Темой творчества Васнецова стали русские былинные сюжеты. Все мы с детства знаем картины "Богатыри", "Алёнушка", "Витязь на распутье". Творчество Васнецова это сказки, грёзы полные русским духом. Герои его картин прекрасны, но всегда мы предчувствуем злую судьбу, их ждет что-то трагичное.
Картина "Снегурочка" написана под влиянием сказки Островского и оперы Римского-Корсакова. Девушка-красавица, дочь Мороза и Весны выходит из леса, готовая сделать шаг навстречу людям. Ей страшно, лес провожает ее страшными гримасами, кототрые мы видим в очертаниях деревьев. Не похоже, что огни деревни радостно встретят Снегурочку. Кажется, что она сейчас заплачет, но Снегурочка не может этого сделать. Ее зовет любовь, и ради нее она жертвует всем. Мы можем предугадать и финал - Снегурочка растает. Любовь для нее невозможна, но и оставаться в лесу она больше не может.
Васнецов входил в мамонтовский кружок, как и многие передвижники. Мамонтовский кружок существовал под покровительством мецената Саввы Мамонтова в его усадьбе Абрамцево. Серов, Васнецов, Репин, Врубель и другие художники жили вместе, творили, устраивали концерты, пробовали себя в гончарном искусстве, скульптуре, лепке. В усадьбе царило творчество, и их творчество было неразрывно связано с русской культурой.
Картину "Снегурочка" вы можете увидеть в Третьяковской галерее.
Картина "Снегурочка" написана под влиянием сказки Островского и оперы Римского-Корсакова. Девушка-красавица, дочь Мороза и Весны выходит из леса, готовая сделать шаг навстречу людям. Ей страшно, лес провожает ее страшными гримасами, кототрые мы видим в очертаниях деревьев. Не похоже, что огни деревни радостно встретят Снегурочку. Кажется, что она сейчас заплачет, но Снегурочка не может этого сделать. Ее зовет любовь, и ради нее она жертвует всем. Мы можем предугадать и финал - Снегурочка растает. Любовь для нее невозможна, но и оставаться в лесу она больше не может.
Васнецов входил в мамонтовский кружок, как и многие передвижники. Мамонтовский кружок существовал под покровительством мецената Саввы Мамонтова в его усадьбе Абрамцево. Серов, Васнецов, Репин, Врубель и другие художники жили вместе, творили, устраивали концерты, пробовали себя в гончарном искусстве, скульптуре, лепке. В усадьбе царило творчество, и их творчество было неразрывно связано с русской культурой.
Картину "Снегурочка" вы можете увидеть в Третьяковской галерее.
Магритт один из наиболее известных сюрреалистов. Даже те из нас, кто совсем мало знаком с живописью, видели навсегда запоминающиеся образы, созданные этим художником.
Магритт начал свою карьеру художником плакатов и рекламы, по-нашему, дизайнером. Это отразилось на его уникальном стиле. После своей первой выставки Магритт с женой Жоржеттой уехал в Париж, где примкнул к кружку сюрреалистов и познакомился с основоположником этого направления – Андре Бретоном. Но Рене Магритт не принял один из основных принципов сюрреализма – психоанализ Фрейда. В отличии от образов Сальвадора Дали образы Магритта это всегда существующие предметы в своей обычной форме, но их сочетание удивляет и заставляет задуматься. В основе картин Магритта всегда лежит филосовско-поэтическая мысль.
Магритт всегда с удовольствием давал комментарии по поводу трактовки своих работ, однако не о картине «Влюбленные». Самая простая трактовка – «любовь слепа». Влюбленные не видят друг друга, себя, окружающих.
Еще существует трактовка, связанная со смертью матери художника 😢, которая утопилась в реке и когда ее достали, ее сорочка обмоталась вокруг головы. Предположим, что на головах наших влюбленных «смертная сорочка», которая означает, что все смертны. Получается, что они тянутся друг к другу в поцелуе, но на самом деле, у каждого своя жизнь, каждого ждет свой финал, и в масштабе вечности каждый сам по себе.
