Автор более 7000 картин и 30 томов религиозно-философских работ. При жизни Николай Рерих стал известен своими взглядами в Европе, Азии, Америке. Всю жизнь Рерих искал Шамбалу, путешествуя в Тибет, и верил в светлое будущее человечества, которое придет через осознание красоты. Главная роль в осознании красоты принадлежит культуре.
Шамбала – чудесная страна, в которой открываются «центры мудрости». Все же буддисты верят, что Шамбала - это духовная «страна», в которую каждый может найти свой путь.
С камнем Чинтамани связана еще одна буддийская легенда. Это фантастический камень, имеющий космическую огненную природу. Чинтамани - драгоценный камень мысли. По легенде, когда белый конь, который везет Чинтамани на спине, спустится с гор, начнется новая эра и преображение мира.
Этот момент Николай Рерих изобразил на своем полотне. Увидеть его Вы можете в Международном центре Рерихов в Москве.
@learn_painters
Шамбала – чудесная страна, в которой открываются «центры мудрости». Все же буддисты верят, что Шамбала - это духовная «страна», в которую каждый может найти свой путь.
С камнем Чинтамани связана еще одна буддийская легенда. Это фантастический камень, имеющий космическую огненную природу. Чинтамани - драгоценный камень мысли. По легенде, когда белый конь, который везет Чинтамани на спине, спустится с гор, начнется новая эра и преображение мира.
Этот момент Николай Рерих изобразил на своем полотне. Увидеть его Вы можете в Международном центре Рерихов в Москве.
@learn_painters
Перед его картинами современники крестились. Франц фон Штук создавал всем известные образы на своих картинах, которые поражали, вызывали негодование и восхищение. Художнику было интересно изображать союз духовного и телесного, искать ту точку, в которой за внешним мы можем разглядеть внутреннее. Часто картины Штука вызывали скандалы как излишне эротичные.
Слава к художнику пришла именно после этой картины – «Грех». Только взглянув на полотно, мы можем точно сказать, кто на нем изображен. Это Ева и обвивший ее огромный змей. Они искушают и манят. Невозможно оторвать взгляд от белоснежного тела Евы и ее проницательных глаз. В чем же грех? Или в ком? В дьяволе или в Еве?
Картина «Грех» находится в Новой Пинакотеке в Мюнхене.
@learn_painters
Слава к художнику пришла именно после этой картины – «Грех». Только взглянув на полотно, мы можем точно сказать, кто на нем изображен. Это Ева и обвивший ее огромный змей. Они искушают и манят. Невозможно оторвать взгляд от белоснежного тела Евы и ее проницательных глаз. В чем же грех? Или в ком? В дьяволе или в Еве?
Картина «Грех» находится в Новой Пинакотеке в Мюнхене.
@learn_painters
Если говорят о «мазке Гейнсборо», знайте речь зашла об искусстве, а не об анализах. Томас Гейнсборо знаменитый английский портретист, который ненавидел портреты. Он мечтал рисовать пейзажи, но заказчики хотели портреты, и они хорошо платили.
Гейнсборо создал особую технику. Его мазки воздушны и легки, очень длинные или, наоборот, очень короткие. Иногда сквозь краску, Вы можете разглядеть структуру холста. Эта техника придает живую текстуру его работам. Картины Гейнсборо кажутся воздушными.
Портрет дамы в голубом одна из самых знаменитых его работ. Художественная ценность данной работы состоит в том, что акцент сделан на характере героини: живом и игривом. Сейчас это кажется непримечательным, но во время Гейнсборо портреты писались не с простых людей и большей частью они назывались «парадными». Художник должен был изобразить важную персону, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что это портрет лорда, графа, а то и короля. А у Гейнсборо – характер!
«Дама в голубом» - единственная картина Гейнсборо, хранящаяся на территории России, в Эрмитаже. @learn_painters
Гейнсборо создал особую технику. Его мазки воздушны и легки, очень длинные или, наоборот, очень короткие. Иногда сквозь краску, Вы можете разглядеть структуру холста. Эта техника придает живую текстуру его работам. Картины Гейнсборо кажутся воздушными.
Портрет дамы в голубом одна из самых знаменитых его работ. Художественная ценность данной работы состоит в том, что акцент сделан на характере героини: живом и игривом. Сейчас это кажется непримечательным, но во время Гейнсборо портреты писались не с простых людей и большей частью они назывались «парадными». Художник должен был изобразить важную персону, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что это портрет лорда, графа, а то и короля. А у Гейнсборо – характер!
«Дама в голубом» - единственная картина Гейнсборо, хранящаяся на территории России, в Эрмитаже. @learn_painters
Кажется, что это изображение с алтаря церкви. Но эта картина 18 на 12см. Таково мастерство одного из величайших фламандских художников Рогира ван дер Вейдена. Было такое графство – Фландрия – на территории современных Франции и Голландии. Ван дер Вейден никогда не подписывал свои работы, но это не мешает спустя 600 лет восхищаться его картинами.
