Уверена, что, увидев эту картину, Вы испытали легкий шок. Возможно, даже подумали, что это фотография достойная приза, настолько поражают цвета, композиция, глаза и цвет кожи. Эта картина была написана почти ровно 130 лет тому назад французским художником Жаном Леоном Жеромом. И что совершенно невозможно представить, после смерти потомки вспоминали его работы только в негативном ключе. Всему виной вражда с импрессионистами. Такие столпы академизма как Бугро и Жером вели борьбу против нового течения, приверженцы которого позволяли себе не прорисовывать детали, а создавать лишь impression - впечатление. Академизм проиграл импрессионизму, и прекрасные художники 19 века стали символом косности в искусстве. Проявлять интерес к ним стали лишь в 70х годах 20 века.
Жером, как и все академисты, работал, работал и работал, и учился, учился и еще раз учился. Неимоверные труды были вложены в отработку мастерства: заграничные поездки, рисование с натуры, рисование архитектуры и памятников. Академисты стремились к совершенству. Как же жестоко импрессионисты обошлись с мастерами, которые так много трудились и были перфекционистами в деталях.
Увидеть картину “Темнокожий бард” Вы можете в Катарском музее, в Дохе. @learn_painters
Жером, как и все академисты, работал, работал и работал, и учился, учился и еще раз учился. Неимоверные труды были вложены в отработку мастерства: заграничные поездки, рисование с натуры, рисование архитектуры и памятников. Академисты стремились к совершенству. Как же жестоко импрессионисты обошлись с мастерами, которые так много трудились и были перфекционистами в деталях.
Увидеть картину “Темнокожий бард” Вы можете в Катарском музее, в Дохе. @learn_painters
Символ Венеции - жемчужное ожерелье, потому что этот город - сокровище, окруженное морем. Возможно, ни один другой художник не рисовал столько детальных пейзажей Венеции, как Джованни Каналетто. Свои подробные пейзажи он рисовал с помощью камеры-обскуры. Это не комната пыток, а ловкий прием художников. В затемненной комнате оставляют маленькое отверстие, через которое проникает не только свет, но и то, что находится по ту сторону комнаты, только в перевернутом виде. Остается прорисовать все, как через копирку :)
На картине изображен реальный прием французского посла. Сценарий таких церемоний был тщательно продуман. Посла отвозили на один из соседних островов Венеции и торжественно подвозили к Дворцу Дожей в роскошной гондоле, украшенной позолоченными львами, как будто он только что прибыл в город.
Эта картина хранится в Эрмитаже в Петербурге. @learn_painters
На картине изображен реальный прием французского посла. Сценарий таких церемоний был тщательно продуман. Посла отвозили на один из соседних островов Венеции и торжественно подвозили к Дворцу Дожей в роскошной гондоле, украшенной позолоченными львами, как будто он только что прибыл в город.
Эта картина хранится в Эрмитаже в Петербурге. @learn_painters
Джованни Каналетто “Прием французского посла в Венеции”, 1728 @learn_painters
Отличительная черта живописи Веронезе это яркие насыщенные цвета, одежды персонажей всегда ниспадают красивейшей богатой драпировкой и светятся атласом. Ракурсы необычны, позы героев картин тоже находка мастера. Посмотрите, как трепетно малыш Христос прижимается к матери щекой.
Паоло Кальяри Веронезе, что значит, уроженец Вероны, один из самых значимых художников итальянского Возрождения. Но не он один. Великие Тициан и Тинторетто творили в одно и то же время, что и Веронезе. Тициан на поколение старше, стал уже признанным мастером, когда Тинторетто и Веронезе начинали. Какое-то время и они оба обучались в мастерской Тициана. Однако Тинторетто был дерзок и стремился превзойти своего учителя, Веронезе же не желал соперничества.
Эту картину, а так же другие замечательные работы Веронезе, Тициана и Тинторетто Вы можете увидеть в Пушкинской музее в Москве в рамках выставки “Венеция Ренессанса” . Сравните картины всех трех мастеров на одни и те же сюжеты, найдите схожие черты и “изюминки” каждого из художников. @learn_painters
Паоло Кальяри Веронезе, что значит, уроженец Вероны, один из самых значимых художников итальянского Возрождения. Но не он один. Великие Тициан и Тинторетто творили в одно и то же время, что и Веронезе. Тициан на поколение старше, стал уже признанным мастером, когда Тинторетто и Веронезе начинали. Какое-то время и они оба обучались в мастерской Тициана. Однако Тинторетто был дерзок и стремился превзойти своего учителя, Веронезе же не желал соперничества.