Магритт начал свою карьеру художником плакатов и рекламы, по-нашему, дизайнером. Это отразилось на его уникальном стиле. После своей первой выставки Магритт с женой Жоржеттой уехал в Париж, где примкнул к кружку сюрреалистов и познакомился с основоположником этого направления – Андре Бретоном. Но Рене Магритт не принял один из основных принципов сюрреализма – психоанализ Фрейда. В отличии от образов Сальвадора Дали образы Магритта это всегда существующие предметы в своей обычной форме, но их сочетание удивляет и заставляет задуматься. В основе картин Магритта всегда лежит филосовско-поэтическая мысль.
Магритт всегда с удовольствием давал комментарии по поводу трактовки своих работ, однако не о картине «Влюбленные». Самая простая трактовка – «любовь слепа». Влюбленные не видят друг друга, себя, окружающих.
Еще существует трактовка, связанная со смертью матери художника 😢, которая утопилась в реке и когда ее достали, ее сорочка обмоталась вокруг головы. Предположим, что на головах наших влюбленных «смертная сорочка», которая означает, что все смертны. Получается, что они тянутся друг к другу в поцелуе, но на самом деле, у каждого своя жизнь, каждого ждет свой финал, и в масштабе вечности каждый сам по себе.
Веронезе – один из наиболее значимых художников-венецианцев эпохи Возрождения. Из его прозвища мы можем понять, что родился он в Вероне, городе Ромео и Джульетты💋. Примечательно, что многие художники, творившие в Италии, вошли в историю искусства не под своими именами, а под прозвищами, указывающими место их рождения: Эль Греко, Караваджо, Венето, Веронезе и многие другие.
Карьера Веронезе уверенно шла вверх, один за другим на него сыпались значимые заказы по росписи. Именно он создал фрески во дворце Дожей в Венеции. Один раз он дал осечку, слишком увлекся при создании фрески на тему Тайной вечери и угодил на суд инквизиции. Протокол его допроса вы можете найти на просторах интернета.
Веронезе писал в основном евангельские и религиозные сюжеты.
На этой картине мы видим Святую Елену 👸, которой в начале 4 века было видение о том, что она должна найти Крест Господень. Елена организовала раскопки в Иерусалиме и, действительно, нашла Крест, 4 гвоздя, и табличку INRI, которую Понтий Пилат повесил на крест Иисуса. INRI - аббревиатура латинской фразы «Иисус Назарянин, Царь Иудейский». Картина хранится в Музеях Ватикана, но до 19 февраля 2017 года у Вас есть возможность увидеть ее в Третьяковской галерее на выставке «ROMA AETERNA. Шедевры Пинакотеки Ватикана».
Карьера Веронезе уверенно шла вверх, один за другим на него сыпались значимые заказы по росписи. Именно он создал фрески во дворце Дожей в Венеции. Один раз он дал осечку, слишком увлекся при создании фрески на тему Тайной вечери и угодил на суд инквизиции. Протокол его допроса вы можете найти на просторах интернета.
Веронезе писал в основном евангельские и религиозные сюжеты.
На этой картине мы видим Святую Елену 👸, которой в начале 4 века было видение о том, что она должна найти Крест Господень. Елена организовала раскопки в Иерусалиме и, действительно, нашла Крест, 4 гвоздя, и табличку INRI, которую Понтий Пилат повесил на крест Иисуса. INRI - аббревиатура латинской фразы «Иисус Назарянин, Царь Иудейский». Картина хранится в Музеях Ватикана, но до 19 февраля 2017 года у Вас есть возможность увидеть ее в Третьяковской галерее на выставке «ROMA AETERNA. Шедевры Пинакотеки Ватикана».
Франческо Хайес – итальянский художник середины 19 века. Хайес прожил долгую жизнь и написал очень много картин. Хотя точно установить количество его работ затруднительно, так как он почти никогда не подписывал свои работы и не ставил даты. Хайес писал в стиле романтизма, его привлекали сюжеты, в которых присутствуют сильные эмоции, если это касалось политики и истории, а его изображения женщин всегда очень чувственны. Даже изображая религиозных праведниц, Хайес придавал им, возможно, слишком много сексуальности 👄 , как например, на этой картине.
