистине прекрасные картины. Или может наши теории о цвете и форме берут истоки у природы?
Босхарт Старший был одним из первых, кто утвердил право цветочного натюрморта быть в принципе. Он был востребован, успешен. Три его сына продолжили дело отца и развивали именно этот жанр. Букеты Босхарта обычно симметричны, что делает их еще более бесхитростными. Но художник все же вложил некоторые свои размышления в картины. Часто цветы на его полотнах тронуты увяданием. Гусеница на этом натюрморте уверенно ползет к цветам, чтобы их уничтожить. Даже в такой прекрасный момент не стоит забывать о смерти.
Картина хранится в частной коллекции. @learn_painters

Амброзиус Босхарт Старший “Натюрморт с цветами в зелёной, стеклянной бутылке”, 1615 @learn_painters

Можете ли вы представить, чтобы великий Дали кому-то подражал? Был и такой художник. Джорджо де Кирико, предтеча сюрреалистов, в жаркий итальянский полдень вдруг прозрел и решил, что изображать на картине что-то реальное негоже, нужно изображать загадки, нечто странное и неизведанное. Де Кирико писал: “Для того, чтобы произведение искусства было бессмертным, необходимо, чтобы оно вышло за пределы человеческого, туда, где отсутствуют здравый смысл и логика.” Это художник называл своей метафизикой.
Сюрреалисты с восторгом приняли эту идею. Но де Кирико вдруг объявил, что нужно все-таки не забывать о классике.
Часто на своих картинах он изображал не живых людей, а манекены и скульптуры. Своеобразная игра в живое-неживое. На картине “Слезы любви” изображены рыцарь, вроде бы живой, но ноги у него явно, как у манекена, а платье его дамы сердца сильно напоминает статую. Вот и стоят они несчастные, плачут.
Картина хранится в Фонде Джорджо и Изы де Кирико в Риме. @learn_painters