До сих пор ведутся споры о том, что и кого изобразил Тициан на этой картине, но это полотно пленяет своей красотой и монументальностью. От него веет спокойной, тихой жизнью, которой желают новобрачным. Задумка Тициана была достигнута, ведь эта картина – подарок на свадьбу.
Неизвестно точно, кого изобразил Тициан, известно, что дама в белом платье – это идеальный образ невесты, а обнаженная женщина – это Венера или вечная небесная любовь, которой должны достичь молодожены.
Пейзаж позади невесты изображает тяжелую дорогу в горы. Путь к вечной любви не легок! А за небесной Венерой мы видим спокойную равнину, с источником жизни – водой, и кроликов, которые только и знают, что счастливо размножаются. Купидон между женщинами смешивает воду, объединяя прелести земной и небесной любви.
Картина настолько успокаивает, что, наверное, каждый хотел бы любоваться ей дома. Так и Рокфеллер предлагал галерее Боргезе 4 млн лир за нее, хотя все собрание галереи на тот момент оценивалось в 3,6 млн. Но сделка не состоялась, и мы можем своими глазами увидеть эту картину в галерее Боргезе в Риме. @learn_painters
Неизвестно точно, кого изобразил Тициан, известно, что дама в белом платье – это идеальный образ невесты, а обнаженная женщина – это Венера или вечная небесная любовь, которой должны достичь молодожены.
Пейзаж позади невесты изображает тяжелую дорогу в горы. Путь к вечной любви не легок! А за небесной Венерой мы видим спокойную равнину, с источником жизни – водой, и кроликов, которые только и знают, что счастливо размножаются. Купидон между женщинами смешивает воду, объединяя прелести земной и небесной любви.
Картина настолько успокаивает, что, наверное, каждый хотел бы любоваться ей дома. Так и Рокфеллер предлагал галерее Боргезе 4 млн лир за нее, хотя все собрание галереи на тот момент оценивалось в 3,6 млн. Но сделка не состоялась, и мы можем своими глазами увидеть эту картину в галерее Боргезе в Риме. @learn_painters
Тициан «Любовь земная и любовь небесная», 1514 @learn_painters
До чего дошел абстракционизм сегодня? Картины Дэвида Шнела невозможно перепутать с работами других художников. Его абстракционистские пейзажи выглядят как заставки к компьютерной игре. Как будто вы вышли погулять, и вдруг пиксели поплыли. Кандинский как один из основателей абстракционизма считал, что живопись должна уходить от изображения реальных предметов. Выразительная сила живописи должна воздействовать на людей, как музыка. Этот вид искусства Кандинский считал наиболее самодостаточным, так как композитор создает мелодию, а мы слышим чувства.
Кто сказал, что изобразить ветер невозможно? Посмотрите на картину Дэвида Шнела. По-моему, это ему удалось.
Шнел популярный и известный художник из Германии. Он довольно молод, но уже завоевал сердца критиков и публики, и успешно выставляет свои работы.
Картина «Ветер» находится в галерее EIGEN + ART в Берлине. Некоторые его работы даже можно купить за относительно небольшие деньги, около 1000 евро. Кто знает, возможно, через 50 лет они будут стоить миллионы. @learn_painters
Кто сказал, что изобразить ветер невозможно? Посмотрите на картину Дэвида Шнела. По-моему, это ему удалось.
Шнел популярный и известный художник из Германии. Он довольно молод, но уже завоевал сердца критиков и публики, и успешно выставляет свои работы.
Картина «Ветер» находится в галерее EIGEN + ART в Берлине. Некоторые его работы даже можно купить за относительно небольшие деньги, около 1000 евро. Кто знает, возможно, через 50 лет они будут стоить миллионы. @learn_painters
Возможно ли стать народным художником СССР и получить сталинскую премию, если ты любишь иконопись? Возможно ✌
Константин Юон был успешен со студенческой скамьи. Его работы заметили с первых выставок и охотно покупали. Судьба Юона удивительно счастливая. Ему повезло любви и в работе.