Эту картину, а так же другие замечательные работы Веронезе, Тициана и Тинторетто Вы можете увидеть в Пушкинской музее в Москве в рамках выставки “Венеция Ренессанса” . Сравните картины всех трех мастеров на одни и те же сюжеты, найдите схожие черты и “изюминки” каждого из художников. @learn_painters
Паоло Веронезе “Мадонна с Младенцем и святыми Петром и Екатериной”, 1550 @learn_painters
Поразительно, как Его Величество Случай меняет судьбы людей и может из сына сапожника сделать великого художника. Верите ли Вы, что в мире вообще есть что-то случайное?
Кузьма Петров-Водкин с малых лет завороженно наблюдал, как иконописцы пишут иконы, но делал попытки вести жизнь, предписанную ему своим происхождением: закончил 4 класса, работал в судоремонтных мастерских, поступал в железнодорожное училище. Но вот только не поступил и стал ходить в классы живописи. Судьба художника, казалось бы, начала складываться, но учитель неожиданно скончался. И тогда “призвание” решило зайти с другой стороны. В родной Хвалынск приехал архитектор Мельцер, и мать Кузьмы показала ему рисунки сына. Пораженный Мельцер увез Петрова-Водкина в Петербург, и понеслось - Лондон, Париж, награды, признание, последователи.
Стиль Петрова-Водкина это слияние современных ему течений - символизма и модерна - и иконописи. “Купание красного коня” - эпохальная работа, полная символов. С большевиками она никак не связана. Мальчики на конях кружат в сине-зеленом водовороте жизни, где розовый берег - это рай, мир небесный.
Найти тайные смыслы и посмотреть на картину своими глазами Вы можете в Третьяковской галерее. @learn_painters
Кузьма Петров-Водкин с малых лет завороженно наблюдал, как иконописцы пишут иконы, но делал попытки вести жизнь, предписанную ему своим происхождением: закончил 4 класса, работал в судоремонтных мастерских, поступал в железнодорожное училище. Но вот только не поступил и стал ходить в классы живописи. Судьба художника, казалось бы, начала складываться, но учитель неожиданно скончался. И тогда “призвание” решило зайти с другой стороны. В родной Хвалынск приехал архитектор Мельцер, и мать Кузьмы показала ему рисунки сына. Пораженный Мельцер увез Петрова-Водкина в Петербург, и понеслось - Лондон, Париж, награды, признание, последователи.
Стиль Петрова-Водкина это слияние современных ему течений - символизма и модерна - и иконописи. “Купание красного коня” - эпохальная работа, полная символов. С большевиками она никак не связана. Мальчики на конях кружат в сине-зеленом водовороте жизни, где розовый берег - это рай, мир небесный.
Найти тайные смыслы и посмотреть на картину своими глазами Вы можете в Третьяковской галерее. @learn_painters
Кузьма Петров-Водкин “Купание красного коня”, 1912 @learn_painters
Некоторые становятся великими из интереса. Однажды учитель химии увидел странные рисунки своего ученика Оскара Кокошки и заметил, что такое уродство имело бы успех в Вене, где все сошли с ума. Юный ученик отправил их на конкурс, где действительно занял первое место.
В 24 года судьба свела уже известного Кокошку с Альмой Малер. Потомки называют ее “музой 9 творцов” и “вдовой 4 искусств”, хотя замужем она была 3 раза: за композитором Малером, архитектором Гропиусом и писателем Верфелем. Видимо, 4м “искусством” был художник Кокошка, хотя в юности за ней ухаживал и сам Густав Климт.
Кокошка, менявший муз каждый месяц, влюбился не на шутку. Альма была жесткой, со своими принципами и не стеснялась говорить о них вслух. При первой встрече она похвалила художника за то, что в портрете он сумел изобразить двуличную натуру ее отчима. Завязался бурный, страстный роман. Оскар ревновал ее ко всему живому, каждый день умолял выйти за него замуж. Альма сказала, что выйдет за него, если он напишет шедевр. “Невеста ветра” была написана, но Альма не сдержала обещание. Роман закончился из-за войны, и Альма вышла замуж за другого. Кокошка не мог прийти в себя и даже заказал куклу Альмы в полный рост, которую наряжал и возил с собой, представляя ее своей женой Альмой 😬
Картина находится в Художественном музее в Базеле. @learn_painters
В 24 года судьба свела уже известного Кокошку с Альмой Малер. Потомки называют ее “музой 9 творцов” и “вдовой 4 искусств”, хотя замужем она была 3 раза: за композитором Малером, архитектором Гропиусом и писателем Верфелем. Видимо, 4м “искусством” был художник Кокошка, хотя в юности за ней ухаживал и сам Густав Климт.
