Франсуа Мартин-Кавель «Летняя роза» @learn_painters

Глядя на картины этого художника, можно подумать, что он наш современник, настолько они смелы и эротичны. Однако Камиль Кловис Труй родился в 1889. Когда ему было 25 лет, грянула Первая мировая война и он отправился на фронт. Пережитое сильно повлияло на него. Труй стал анархистом, перестал верить в государство, как таковое, и в церковь. Армию он считал гнилой, нелепой организацией, а войну – позором человечества.
Сюрреалисты предлагали художнику организовать выставку. Но Труй отказался. Видимо, отвращение он питал не только к государственным организациям, но и к любым объединениям. Он был одиночкой. Не стремился ни к славе, ни к деньгам. Всю жизнь он проработал гримером на фабрике восковых манекенов. Жутковато  Рисовал на выходных, для себя, и поэтому его картины редки и, соответственно, дорого стоят.
Труй нехотя продавал картины и всегда оставлял за собой право вернуть их назад. После продажи картины с целующимися монахинями, художник вдруг попросил ее вернуть. Но не навсегда, он решил что-то дорисовать. Вернув картину, ее владелец обнаружил появившуюся подглядывающую монахиню. Затем Труй возвращал картину еще 2 раза и дорисовывал упавшие Библии и родинку на бедре одной из монахинь. @learn_painters

Камиль Кловис Труй «Сон в монастыре», 1952 @learn_painters

Если мазок Гейнсборо легкий и воздушный, то мазок Больдини свистящий. Его так и называли- «мастер свистящего мазка». У художника было и другое прозвище – «маленький итальянец», ведь рост Больдини был всего 1,54м. Из-за маленького роста ему пришлось забыть о карьере военного и стать художником. Впрочем, родился он в семье художника-реставратора и рисовал с детства.
Больдини создал свой собственный стиль. Считается, что он творил в стиле импрессионизма, но в юности художник многое почерпнул из итальянского движения маккьяйолизм. Маккьяйолисты изображали только то, что воспринимает глаз, — цветовые пятна, свет и тени. Больдини стал великолепным портретистом, отбоя от заказов не было: актрисы, певицы, графини и их мужья. Мастер нарисовал портреты почти всех выдающихся людей Прекрасной эпохи.
Рита де Акоста Лидиг – «самая живописная женщина Америки» или «сказочная миссис Лидиг». Рита происходила из знаменитого испанского рода Альба. Рита не была ни актрисой, ни певицей, она просто восхищала и очаровывала. Однако не все ее замужества были удачными. Первый брак распался из-за того, что ее муж, мультимиллионер граф Уильям Стокс распускал руки. Рита даже была свидетельницей на его втором разводе. Всю жизнь она коллекционировала платья с кружевами, туфли, чулки, сумочки. В 2014 году в музее Метрополитен в Нью-Йорке проходила выставка гардероба миссис Лидиг. @learn_painters

Джованни Больдини «Портрет Риты де Акоста Лидиг», 1911 @learn_painters

Один из самых известных художников СССР, создатель монументальных исторических полотен, великолепный портретист, в детстве пережил блокаду Ленинграда и потерял всех близких в возрасте 11 лет. По «дороге жизни», льду Ладонежского озера, маленького Илью Глазунова спасли из блокадного Ленинграда. Немного окрепнув, он вернулся в любимый, родной город, чтобы учиться живописи. Талант мальчика-сироты заметили еще во время учебы и его судьба сложилась очень удачно. Однако, будучи совсем юным, Илья хотел уйти в монахи, но старец Киево-Печерской лавры отговорил молодого человека от пострига и благословил на мирскую жизнь. Любовь к Богу осталась в сердце Глазунова. Если Вы посетите его галерею в Москве, то обнаружите целый этаж с его картинами на Библейские сюжеты.
На картине «Иисус Христос в Гефсиманском саду» изображен Спаситель в ночь перед арестом. Христос знал, что его ждет смерть ради высшей цели. В Гефсиманском саду его мучает страх, и это не стыдно. Иисус не только сын Божий, он и Человек. Жизнь дорога ему. Он молит Господа: «да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты». Он покоряется воле Бога, через несколько часов его арестуют, а позже позорно распнут на кресте. @learn_painters