Юон-художник пережил революцию, смог адаптироваться к новой реальности, став народным художником и патриархом живописи «серебряного века». Симпатизировал он большевикам или нет, неизвестно. Но он смог увидеть в революции новые краски. Его картины стали более яркими и символичными.
Одновременно с новым витком своей живописи Юон создает такие прекрасные пейзажи как «Купола и ласточки», которые ничего общего с революцией не имеют. Церкви, иконы и любимая жена – вдохновение для Константина Юона.
Увидеть картину «Купола и ласточки» Вы можете в Третьяковской галерее в Москве. @learn_painters
Константин Юон был успешен со студенческой скамьи. Его работы заметили с первых выставок и охотно покупали. Судьба Юона удивительно счастливая. Ему повезло любви и в работе.
Юон-художник пережил революцию, смог адаптироваться к новой реальности, став народным художником и патриархом живописи «серебряного века». Симпатизировал он большевикам или нет, неизвестно. Но он смог увидеть в революции новые краски. Его картины стали более яркими и символичными.
Одновременно с новым витком своей живописи Юон создает такие прекрасные пейзажи как «Купола и ласточки», которые ничего общего с революцией не имеют. Церкви, иконы и любимая жена – вдохновение для Константина Юона.
Увидеть картину «Купола и ласточки» Вы можете в Третьяковской галерее в Москве. @learn_painters
Посмотрите на этот портрет. Вы видите Христа? А вот и нет. Это автопортрет немецкого художника Альбрехта Дюрера 1500 года. Казалось бы, что за неслыханная дерзость для начала 16 века, когда людей на портретах изображали в полупрофиль или в профиль. Что Дюрер хочет нам этим сказать?
Дюрер один из величайших художников эпохи Возрождения, немецкий Леонардо да Винчи. Он один из 18 (!) детей ювелира. Уже в 13 лет отец доверял ему рисовать эскизы для будущих украшений. Дюрер не только разноплановый живописец: он писал маслом, рисовал гравюры, изготавливал витражи. Он оставил множество работ по математике и астрологии. И вот, автопортрет в образе Христа.
Дюрер был ревностным христианином. Этот автопортрет – венец его философских размышлений о месте человека в этом мире. Он ставит себя наравне с Богом, ведь он, Дюрер, тоже творец. И это долг каждого христианина – уподобиться Иисусу Христу.
Увидеть этот автопортрет Вы можете в Старой пинакотеке в Мюнхене. @learn_painters
Дюрер один из величайших художников эпохи Возрождения, немецкий Леонардо да Винчи. Он один из 18 (!) детей ювелира. Уже в 13 лет отец доверял ему рисовать эскизы для будущих украшений. Дюрер не только разноплановый живописец: он писал маслом, рисовал гравюры, изготавливал витражи. Он оставил множество работ по математике и астрологии. И вот, автопортрет в образе Христа.
Дюрер был ревностным христианином. Этот автопортрет – венец его философских размышлений о месте человека в этом мире. Он ставит себя наравне с Богом, ведь он, Дюрер, тоже творец. И это долг каждого христианина – уподобиться Иисусу Христу.
Увидеть этот автопортрет Вы можете в Старой пинакотеке в Мюнхене. @learn_painters
Альбрехт Дюрер «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500 @learn_painters
Познакомившись с работами Поля Дельво, Вы уже никогда не перепутаете его с другими художниками. Практически во всех его картинах присутствуют обнаженные женщины, томные и молчаливые. Как говорят искусствоведы, его живопись полна «пассивной» эротики, т.е. присутствует какое-то сексуальное напряжение, хотя ничего вроде бы и не происходит.
Дельво рос очень впечатлительным ребенком. Его увлекали путешествия и поезда, он зачитывался Жюль Верном и «Одиссеей» Гомера. В его музыкальном классе стояли два скелета – человека и обезьяны – они наводили на него ужас. И, конечно, мама. Она очень любила его и оберегала от всего. В первую очередь, от женщин. Вот главные детские впечатления, которые повлияли на Дельво и сформировали его сюрреалистические сюжеты. Как мы помним, сюрреализм – это изображение художником «того, чаво не может быть» под влиянием снов, детских впечатлений, бессознательного итд.