Достоверно о художнике почти ничего неизвестно. Художественному мастерству стал обучаться в возрасте 30 лет. Хотя, скорее всего, «для корочки» 😎 Был превосходным портретистом. Особенно ему удавалось изображать женщин. Он писал их одухотворенными, нежными и изящными, и получал очень хорошие деньги за такое мастерство.
Неудивительно, что его мадонны прекрасны и грациозны. Даже не верится, что в начале 15 века, в сугубо религиозном жанре ему удавалось настолько воспевать женскую красоту.
Увидеть эту картину Вы можете в Музее истории искусств в Вене. Так же Вас ждет бонус, потому что это только левая половинка диптиха (парное изображение). На правой половинке изображена Св. Екатерина с мечом.
@learn_painters
Достоверно о художнике почти ничего неизвестно. Художественному мастерству стал обучаться в возрасте 30 лет. Хотя, скорее всего, «для корочки» 😎 Был превосходным портретистом. Особенно ему удавалось изображать женщин. Он писал их одухотворенными, нежными и изящными, и получал очень хорошие деньги за такое мастерство.
Неудивительно, что его мадонны прекрасны и грациозны. Даже не верится, что в начале 15 века, в сугубо религиозном жанре ему удавалось настолько воспевать женскую красоту.
Увидеть эту картину Вы можете в Музее истории искусств в Вене. Так же Вас ждет бонус, потому что это только левая половинка диптиха (парное изображение). На правой половинке изображена Св. Екатерина с мечом.
@learn_painters
«Я хочу поразить Париж с помощью моркови и яблока», - как-то сказал Поль Сезанн и задолго до компании Apple покорил яблоком весь мир.
В детстве в палитре акварели Сезанна, доставшейся от кого-то, все яркие цвета уже использовали, но Полю вполне хватало черного и коричневого. Его картины были мрачны, как и его душевное состояние. Он боялся отца, постоянно испытывал неуверенность в себе. Вдобавок у него были различные фобии, одна из них-страх соприкосновения
18 лет Сезанн безуспешно пытался выставить свои картины на ежегодном салоне в Париже. Поддержка друга детства Эмиля Золя и «доброго Бога» Писсаро, а также одержимость живописью не давали ему сдаться.
Сезанн – гений-одиночка. Его художественный стиль не укладывается ни в одно направление. Он использовал технику импрессионизма, но он совсем не стремился ловить впечатление. Напротив, он верил, что должен постигнуть тайну цвета и формы. При этом он был противником теорий. Просто «прямое впитывание», просто рисование с натуры.
Насладиться этим натюрмортом вживую Вы можете в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
@learn_painters
В детстве в палитре акварели Сезанна, доставшейся от кого-то, все яркие цвета уже использовали, но Полю вполне хватало черного и коричневого. Его картины были мрачны, как и его душевное состояние. Он боялся отца, постоянно испытывал неуверенность в себе. Вдобавок у него были различные фобии, одна из них-страх соприкосновения
18 лет Сезанн безуспешно пытался выставить свои картины на ежегодном салоне в Париже. Поддержка друга детства Эмиля Золя и «доброго Бога» Писсаро, а также одержимость живописью не давали ему сдаться.
Сезанн – гений-одиночка. Его художественный стиль не укладывается ни в одно направление. Он использовал технику импрессионизма, но он совсем не стремился ловить впечатление. Напротив, он верил, что должен постигнуть тайну цвета и формы. При этом он был противником теорий. Просто «прямое впитывание», просто рисование с натуры.
Насладиться этим натюрмортом вживую Вы можете в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
@learn_painters
Ветер со склонов
Фудзи в город забрать бы,
Как бесценный дар. (М. Басё, XVIIвек)
Сложно преувеличить значение горы Фудзи-сан в культуре Японии. О ней слагали стихи, ее рисовали художники, причем не ограничиваясь одним пейзажем.
Кацусика Хокусай – самый известный художник Японии написал серию гравюр «36 видов Фудзи». Возможно, вы пока не видите связь между гравюрой «Большая вольна в Канагаве» и горой Фудзи, а между тем, это первое изображение серии Хокусая с видами Фудзи. Присмотритесь! Большая волна нависает надо лодкой, вдали еще одна лодка, а за ней… Фудзи-сан со снежной вершиной.
Эта гравюра является одним из самых известных примеров живописи Японии в мире. Некоторые даже делают татуировки с подобными волнами.
В 19 веке японские гравюры укиё-э покорили Европу. Они оказали большое влияние на импрессионистов. Вы можете это заметить в некоторых, поздних работах Ван Гога.