Илья Глазунов «Иисус Христос в Гефсиманском саду», 1992 @learn_painters

Художник, которого идеализировал Густав Климт. Он оказал влияние не только на Климта, но и на Альфонса Муху и в какой-то степени на становление всего стиля Арт Нуво. Ханс Маккарт первый художник 19 столетия Вены. Он создал собственный стиль: сверкающие краски и текучесть форм. Именно мастерство декорирования покорило Венский сецессион, объединение художников, творивших в стиле Арт Нуво.
Маккарт, «волшебник цвета», был увлечен не только живописью. Он воспевал идею союза разных видов искусств – Гезамкунстверк. Наиболее полно она выразилась в организации парада в честь серебрянной свадьбы императора Франца Иосифа I. Костюмы участников, музыка, само шествие – всё было организовано Маккартом и произвело ошеломляющее впечатление. В том же году Маккарт стал профессором Венской академии.
Картина «Любовное письмо» была продана несколько лет назад на аукционе Сhristie’s за $200 тыс. @learn_painters

Ханс Маккарт «Любовное письмо», 1875 @learn_painters

Петер Мёнстед прожил долгую и плодотворную жизнь. Рисовал он в основном пейзажи, и они действительно восхитительны.
Долгие годы Мёнстед учился, учился и еще раз учился. Сначала в родной Дании, а затем в Париже. Есть много великих художников, которые тщетно пытались поступить в королевские академии художеств или в ученики к именитым мастерам. Мёнстеду удалось и то, и другое. В Дании он окончил Королевскую академию художеств. В Париже его учителем стал Адольф Вильям Бугро, первый художник Франции, который, к слову, был строг к своим ученикам, ненавидел импрессионистов, так как считал их работы недоделанными эскизами.
После учёбы Мёнстед путешествовал по Европе и Северной Африке. Это были не просто поездки, он по несколько лет жил в разных странах. Видимо, отточенная техника, талант и опыт, который он получил в путешествиях – впитывание красоты природы разных стран – сделали свое. Его пейзажи реалистичны, полны солнечного света. На картинах Мёнстеда всегда благодать и прекрасная погода. Всем нам такой!
Картина Петера Мёнстеда «Весенний день» радует кого-то в частной коллекции. @learn_painters

Петер Мёрк Мёнстед «Весенний день у дома с соломенной крышей с цветущей сиренью», 1923 @learn_painters

Карлу Брюллову повезло родится в творческой семье. Изобразительным искусством занимались его отец, дед и прадед. Его род носил фамилию Брюлло, но в России высочайшим указом императора их фамилии была пожаловано окончание «ВЪ».
Картина «Смерть Инес де Кастро» была написана художником на спор за 17 дней.
Трогательная и печальная история любви Инес де Кастро и наследника португальского престола Дона Педру стала легендой. Инес была придворной дамой при супруге Педру Констансе Кастильской. Она покорила принца настолько, что тот забыл свою жену и родил с Инес 4х детей. При дворе эта связь вызывала сильное беспокойство, так как Инес была дама не простая, а из сильной кастильской династии. Король Альфонсу IV, отец Педру, опасался переворота и междоусобной войны, если внебрачные дети Педру захотят бороться за престол. Инес была сослана королем в монастырь. Но это не помогло, влюбленные продолжали встречаться и даже тайно поженились. В отсутствие принца Инес была арестована. Момент ее задержания изобразил Брюллов. Бедная женщин бросилась в ноги королю, прося пощады. Инес де Кастро была обезглавлена. Педру, узнав о смерти любимой, восстал против отца и вверг страну в гражданскую войну, продолжавшуюся 2 года.
Увидеть эту картину Вы можете в Русском музее в Санкт-Петербурге.
@learn_painters

Карл Брюллов «Смерть Инес де Кастро», 1834 @learn_painters

Всем нам хорошо известны русск-народные сказки, но с преданиями Северной Европы мы знакомы мало. Узнаем о них побольше с помощью Петера Николая Арбо , норвежского художника, который всю жизнь писал картины на сюжеты скандинавских мифов.
Его наиболее известная работа - «Дикая охота» или, как сам Арбо назвал эту картину, «Наберг Асгарда». Асгард - это обитель скандинавских языческих богов, которые далеки от праведной жизни. Это клоака диких существ, которые особо разгуливаются в ночь перед Рождеством. Они охотятся за грешниками, а некрещеных умерших, особенно детей, гонят собаками в Преисподнюю.
Командует всей этой стаей бог Один. Как его описывал Арбо: «Податель всех благ…потерявший всякие моральные принципы, узнаваемые черты и вобравший в себя тёмную сокрушительную силу… Призрак и дьявол». Впереди предводительствует Хёльда, покровительница ведьм. Есть версия, что первоначально именно ей Арбо отводил главенствующую роль, а Одина вдали дорисовал позднее. Хотя мне кажется, что настоящие предводители не несутся в авангарде. Вдали Один выглядит еще зловещей.
Картина хранится в Национальной галерее в Осло.
@learn_painters