Кокошка, менявший муз каждый месяц, влюбился не на шутку. Альма была жесткой, со своими принципами и не стеснялась говорить о них вслух. При первой встрече она похвалила художника за то, что в портрете он сумел изобразить двуличную натуру ее отчима. Завязался бурный, страстный роман. Оскар ревновал ее ко всему живому, каждый день умолял выйти за него замуж. Альма сказала, что выйдет за него, если он напишет шедевр. “Невеста ветра” была написана, но Альма не сдержала обещание. Роман закончился из-за войны, и Альма вышла замуж за другого. Кокошка не мог прийти в себя и даже заказал куклу Альмы в полный рост, которую наряжал и возил с собой, представляя ее своей женой Альмой 😬
Картина находится в Художественном музее в Базеле. @learn_painters
Чаще всего в биографиях художников мы сталкиваемся с историями величайших преодолений на пути к своей мечте. Однако есть и совсем другие истории, когда были и деньги, и поддержка родных, но не может все быть так прекрасно.
Фредерик Базиль сегодня считается одним из основателей импрессионизма, хотя при его жизни даже слова такого не было. Он и его три друга - Моне, Ренуар и Сислей - писали картины и надеялись, что публика их примет. Базилю повезло больше всех: родители смирились с его выбором и поддерживали его материально, причем на таком уровне, что Базиль тянул своих 3 друзей.
Эмиль Золя описывал Фредерика как “очень красивого юношу, ужасного в гневе, а обычно очень доброго и милого».Такой же характер и у его живописи. Его картины добрые и милые. Спокойные, на первый взгляд. Но цвета всегда яркие, без нежных переливов. На картинах Базиля солнце всегда в зените.
Почему же Фредерик Базиль менее известен, чем его друзья. Вмешалась судьба. Как ребенок из богатой семьи, Базиль получил правильное воспитание, не знал трудностей реальной жизни, поэтому когда началась франко-прусская война, он решил, что отсиживаться в тылу не дело. С горящим сердцем он отправился на фронт. За неделю до своего 29-летия Фредерик был убит в бою.
Увидеть картину “Вид на деревню” Вы можете в музее Фабра во Франции. @learn_painters
Фредерик Базиль сегодня считается одним из основателей импрессионизма, хотя при его жизни даже слова такого не было. Он и его три друга - Моне, Ренуар и Сислей - писали картины и надеялись, что публика их примет. Базилю повезло больше всех: родители смирились с его выбором и поддерживали его материально, причем на таком уровне, что Базиль тянул своих 3 друзей.
Эмиль Золя описывал Фредерика как “очень красивого юношу, ужасного в гневе, а обычно очень доброго и милого».Такой же характер и у его живописи. Его картины добрые и милые. Спокойные, на первый взгляд. Но цвета всегда яркие, без нежных переливов. На картинах Базиля солнце всегда в зените.
Почему же Фредерик Базиль менее известен, чем его друзья. Вмешалась судьба. Как ребенок из богатой семьи, Базиль получил правильное воспитание, не знал трудностей реальной жизни, поэтому когда началась франко-прусская война, он решил, что отсиживаться в тылу не дело. С горящим сердцем он отправился на фронт. За неделю до своего 29-летия Фредерик был убит в бою.
Увидеть картину “Вид на деревню” Вы можете в музее Фабра во Франции. @learn_painters
Картины этой художницы интересны и свежи, но в ее трагической судьбе живопись стала, скорее, средством к выживанию, чем реализацией таланта.
Зинаида Серебрякова, урожденная Лансере из художественного семейства Лансере-Бенуа, довольно легко начала свое восхождение на художественный Олимп. В России. Где ее дядя критик Александр Бенуа был значимой фигурой художественной жизни. Бенуа не только писал хвалебные отзывы о картинах племянницы, но и подбрасывал заказы. Например, для росписи Казанского вокзала он пригласил Кустодиева, Добужинского и своих племянников - Евгения и Зинаиду. Все это не умаляет таланта Серебряковой, ведь талантам тоже нужно помогать.
Даже после революции Зинаида, вдова с 4 детьми и больной матерью, не бедствовала. Но в 1924 она совершила ошибку, о которой раскаивалась всю жизнь. Серебрякова поехала в Париж, где ей предложили заказ. Вернуться в СССР ей не удалось. Теперь она не художница, она - мать, разлученная со своими детьми, отправляющая все, что удалось заработать, в Петербург. Двух детей, младших удалось отправить в Париж, со старшими она увидится через 36 лет. Невозможно описать, как корила она себя за такой опрометчивый поступок.