История Руфи это пример обретения единого Бога, принятия веры и отказа от язычества. Руфь вышла замуж за израильтянина и приняла его веру у себя на родине в Моаве. Через какое-то время ее муж и его отец умерли и свекровь Руфи захотела вернуться в Израиль. Руфь твердо решила последовать за ней и стать ей опорой вместо ушедших мужа и сына. Женщины поселились в городе Вифлееме. Вначале они питались колосьями, которые Руфь подбирала на сжатых полях. Поэтому живописцы изображают ее с колосьями пшеницы. В Вифлееме Руфь вышла замуж еще раз и родила сына Овида, в роду которого затем родится царь Давид, а спустя еще тысячу лет Иисус Христос.
Картина хранится в Городском собрании предметов искусства в Болонье.
История Руфи это пример обретения единого Бога, принятия веры и отказа от язычества. Руфь вышла замуж за израильтянина и приняла его веру у себя на родине в Моаве. Через какое-то время ее муж и его отец умерли и свекровь Руфи захотела вернуться в Израиль. Руфь твердо решила последовать за ней и стать ей опорой вместо ушедших мужа и сына. Женщины поселились в городе Вифлееме. Вначале они питались колосьями, которые Руфь подбирала на сжатых полях. Поэтому живописцы изображают ее с колосьями пшеницы. В Вифлееме Руфь вышла замуж еще раз и родила сына Овида, в роду которого затем родится царь Давид, а спустя еще тысячу лет Иисус Христос.
Картина хранится в Городском собрании предметов искусства в Болонье.
Дорога Куинджи к славе и признанию это настоящая история о том, что никогда не нужно сдаваться и продолжать дело, к которому чувствуешь призвание. Куинджи родился в Мариуполе в семье бедного грека-сапожника, родители умерли рано, мальчика воспитывал дядя. Архип рос в бедности и с малых лет работал где придется: то пас гусей, то считал кирпичи на стройке. Когда его талант заметили, ему посоветовали ехать в Феодосию в ученики к Айвазовскому. Архип поехал, но в Феодосии ему было поручено толочь краски и красить забор. Затем он долго работал ретушером и хотел открыть свой салон фотографии, но не удалось.
В 24 года Куинджи все же отправился в Петербург, поступать в Академию художеств. Это ему удалось только с 3 попытки. После этого он получил звание художника и начал выставлять свои картины на выставках.
Куинджи при жизни получил признание не только в России, он получал премии на международных выставках, и французские и английские критики оставляли о нем лестные отзывы.
В 1880 году Куинджи его выставка стала сенсацией. Она состояла из 1 картины - «Лунная ночь на Днепре». Чтобы увидеть ее люди стояли в многометровой очереди, и многие посещали выставку не один раз. Эта картина поразила современников своими красками. Многие заглядывали за холст, чтобы проверить, нет ли там лампочки.
Увидеть картину «Лунная ночь на Днепре» Вы можете в Третьяковской галерее.
В 24 года Куинджи все же отправился в Петербург, поступать в Академию художеств. Это ему удалось только с 3 попытки. После этого он получил звание художника и начал выставлять свои картины на выставках.
Куинджи при жизни получил признание не только в России, он получал премии на международных выставках, и французские и английские критики оставляли о нем лестные отзывы.
В 1880 году Куинджи его выставка стала сенсацией. Она состояла из 1 картины - «Лунная ночь на Днепре». Чтобы увидеть ее люди стояли в многометровой очереди, и многие посещали выставку не один раз. Эта картина поразила современников своими красками. Многие заглядывали за холст, чтобы проверить, нет ли там лампочки.
Увидеть картину «Лунная ночь на Днепре» Вы можете в Третьяковской галерее.
Самый дорогой художник-современник. Герхард Рихтер за свою долгую жизнь пробовал себя в разных стилях живописи. Рихтер внес полноценный вклад в развитие абстракционизма. Он создал серию картин «Серое», это монохромные плоские серые прямоугольники. Для Рихтера серый цвет – любимый. «Серый. Он не делает никаких заявлений; не пробуждает ни чувств, ни ассоциаций; он невидим и не невидим. Его неприметность дарит ему способность быть посредником, проявлять нечто, как фотография. Он может, как никакой другой цвет, сделать видимым «ничто». Для меня серый — единственный эквивалент беспристрастности, безоружности, беспечности, отсутствия формы».