Картина «Спящая Венера» написана в 1944 году в Брюсселе во время нацистской оккупации. Дельво был поражен ужасом войны, и в этой картине хотел изобразить контраст беспокойной, гнетущей обстановки и Венеры, которая спокойно спит.
Увидеть эту картину Вы можете в галерее Тейт, в Лондоне. @learn_painters
Дельво рос очень впечатлительным ребенком. Его увлекали путешествия и поезда, он зачитывался Жюль Верном и «Одиссеей» Гомера. В его музыкальном классе стояли два скелета – человека и обезьяны – они наводили на него ужас. И, конечно, мама. Она очень любила его и оберегала от всего. В первую очередь, от женщин. Вот главные детские впечатления, которые повлияли на Дельво и сформировали его сюрреалистические сюжеты. Как мы помним, сюрреализм – это изображение художником «того, чаво не может быть» под влиянием снов, детских впечатлений, бессознательного итд.
Картина «Спящая Венера» написана в 1944 году в Брюсселе во время нацистской оккупации. Дельво был поражен ужасом войны, и в этой картине хотел изобразить контраст беспокойной, гнетущей обстановки и Венеры, которая спокойно спит.
Увидеть эту картину Вы можете в галерее Тейт, в Лондоне. @learn_painters
Ангелика Кауфман одна из всемирно известных женщин-художников. Современники отзывались о ней как об очень образованной и умной женщине. Однако, ум женщин частенько подводит, когда дело касается любви.
Ангелика талантливый портретист и умная, приятная женщина покорила всесильного в мире искусства Джошуа Рейнольдса, создателя Королевской академии художеств. Покорила она его настолько, что он сделал предложение. Кауфман отказала 🙅. И Рейнольдс задумал жестокую месть. Сразу запущу спойлер. Месть удалась. И она была действительно крайне жестока.
Рейнольдс познакомил Ангелику с авантюристом и жиголо, выдав его за некого графа, и снабдив информацией, как именно нужно покорить сердце художницы. Ангелика влюбилась, но замуж не спешила. Тогда ей напели будто у графа проблемы и только брак с любимицей королевы может его спасти. Ангелика вышла замуж. И только тогда бессердечный «граф» признался, кто он. Можно представить, насколько Ангелика была разбита 😞. На развелась, заплатив лжеграфу большие отступные.
Много лет она приходила в себя, и все-таки вышла замуж за итальянского художника Антонио Цукки. Хочется верить, что жили они счастливо 💕💞❤
Этот автопортрет Ангелики Кауфман хранится в Эрмитаже, в Петербурге. @learn_painters
Ангелика талантливый портретист и умная, приятная женщина покорила всесильного в мире искусства Джошуа Рейнольдса, создателя Королевской академии художеств. Покорила она его настолько, что он сделал предложение. Кауфман отказала 🙅. И Рейнольдс задумал жестокую месть. Сразу запущу спойлер. Месть удалась. И она была действительно крайне жестока.
Рейнольдс познакомил Ангелику с авантюристом и жиголо, выдав его за некого графа, и снабдив информацией, как именно нужно покорить сердце художницы. Ангелика влюбилась, но замуж не спешила. Тогда ей напели будто у графа проблемы и только брак с любимицей королевы может его спасти. Ангелика вышла замуж. И только тогда бессердечный «граф» признался, кто он. Можно представить, насколько Ангелика была разбита 😞. На развелась, заплатив лжеграфу большие отступные.
Много лет она приходила в себя, и все-таки вышла замуж за итальянского художника Антонио Цукки. Хочется верить, что жили они счастливо 💕💞❤
Этот автопортрет Ангелики Кауфман хранится в Эрмитаже, в Петербурге. @learn_painters
Наполеон заказал Жану Энгру свой портрет в полный рост, когда художнику было 23 года. Не плохое достижение. Однако, дело было в 1804 году, когда Наполеон был первым консулом, и к моменту завершения картины он уже провозгласил себя императором. Так что Энгру не удалось произвести фурор своей работой, так как она стала неактуальна и ее быстренько убрали с глаз.