Увидеть волны Хокусая Вы можете в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
@learn_painters
Фудзи в город забрать бы,
Как бесценный дар. (М. Басё, XVIIвек)
Сложно преувеличить значение горы Фудзи-сан в культуре Японии. О ней слагали стихи, ее рисовали художники, причем не ограничиваясь одним пейзажем.
Кацусика Хокусай – самый известный художник Японии написал серию гравюр «36 видов Фудзи». Возможно, вы пока не видите связь между гравюрой «Большая вольна в Канагаве» и горой Фудзи, а между тем, это первое изображение серии Хокусая с видами Фудзи. Присмотритесь! Большая волна нависает надо лодкой, вдали еще одна лодка, а за ней… Фудзи-сан со снежной вершиной.
Эта гравюра является одним из самых известных примеров живописи Японии в мире. Некоторые даже делают татуировки с подобными волнами.
В 19 веке японские гравюры укиё-э покорили Европу. Они оказали большое влияние на импрессионистов. Вы можете это заметить в некоторых, поздних работах Ван Гога.
Увидеть волны Хокусая Вы можете в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
@learn_painters
Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве», 1831 @learn_painters
С детства мы знаем эту картину, но не все из нас знают про ужасы раскола русской церкви и героизм боярыни Морозовой.
Феодосия Морозова была закована в кандалы и позорно провезена по Москве. Этот момент изобразил Суриков на своем полотне. Что предшествовало этому событию?
Середина 17 века. Царь Алексей вместе с патриархом Никоном проводят реформу, которая должна унифицировать церковные обряды по греческому образцу. Незначительные изменения, на наш взгляд: креститься 3 пальцами, а не 2, писать «Иисус» вместо «Исус» и др., - раскололи русский народ. Боярыня Морозова, представительница одной из 16 наиболее знатных семей Руси (поэтому ее не казнили, а уморили голодом), поддержала старые обряды, как и многие другие. Феодосию пытали на дыбе. На ее допросе присутствовал царь, при котором она отказалась стоять и весь допрос провисела на руках стрельцов. После пыток она не покорилась, и когда ее провозили по Москве, трясла цепью и крестилась демонстративно 2 пальцами.
Многие монастыри в протест реформе устраивали массовые самосожжения, до 3000 человек, а царь благодаря церковной реформе уже точно знал, кто подчиняется ему, а кого нужно казнить.
Увидеть эту легендарную картину Вы можете в Третьяковской галерее в Москве.
@learn_painters
Феодосия Морозова была закована в кандалы и позорно провезена по Москве. Этот момент изобразил Суриков на своем полотне. Что предшествовало этому событию?
Середина 17 века. Царь Алексей вместе с патриархом Никоном проводят реформу, которая должна унифицировать церковные обряды по греческому образцу. Незначительные изменения, на наш взгляд: креститься 3 пальцами, а не 2, писать «Иисус» вместо «Исус» и др., - раскололи русский народ. Боярыня Морозова, представительница одной из 16 наиболее знатных семей Руси (поэтому ее не казнили, а уморили голодом), поддержала старые обряды, как и многие другие. Феодосию пытали на дыбе. На ее допросе присутствовал царь, при котором она отказалась стоять и весь допрос провисела на руках стрельцов. После пыток она не покорилась, и когда ее провозили по Москве, трясла цепью и крестилась демонстративно 2 пальцами.
Многие монастыри в протест реформе устраивали массовые самосожжения, до 3000 человек, а царь благодаря церковной реформе уже точно знал, кто подчиняется ему, а кого нужно казнить.
Увидеть эту легендарную картину Вы можете в Третьяковской галерее в Москве.
@learn_painters
В знак скорби по погибшим в теракте в Петербурге рассмотрим картину «Пьета» флорентийского художника Аньоло Бронзино.
Пьета – распространенный библейский сюжет, по которому многие художники писали свои полотна. Это сцена оплакивания Девой Марией умершего Иисуса Христа, который лежит у нее на коленях. Сложно представить более драматичную, берущую за душу картину, чем мать, которая склонилась над своим погибшим ребенком, даже если он умер во спасение всего человечества.
Аньоло Бронзино, придворный художник семейства Медичи, достиг невероятного мастерства как портретист. Возможно, поэтому его «Оплакивание Христа» настолько пронзительно. Мы сопереживаем героиням, чувствуем их боль, хотя художник даже не изобразил слез.
Увидеть эту картину Вы можете в галерее Уффици во Флоренции.
@learn_painters
Пьета – распространенный библейский сюжет, по которому многие художники писали свои полотна. Это сцена оплакивания Девой Марией умершего Иисуса Христа, который лежит у нее на коленях. Сложно представить более драматичную, берущую за душу картину, чем мать, которая склонилась над своим погибшим ребенком, даже если он умер во спасение всего человечества.