Когда мы видим картины в стиле абстракционизма, невольно возникает вопрос, умеет ли это художник вообще рисовать. Про Герхарда Рихера так подумать нельзя. Ведь он один из наиболее значимых художников фотореализма. Его картины настолько реалистичны, что напоминают фотографии. Но при этом они всегда немного смазаны, присутствует дымка, создающая атмосферу, которую не может передать фотоаппарат. Одна из таких работ – портрет дочери художника Бетти. Картина выставляется в Музее Людвига в Кёльне.
До 5 февраля в Еврейском музее в Москве проходит выставка работ Герхарда Рихтера «Абстракция и образ». Поспешите!
Когда мы видим картины в стиле абстракционизма, невольно возникает вопрос, умеет ли это художник вообще рисовать. Про Герхарда Рихера так подумать нельзя. Ведь он один из наиболее значимых художников фотореализма. Его картины настолько реалистичны, что напоминают фотографии. Но при этом они всегда немного смазаны, присутствует дымка, создающая атмосферу, которую не может передать фотоаппарат. Одна из таких работ – портрет дочери художника Бетти. Картина выставляется в Музее Людвига в Кёльне.
До 5 февраля в Еврейском музее в Москве проходит выставка работ Герхарда Рихтера «Абстракция и образ». Поспешите!
Картины Мунка невозможно забыть. Познакомившись с его творчеством даже поверхностно, Вы не сможете перепутать его работы с работами других художников. Вопреки критике современников, он всегда творил в собственном стиле. Поначалу критики совершенно не приняли его манеру и считали его работы незавершенными этюдами. Сегодня же Мунк один из самых дорогих художников-экспрессионистов.
Для картины «Мадонна» ему позировала Дагни Юль. Эта женщина покоряла и пленяла и мужчин, и женщин. Ее писали многие художники и со многими у нее были романы, несмотря на то, что у нее был муж. Их семья вела богемную жизнь, и муж тоже имел много любовниц и детей на стороне.
Мадонна Мунка совсем далека от классического образа Девы Марии. Мунк изобразил женщину в момент зачатия. Он считал, что это священный момент, в котором сосредоточены жизнь, смерть, прошлое настоящее и будущее.
Всего Мунк написал 5 версий этой картины. Две из них находятся в частных коллекциях. Другие Вы можете увидеть в Осло в Музее Мунка и в Национальном музее искусства, а также в Гамбурге, в Кунстхалле.
Для картины «Мадонна» ему позировала Дагни Юль. Эта женщина покоряла и пленяла и мужчин, и женщин. Ее писали многие художники и со многими у нее были романы, несмотря на то, что у нее был муж. Их семья вела богемную жизнь, и муж тоже имел много любовниц и детей на стороне.
Мадонна Мунка совсем далека от классического образа Девы Марии. Мунк изобразил женщину в момент зачатия. Он считал, что это священный момент, в котором сосредоточены жизнь, смерть, прошлое настоящее и будущее.
Всего Мунк написал 5 версий этой картины. Две из них находятся в частных коллекциях. Другие Вы можете увидеть в Осло в Музее Мунка и в Национальном музее искусства, а также в Гамбурге, в Кунстхалле.
Классик стиля рококо, Фрагонар обучался живописи у известнейших художников Франции – Буше, Ван Лоо, Шардена. Картины Фрагонара поражают прекрасно выписанными деталями, но главное в его творчестве – это настроение. Настроение рококо – легкость, ирония, эротика, наивность, страсть, веселье. На его картинах все красивы, наивно-беззаботны. Его героев всегда окутывает какая-то тайна, но не философски глубокая. Тайна любовных романов, страстных и мимолетных, совсем не серьезных 💕.
Картина «Качели» или «Счастливые случайности качелей» одна из самых знаменитых его работ. Написана по заказу одного высокопоставленного придворного. Герои картины – сам придворный и его любовница. Он попросил художника изобразить его в наиболее удачном месте для созерцания ножек его возлюбленной. По первоначальной задумке качели должен был раскачивать епископ, но Фрагонар на такое не осмелился. Кто знает, кто этот пожилой человек: слуга, садовник, муж героини. Одно точно известно, он не в курсе, что кто-то притаился в кустиках 😊 Амур приложил пальчик к губам в знак молчания. Это веселое свидание – тайна 💋 .
Рассмотреть эту картину вживую Вы можете в Собрании Уоллеса в Лондоне.