Спустя пару лет Энгр пишет второй портрет Наполеона, тоже в полный рост.
Наполеон восседает в позе Бога Отца с картины Яна ван Эйка. На кайме ковра орел – знак Зевса, повелителя Небес. В руках - символы власти Каролингов, потомков Карла Великого.
Публика восприняла портрет негативно. К чему такие властные коннотации у императора-демократа? Критики ругали Энгра за слабые мазки, устаревший стиль и большое желание создать нечто экстраординарное.
Энгр не принял нападок критиков и подтвердил, что черпал вдохновение для своей работы именно у Яна ван Эйка.
Неизвестно, заказал ли Наполеон Энгру этот портрет, но вскоре после выставки его купил Законодательный корпус Франции.
Сегодня Вы можете увидеть эту картину в Музее Армии, в Париже. @learn_painters
Спустя пару лет Энгр пишет второй портрет Наполеона, тоже в полный рост.
Наполеон восседает в позе Бога Отца с картины Яна ван Эйка. На кайме ковра орел – знак Зевса, повелителя Небес. В руках - символы власти Каролингов, потомков Карла Великого.
Публика восприняла портрет негативно. К чему такие властные коннотации у императора-демократа? Критики ругали Энгра за слабые мазки, устаревший стиль и большое желание создать нечто экстраординарное.
Энгр не принял нападок критиков и подтвердил, что черпал вдохновение для своей работы именно у Яна ван Эйка.
Неизвестно, заказал ли Наполеон Энгру этот портрет, но вскоре после выставки его купил Законодательный корпус Франции.
Сегодня Вы можете увидеть эту картину в Музее Армии, в Париже. @learn_painters
Жан Энгр «Наполеон на императорском троне», 1806 @learn_painters
«Живописец материнства» - этот эпитет прочно закрепился за французским художником Эженом Каррьером. Тема семьи не была единственной в его работах, но, видимо, время показало, что изображать отношение матери и ребенка ему удавалось лучше всего.
Сын художника вспоминал: «Наша такая прекрасная и всю себя посвятившая нам мать, мы, его дети, его модели – мы были центром его жизни и как художника, и как человека». Без сомнения, Каррьер был счастливым семьянином. Его любимая жена поддерживала его в бедности, горе, болезни (художник умер от рака горла), следовала, как декабристка, за ним по разным странам и городам и родила 7 детей. В 34 года к Каррьеру пришло признание. До этого семья жила в крайней бедности, но в богатстве любви.
Все его картины монохромно-серы, изображение размыто, как в дымке. Некоторое время даже существовал миф, что Каррьер не различает цвета. Обратите внимание, как светится фигура матери на картине. Мама- это свет, нежность, солнце. Она ласкает, успокаивает и защищает.
Увидеть эту картину Вы можете в Пушкинском музее, в Москве.
@learn_painters
Сын художника вспоминал: «Наша такая прекрасная и всю себя посвятившая нам мать, мы, его дети, его модели – мы были центром его жизни и как художника, и как человека». Без сомнения, Каррьер был счастливым семьянином. Его любимая жена поддерживала его в бедности, горе, болезни (художник умер от рака горла), следовала, как декабристка, за ним по разным странам и городам и родила 7 детей. В 34 года к Каррьеру пришло признание. До этого семья жила в крайней бедности, но в богатстве любви.
Все его картины монохромно-серы, изображение размыто, как в дымке. Некоторое время даже существовал миф, что Каррьер не различает цвета. Обратите внимание, как светится фигура матери на картине. Мама- это свет, нежность, солнце. Она ласкает, успокаивает и защищает.
Увидеть эту картину Вы можете в Пушкинском музее, в Москве.
@learn_painters
Удивительно, как иногда могут встретиться люди, никому не известные, из разных стран, и через несколько лет стать признанными гениями своего века. Видимо, подобное притягивает подобное.