Картину “За туалетом” Вы можете увидеть в Третьяковской галерее в Москве. Поспешите туда до понедельника, чтобы увидеть масштабную ретроспективу картин Зинаиды Серебряковой не только коллекции Третьяковки, но и зарубежных музеев. @learn_painters
Зинаида Серебрякова, урожденная Лансере из художественного семейства Лансере-Бенуа, довольно легко начала свое восхождение на художественный Олимп. В России. Где ее дядя критик Александр Бенуа был значимой фигурой художественной жизни. Бенуа не только писал хвалебные отзывы о картинах племянницы, но и подбрасывал заказы. Например, для росписи Казанского вокзала он пригласил Кустодиева, Добужинского и своих племянников - Евгения и Зинаиду. Все это не умаляет таланта Серебряковой, ведь талантам тоже нужно помогать.
Даже после революции Зинаида, вдова с 4 детьми и больной матерью, не бедствовала. Но в 1924 она совершила ошибку, о которой раскаивалась всю жизнь. Серебрякова поехала в Париж, где ей предложили заказ. Вернуться в СССР ей не удалось. Теперь она не художница, она - мать, разлученная со своими детьми, отправляющая все, что удалось заработать, в Петербург. Двух детей, младших удалось отправить в Париж, со старшими она увидится через 36 лет. Невозможно описать, как корила она себя за такой опрометчивый поступок.
Картину “За туалетом” Вы можете увидеть в Третьяковской галерее в Москве. Поспешите туда до понедельника, чтобы увидеть масштабную ретроспективу картин Зинаиды Серебряковой не только коллекции Третьяковки, но и зарубежных музеев. @learn_painters
Сложно предать забвению художника, написавшего замечательные картины, но попытаться можно. Джон Сингер Сарджент жил во многих странах Европы, однако в душе считал себя американцем.
Родители Сарджента отправились в путешествие по Европе после гибели первого ребенка, чтобы оправиться от потери. Во время путешествия у них родился Джон. Конечно, после такой трагедии родители поддерживали ненаглядного сына во всем и в его занятиях живописью.
Довольно легко Сарджент становится популярным портретистом в Париже, его хвалят критики. Картина “Гвоздика, лилия, лилия, роза” написана в годы, когда художник был в опале за излишне вульгарный портрет мадам Х. Тогда он писал великолепные пейзажи и портреты друзей. Опала закончилась, но художник уже потерял интерес к работе на заказ. Одной даме он сказал, что лучше напишет садовую калитку, чем ее лицо.
После смерти художника критик Роджер Фрай высказался, что его работы неуместны в век модернизма. Сарджент стал изгоем во второй раз, посмертно. Модные Пикассо и Матисс - вот кого желала публика.
Однако сложно скрыть настоящие произведения искусства. Джон Сингер Сарджент снова популярен. Увидеть эту картину Вы можете в галерее Тейт в Лондоне. @learn_painters
Родители Сарджента отправились в путешествие по Европе после гибели первого ребенка, чтобы оправиться от потери. Во время путешествия у них родился Джон. Конечно, после такой трагедии родители поддерживали ненаглядного сына во всем и в его занятиях живописью.
Довольно легко Сарджент становится популярным портретистом в Париже, его хвалят критики. Картина “Гвоздика, лилия, лилия, роза” написана в годы, когда художник был в опале за излишне вульгарный портрет мадам Х. Тогда он писал великолепные пейзажи и портреты друзей. Опала закончилась, но художник уже потерял интерес к работе на заказ. Одной даме он сказал, что лучше напишет садовую калитку, чем ее лицо.
После смерти художника критик Роджер Фрай высказался, что его работы неуместны в век модернизма. Сарджент стал изгоем во второй раз, посмертно. Модные Пикассо и Матисс - вот кого желала публика.
Однако сложно скрыть настоящие произведения искусства. Джон Сингер Сарджент снова популярен. Увидеть эту картину Вы можете в галерее Тейт в Лондоне. @learn_painters
Джон Сингер Сарджент “Гвоздика, лилия, лилия, роза”, 1886 @learn_painters
Творческое развитие этого художника можно назвать “через отрицание к принятию”.
В самом начале 20 века молодые художники тяготились реалистическим искусством, они считали, что его век закончен и, в конце концов, уже нужно что-то с этим делать. И они решили отказаться от любых контуров, детальных изображений: остается только экспрессия, только цвет, только хардкор. На первой выставке они произвели такое яркое впечатление, что их прозвали “фовистами” от франц. “дикий”.