Картина «Качели» или «Счастливые случайности качелей» одна из самых знаменитых его работ. Написана по заказу одного высокопоставленного придворного. Герои картины – сам придворный и его любовница. Он попросил художника изобразить его в наиболее удачном месте для созерцания ножек его возлюбленной. По первоначальной задумке качели должен был раскачивать епископ, но Фрагонар на такое не осмелился. Кто знает, кто этот пожилой человек: слуга, садовник, муж героини. Одно точно известно, он не в курсе, что кто-то притаился в кустиках 😊 Амур приложил пальчик к губам в знак молчания. Это веселое свидание – тайна 💋 .
Рассмотреть эту картину вживую Вы можете в Собрании Уоллеса в Лондоне.
Один из немногих художников, который был признан современниками и получал за свои работы очень большие деньги. Несмотря на то, что Маковский большую часть жизни творил в России, его картины практически отсутствуют в наших музеях. На самом деле, все просто. Его картины стоили слишком дорого. Например, Маковский просил у Третьякова за свой "Боярский свадебный пир в XVII веке" 20 000 рублей. Третьякову это было не по карману, и "Пир" купил американский ювелир Шуман за 60 000.
Маковский начинал с передвижниками, которые фанатели от реализма и считали, что должны показывать несчастных крестьян. Маковский быстро отошел от этих идей. Его стали увлекать сочетания цветов, эмоциональность. Особенно его привлекали исторические костюмы Руси и исторические сюжеты. Передвижники сочли его предателем.
Маковский написал очень много боярыней. Это одна из их. Молодая женщина в роскошном наряде, расшитом жемчугом и камнями. В ее взгляде есть загадка, нежность. В пору написания этой картины Маковский был под влиянием романтизма.
Картина находится в частной коллекции, так что наслаждаемся ей на картинке 😁
Маковский начинал с передвижниками, которые фанатели от реализма и считали, что должны показывать несчастных крестьян. Маковский быстро отошел от этих идей. Его стали увлекать сочетания цветов, эмоциональность. Особенно его привлекали исторические костюмы Руси и исторические сюжеты. Передвижники сочли его предателем.
Маковский написал очень много боярыней. Это одна из их. Молодая женщина в роскошном наряде, расшитом жемчугом и камнями. В ее взгляде есть загадка, нежность. В пору написания этой картины Маковский был под влиянием романтизма.
Картина находится в частной коллекции, так что наслаждаемся ей на картинке 😁
Однажды Тернер попросил привязать себя на капитанском мостике корабля на 4 часа во время шторма, чтобы лучше передать стихию на полотне. Тернер мастерски владел техникой акварели и постоянно совершенствовал свое мастерство. Он любил изображать воду и солнце.
В начале карьеры публика и критики очень тепло встречали его работы. Его сравнивали с Рембрандтом. Король Франции подарил ему золотую табакерку. На родине его, сына цирюльника, хотели произвести в рыцари. Но королева Виктория отказала.
К концу жизни новаторские идеи Тернера стали слишком прогрессивными для его времени. Изображаемые предметы на его картинах практически полностью теряли узнаваемые очертания. На полотне не оставалось ничего, кроме эмоций. Это было слишком для его современников. Тернера попросту стали считать выжившим из ума. Значение творчества Тернера огромно. Он не только предтеча импрессионистов, но и в какой-то мере абстракционизма. Тернер стремился показывать настроение, движение воды, вырисовка деталей уходила на второй план.
Картина находится в галерее Тейт в Лондоне.
В начале карьеры публика и критики очень тепло встречали его работы. Его сравнивали с Рембрандтом. Король Франции подарил ему золотую табакерку. На родине его, сына цирюльника, хотели произвести в рыцари. Но королева Виктория отказала.
К концу жизни новаторские идеи Тернера стали слишком прогрессивными для его времени. Изображаемые предметы на его картинах практически полностью теряли узнаваемые очертания. На полотне не оставалось ничего, кроме эмоций. Это было слишком для его современников. Тернера попросту стали считать выжившим из ума. Значение творчества Тернера огромно. Он не только предтеча импрессионистов, но и в какой-то мере абстракционизма. Тернер стремился показывать настроение, движение воды, вырисовка деталей уходила на второй план.
Картина находится в галерее Тейт в Лондоне.