Петер Николай Арбо «Дикая охота», 1872 @learn_painters

Художники братства прерафаэлитов решили возродить прекрасный стиль раннего Возрождения, существовавший до Рафаэля. Часто их обвиняли в изображении прекрасного ради прекрасного, ну и пусть  Прерафаэлиты стремились способствовать возрождению духовности в человеке и нравственной чистоты через красоту.
На полотне «Пылающий июнь» Фредерик Лейтон изобразил спящую нимфу. Моделью для этой работы стала Дороти Дин или Мэри Ллойд. Мэри Ллойд часто позировала для прерафаэлитов, поэтому ее облик нам хорошо знаком по картинам Уотерхауса.
А Дороти Дин… была чудо как хороша (посмотрите в Википедии). Лейтон питал к ней очень нежные чувства. Занимался ее образованием, помогал покорять сцену и любил отдыхать в доме у ее родителей.
Официально картина принадлежит Музею искусств в Понсе, Пуэрто-Рико. Хозяин этой галерею купил картину в 1963 году всего за 1000$. Мода на прерафаэлитов тогда совсем прошла. Много позже о картине заговорили вновь и сэра Фредерика Лейтона, первого художника, удостоенного титула барона, президента Королевской Академии, вспомнили. Англичанам сложно было принять, что картина, которую называют важнейшим произведением прерафаэлитов находится в Пуэрто-Рико. Поэтому галереи и музеи Великобритании берут ее в аренду. Раньше картина висела в галерее Тейт, с 2016 года «Пылающий июнь» арендует дом-музей Лейтона в Лондоне.
@learn_painters

Фредерик Лейтон «Пылающий июнь», 1895 @learn_painters

Немного сенсации в пятницу! С 19 мая по 10 сентября впервые в Капитолийских музеях Рима выставляют картину с фрески Пинтуриккио из Апартаментов папы римского Александра VI Борджиа. Что примечательно, на фреске в образе Мадонны изображена любовница папы Джулия Фарнезе, римский папа преклонил перед ней колена и молится, а на руках у Мадонны Христос, списанный с дочери папы и Джулии.
Рим 15 века - это страсти, интриги, убийства, отравления, заговоры. И не последнюю роль в этих коварных сплетениях играло семейство Борджиа. Роман Джулии и кардинала Родриго Борджиа завязался еще до его папства. Способствовал этому брат Джулии Алессандро, чтобы заручиться помощью всесильного кардинала в карьере. Джулия прекрасно выполнила свою роль, она добилась для своего брата сначала поста кардинала, а затем епископа с помощью открытого любовного шантажа: «Хочешь меня поцеловать в руку, дай мне это кольцо. А поцелуй в губы будет стоить епископства для моего брата.» Такие письма писала Фарнезе своему святейшему любовнику. После своей смерти Джулия завещала брату свою кровать, с помощью которой он добился успеха в карьере.
Если Вы планируете поездку в Рим до осени, у Вас есть шанс стать одними из первых, кто увидит этот портрет из спальни папы римского вживую. @learn_painters

Пинтуриккио «Мадонна», 1493 @learn_painters

Можете ли Вы поверить в удивительную судьбу мальчика-крестьянина из Воронежской губернии, ставшего известным художником как в России, так и в Италии, и прожившем в Риме последние 16 лет своей жизни. Сейчас мы путешествуем по всему миру и для нас вполне обычно съездить в Италию, Грецию или даже Китай. Но что это значило для мальчишки 19 века, родившегося в семье мельника, не видевшего, кроме своей деревни ничего. И именно благодаря своему таланту художника, стремлению рисовать и, возможно, предпринимательской жилке Пимен Орлов оказался в солнечной Италии.
Тяга к рисованию у Пимена была с детства, но его семья не могла позволить себе дать ребенку образование, тем более художественное. Мальчик пошел в ученики к маляру, художнику-самоучке, выполнявшему заказы не только на написание картин и роспись, но и простую покраску полов и стен. При выполнении одного из заказов талант Орлова был замечен помещиком и тот отправил его не абы куда, а в ученики Карлу Брюллову. Орлов выбрал портретное направление не случайно - за такие работы хорошо платили. Тут уже до Рима было рукой подать. Обществом поощрения художников в 1848 Пимен был отправлен в Италию, откуда сам не вернулся, но присылал замечательные картины.
“Итальянка с цветами” - одна из таких работ. Увидеть ее вы можете в Иркутском областном художественном музее им. В.П.Сукачева. @learn_painters