Андре Дерен был в авангарде этого движения. Страсть к рисованию, конечно же, было у него с детства, и как обычно родители были не в восторге - они желали видеть сына инженером. Но все изменилось, когда в их дом нанес визит сам Анри Матисс с супругой и заверил мадам и мсье Дерен, что у их сына настоящий талант и неплохо бы поддержать его материально.
После первой выставки галерист Воллар купил все 89 картин и 80 рисунков молодого художника и даже отправил его в Лондон, где Дерен написал эту картину. Увидеть ее Вы нигде не сможете, так как она хранится в частной коллекции.
Удивительно, но постепенно Дерен увлекся кубизмом, а к 50 годам …. вернулся к классицизму! Вот такой вот поворот, но об этом уже в следующих постах 😉 @learn_painters
В самом начале 20 века молодые художники тяготились реалистическим искусством, они считали, что его век закончен и, в конце концов, уже нужно что-то с этим делать. И они решили отказаться от любых контуров, детальных изображений: остается только экспрессия, только цвет, только хардкор. На первой выставке они произвели такое яркое впечатление, что их прозвали “фовистами” от франц. “дикий”.
Андре Дерен был в авангарде этого движения. Страсть к рисованию, конечно же, было у него с детства, и как обычно родители были не в восторге - они желали видеть сына инженером. Но все изменилось, когда в их дом нанес визит сам Анри Матисс с супругой и заверил мадам и мсье Дерен, что у их сына настоящий талант и неплохо бы поддержать его материально.
После первой выставки галерист Воллар купил все 89 картин и 80 рисунков молодого художника и даже отправил его в Лондон, где Дерен написал эту картину. Увидеть ее Вы нигде не сможете, так как она хранится в частной коллекции.
Удивительно, но постепенно Дерен увлекся кубизмом, а к 50 годам …. вернулся к классицизму! Вот такой вот поворот, но об этом уже в следующих постах 😉 @learn_painters
Гугл посоветовал мне синоним “отвратительный” к слову “говнистый”, поэтому напишу так. Бывают люди одаренные и талантливые, но отвратительные по сути. Именно это можно сказать о гордости Англии, создателе Королевской академии художеств Джошуа Рейнольдсе.
Он был превосходным портретистом, очень увлекающимся человеком, способным сплачивать и вести людей за собой.
В портретах он добился не только внешнего сходства, но и отражения характера человека. Не случайно Рейнольдс изобразил свою сестру, увлеченно пишущую. Она действительно увлекалась письмом, но не каких-то любовных романов. Были опубликованы ее 4 памфлета: 3 о религии и 4й о поисках географической долготы.
Рейнольдс никогда не был женат, но хотел. Даже делал предложение немецкой художнице Ангелике Кауфман, которая ему отказала. Нет бы зализать свои сердечные раны и жить дальше. Рейнольдс задумал и воплотил жесточайшую месть. Подослал местного жиголо под видом знатного, образованнейшего сэра. “Сэр” добился любви Ангелики, и, казалось бы, пора остановиться, но Рейнольдс пошел дальше. Ангелика вышла замуж за обманщика. Жестокую правду ей сообщили после первой брачной ночи. Конечно, девушка была в ужасе, развелась, уехала в Италию и, слава Богу, там нашла свое счастье. Вот такой вот сэр Джошуа Рейнольдс. @learn_painters
Он был превосходным портретистом, очень увлекающимся человеком, способным сплачивать и вести людей за собой.
В портретах он добился не только внешнего сходства, но и отражения характера человека. Не случайно Рейнольдс изобразил свою сестру, увлеченно пишущую. Она действительно увлекалась письмом, но не каких-то любовных романов. Были опубликованы ее 4 памфлета: 3 о религии и 4й о поисках географической долготы.
Рейнольдс никогда не был женат, но хотел. Даже делал предложение немецкой художнице Ангелике Кауфман, которая ему отказала. Нет бы зализать свои сердечные раны и жить дальше. Рейнольдс задумал и воплотил жесточайшую месть. Подослал местного жиголо под видом знатного, образованнейшего сэра. “Сэр” добился любви Ангелики, и, казалось бы, пора остановиться, но Рейнольдс пошел дальше. Ангелика вышла замуж за обманщика. Жестокую правду ей сообщили после первой брачной ночи. Конечно, девушка была в ужасе, развелась, уехала в Италию и, слава Богу, там нашла свое счастье. Вот такой вот сэр Джошуа Рейнольдс. @learn_painters