Так в 1910 году в Париже произошла встреча итальянского художника Амедео Модильяни и русской поэтессы Анны Ахматовой. Моди представился ей как «художник и еврей». Интерес друг к другу вспыхнул, несмотря на то, что Анна приехала в Париж спустя 2 месяца после своей свадьбы.
Ахматова называла Модильяни «художником, с которым у меня абсолютно ничего не было». Но поверить в это совсем невозможно хотя бы потому, что Модильяни написал 16 рисунков обнаженной Анны. Несколькими изломанными линиями художник передал всю Ахматову: ее красоту, характер и судьбу.
Модильяни был прекрасно образован. Он мог часами читать стихи наизусть. Две творческие души разглядели друг в друге гениальность, когда они не были еще известны практически никому. После возвращения Ахматовой в Россию Моди писал ей страстные письма: "Вы во мне наваждение" …"Я беру вашу голову в руки и опутываю любовью".
На склоне лет Ахматова посетила Париж еще раз. Несколько минут она стояла перед домом, в котором жила в 1911 году и с волнением проговорила: "Вот мое окно, во втором этаже. Сколько раз он тут у меня бывал".
@learn_painters
Так в 1910 году в Париже произошла встреча итальянского художника Амедео Модильяни и русской поэтессы Анны Ахматовой. Моди представился ей как «художник и еврей». Интерес друг к другу вспыхнул, несмотря на то, что Анна приехала в Париж спустя 2 месяца после своей свадьбы.
Ахматова называла Модильяни «художником, с которым у меня абсолютно ничего не было». Но поверить в это совсем невозможно хотя бы потому, что Модильяни написал 16 рисунков обнаженной Анны. Несколькими изломанными линиями художник передал всю Ахматову: ее красоту, характер и судьбу.
Модильяни был прекрасно образован. Он мог часами читать стихи наизусть. Две творческие души разглядели друг в друге гениальность, когда они не были еще известны практически никому. После возвращения Ахматовой в Россию Моди писал ей страстные письма: "Вы во мне наваждение" …"Я беру вашу голову в руки и опутываю любовью".
На склоне лет Ахматова посетила Париж еще раз. Несколько минут она стояла перед домом, в котором жила в 1911 году и с волнением проговорила: "Вот мое окно, во втором этаже. Сколько раз он тут у меня бывал".
@learn_painters
Амедео Модильяни «Портрет Анны Ахматовой», 1911 @learn_painters
«Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим», - так говорил гениальном художнике поэт А. Блок. Расплатой за такую способность чувствовать, практически ощущать глубинный смысл происходящего, становится безумие.
Всю жизнь Врубель горел желанием написать Демона. Для него Демон, это не чёрт и не дьявол. Демон – это душа, «дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный, величавый». Несмотря на то, что Демона сидящего Врубель написал параллельно с созданием иллюстраций для «Демона» Лермонтова, этот Демон не совсем лермонтовский. Он не думает о своей возлюбленной Тамаре. Демон Врубеля – это мощь, сила, поверженная вселенской Скукой. Он может уничтожить мир, но даже «зло наскучило ему». Поэтому его огромные руки сцеплены, как оковы, ему тесно в горизонтальном формате картины, его взгляд полон грустных раздумий.
Картина «Демон сидящий» находится в Третьяковской галерее, в Москве. @learn_painters
Всю жизнь Врубель горел желанием написать Демона. Для него Демон, это не чёрт и не дьявол. Демон – это душа, «дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный, величавый». Несмотря на то, что Демона сидящего Врубель написал параллельно с созданием иллюстраций для «Демона» Лермонтова, этот Демон не совсем лермонтовский. Он не думает о своей возлюбленной Тамаре. Демон Врубеля – это мощь, сила, поверженная вселенской Скукой. Он может уничтожить мир, но даже «зло наскучило ему». Поэтому его огромные руки сцеплены, как оковы, ему тесно в горизонтальном формате картины, его взгляд полон грустных раздумий.
Картина «Демон сидящий» находится в Третьяковской галерее, в Москве. @learn_painters