Аньоло Бронзино, придворный художник семейства Медичи, достиг невероятного мастерства как портретист. Возможно, поэтому его «Оплакивание Христа» настолько пронзительно. Мы сопереживаем героиням, чувствуем их боль, хотя художник даже не изобразил слез.
Увидеть эту картину Вы можете в галерее Уффици во Флоренции.
@learn_painters
Аньоло Бронзино «Пьета или Оплакивание Христа», 1530 @learn_painters
Проснуться знаменитым в Рождество ⛄ . Наверное, это звучит как сказка, но с чешским художником Альфонсом Мухой случилось именно так.
Этот уникальный художник стал символом живописи «серебряного» века. Он олицетворял искусство ар-нуво, и его мастерская стала местом паломничества многих художников начала 20 века. Но такой успех пришел не сразу.
До 34 лет Муха работает оформителем театральных декораций, пока в один вечер в издательство театра Лемерсье не позвонила «божественная» Сара Бернар и не попросила афишу к своему новому спектаклю «Жисмонда», срочно. Наутро Муха нарисовал плакат, бледный, узкий, 2 метра на метр из 2х листов бумаги, которые плохо стыковались. Директору издательства страшно не понравилось, но времени переделывать не было, и он отправил его Саре. Бернар пришла в восторг, как и весь Париж на следующее утро. Муха получил контракт от Сары Бернар на оформление всех ее афиш и декораций на 5 лет.
Постеров «Жисмонда» было напечатано немало. На просторах интернета Вы даже можете купить один из них, если Вам некуда потратить миллион 😄 @learn_painters
Этот уникальный художник стал символом живописи «серебряного» века. Он олицетворял искусство ар-нуво, и его мастерская стала местом паломничества многих художников начала 20 века. Но такой успех пришел не сразу.
До 34 лет Муха работает оформителем театральных декораций, пока в один вечер в издательство театра Лемерсье не позвонила «божественная» Сара Бернар и не попросила афишу к своему новому спектаклю «Жисмонда», срочно. Наутро Муха нарисовал плакат, бледный, узкий, 2 метра на метр из 2х листов бумаги, которые плохо стыковались. Директору издательства страшно не понравилось, но времени переделывать не было, и он отправил его Саре. Бернар пришла в восторг, как и весь Париж на следующее утро. Муха получил контракт от Сары Бернар на оформление всех ее афиш и декораций на 5 лет.
Постеров «Жисмонда» было напечатано немало. На просторах интернета Вы даже можете купить один из них, если Вам некуда потратить миллион 😄 @learn_painters
Стоит Фьяметта, в пелене тоски,
Под яблоней; вокруг кипит весна.
И сыплются цветы, когда она
Отводит ветвь движением руки…
Сонет с таким началом Данте Россетти написал к этой картине, изображения Фьяметты, возлюбленной Боккаччо.
Россетти родился в Лондоне, но его отец был итальянцем, который отлично помнил свои корни. В их семье царил культ Данте, в честь которого и назвали Россетти. Истории о классические литературных влюбленных: Данте и Беатриче, Петрарке и Лауре, Боккаччо и Фьяметте, - Россетти знал с детства, и эти герои часто появляются на его картинах.
История любви Боккаччо и Фьяметты более чувственна, чем других пар, хотя до сих пор неизвестно, существовала девушка на самом деле или была литературным вымыслом Боккаччо.
Живопись Россетти относится к направлению эстетизма в живописи. Искусство ради искусства и никакой социальной драмы. Забавно, что примерно в это же время в России художники-передвижники, наоборот, проповедуют искусство, обличающее социальные проблемы.
Картина «Видение Фьяметты» находится в частной коллекции английского композитора Ллойда Уэббера. @learn_painters
Под яблоней; вокруг кипит весна.
И сыплются цветы, когда она
Отводит ветвь движением руки…
Сонет с таким началом Данте Россетти написал к этой картине, изображения Фьяметты, возлюбленной Боккаччо.
Россетти родился в Лондоне, но его отец был итальянцем, который отлично помнил свои корни. В их семье царил культ Данте, в честь которого и назвали Россетти. Истории о классические литературных влюбленных: Данте и Беатриче, Петрарке и Лауре, Боккаччо и Фьяметте, - Россетти знал с детства, и эти герои часто появляются на его картинах.
История любви Боккаччо и Фьяметты более чувственна, чем других пар, хотя до сих пор неизвестно, существовала девушка на самом деле или была литературным вымыслом Боккаччо.
Живопись Россетти относится к направлению эстетизма в живописи. Искусство ради искусства и никакой социальной драмы. Забавно, что примерно в это же время в России художники-передвижники, наоборот, проповедуют искусство, обличающее социальные проблемы.
Картина «Видение Фьяметты» находится в частной коллекции английского композитора Ллойда Уэббера. @learn_painters