Михаил Александрович Врубель «Демон сидящий», 1891 @learn_painters
Если раньше у королей были придворные художники, то сейчас есть художники президентов. Дэвид Драммонд известный акварелист со степенью физика рисует открытки для Белого Дома США. Драммонд особенно известен своими пейзажами озера Пауэлл. Как говорит сам художник, вот уже 20 лет он влюблен в это место и просто одержим желанием постоянно его рисовать.
Драммонд дипломированный физик, работал на Военно-воздушные силы США. Но страсть к рисованию акварелью победила, и он оставил работу, чтобы все время уделять живописи. В тот же год его приняли в Союз акварелистов и позже во многие другие союзы художников. Несмотря на образование далекое от художественного Дэвид собрал богатую коллекцию призов и наград как прекрасный акварелист.
Его работы выставляются на выставках и продаются 😊 Чтобы увидеть их вживую, ждите выставок с его работами. Или можно приобрести его работу на его официальном сайте. Чесслово, не знаю, сколько за них нужно выложить 🙈
@learn_painters
Драммонд дипломированный физик, работал на Военно-воздушные силы США. Но страсть к рисованию акварелью победила, и он оставил работу, чтобы все время уделять живописи. В тот же год его приняли в Союз акварелистов и позже во многие другие союзы художников. Несмотря на образование далекое от художественного Дэвид собрал богатую коллекцию призов и наград как прекрасный акварелист.
Его работы выставляются на выставках и продаются 😊 Чтобы увидеть их вживую, ждите выставок с его работами. Или можно приобрести его работу на его официальном сайте. Чесслово, не знаю, сколько за них нужно выложить 🙈
@learn_painters
Максфилд Пэрриш американский художник, чья жизнь подобна сказкам, к которым он рисовал иллюстрации. Пэрриш был счастлив и карьерой, и личной жизнью. Он рисовал иллюстрации для книг и многих журналов, например, Harper’s Bazaar и Life, создавал рекламные рисунки для крупных компаний. Художник был женат на любимой женщине. Единственное, что портило его жизнь – это туберкулез. В поисках лучшего климата он с женой переехал в Филадельфию, где впоследствии родил 4х детей. Несмотря, на постоянную борьбу с болезнью Пэрриш умер в возрасте 95 лет.
Одна из наиболее известных его работ – иллюстрации к книге «Тысяча и одна ночь». Именно этот рисунок был размещен на обложке. Юный король Черных островов женился на чародейке по большой любви, однако она была ветреной особой и влюбилась в своего слугу-эфиопа. Король за «серьезное преступление» смертельно ранил слугу, за что его жена превратила половину его тела в мрамор и каждый вечер избивала его. Для короля все закончилось хорошо. Хитростью ее удалось заставить снять чары с мужа и с его королевства, затем ее убили. Happy end 💃
@learn_painters
Одна из наиболее известных его работ – иллюстрации к книге «Тысяча и одна ночь». Именно этот рисунок был размещен на обложке. Юный король Черных островов женился на чародейке по большой любви, однако она была ветреной особой и влюбилась в своего слугу-эфиопа. Король за «серьезное преступление» смертельно ранил слугу, за что его жена превратила половину его тела в мрамор и каждый вечер избивала его. Для короля все закончилось хорошо. Хитростью ее удалось заставить снять чары с мужа и с его королевства, затем ее убили. Happy end 💃
@learn_painters
Максфилд Пэрриш «Юный король Черных островов», 1907 @learn_painters
Художник, который писал исключительно пейзажи, перевернул представление о русской природе. До Левитана русская природа считалась серой и не достойной к изображению на холсте. Художники подражали итальянским мастерам. Левитан разглядел красоту русской природы: березы, рощи, луга… Его пейзажи были настолько прекрасны, что его близкий друг А.П. Чехов придумал для них название – «левитанистские».
Левитан никогда не был женат, однако отношения с женщинами были страстными и запутанными. Не раз Левитан становился прототипом героев Чехова и каждый раз сильно обижался на своего друга. Сюжет рассказа «Попрыгунья» Чехов списал с довольно длительной любовной связи своего друга и Софьи Кувшинниковой. Софья была замужем и к тому же старше Левитана (в рассказе Чехов ее сильно омолодил). Софья увлекалась живописью и влюбилась в молодого художника, который еще к тому же был «волканический брюнет». Она без зазрения совести уезжала с ним «заниматься живописью». Муж ревновал, по городу ползли слухи. Однако по приезду, Софья бросалась в объятия мужа, восклицая, как он красив 😄 После выхода рассказа Софья неожиданно узнала себя в главной героине, а Левитан хотел стреляться с Чеховым. Позже друзья помирились.
Картина Левитана «Березовая роща» находится в Третьяковской галерее в Москве.
@learn_painters
Левитан никогда не был женат, однако отношения с женщинами были страстными и запутанными. Не раз Левитан становился прототипом героев Чехова и каждый раз сильно обижался на своего друга. Сюжет рассказа «Попрыгунья» Чехов списал с довольно длительной любовной связи своего друга и Софьи Кувшинниковой. Софья была замужем и к тому же старше Левитана (в рассказе Чехов ее сильно омолодил). Софья увлекалась живописью и влюбилась в молодого художника, который еще к тому же был «волканический брюнет». Она без зазрения совести уезжала с ним «заниматься живописью». Муж ревновал, по городу ползли слухи. Однако по приезду, Софья бросалась в объятия мужа, восклицая, как он красив 😄 После выхода рассказа Софья неожиданно узнала себя в главной героине, а Левитан хотел стреляться с Чеховым. Позже друзья помирились.
Картина Левитана «Березовая роща» находится в Третьяковской галерее в Москве.
@learn_painters
Наши подписчики просили рассказать про эту картину Эдварда Мунка. Это самая известная и дорогая его работа. Картина «Крик» ушла с аукциона Sotheby`s за $120млн. Но рассказ о ней хотелось отложить, потому что в ней выразилось психическое расстройство художника… вязкое, тревожное, с оттенком вселенской тоски.
Мунк, как например Ван Гог и Врубель, был сумасшедшим. Самым настоящим, которого лечили в психиатрической клинике. Скорее всего, его отец тоже был не здоров. Он отличался религиозностью, доходившей до психоневроза. Проповедовал 5-летнему Эдварду Библию в таком стиле, что бедному мальчику ночами снился ад. У младшей сестры Мунка диагностировали шизофрению.
Видимо, порой у Мунка бывали галлюцинации, панические и пронзительные. Именно такой момент он изобразил на картине «Крик». На раме картины Мунк выгравировал надпись: «Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы».
Увидеть картину «Крик» можно в Национальной галерее в Осло. @learn_painters
Мунк, как например Ван Гог и Врубель, был сумасшедшим. Самым настоящим, которого лечили в психиатрической клинике. Скорее всего, его отец тоже был не здоров. Он отличался религиозностью, доходившей до психоневроза. Проповедовал 5-летнему Эдварду Библию в таком стиле, что бедному мальчику ночами снился ад. У младшей сестры Мунка диагностировали шизофрению.
Видимо, порой у Мунка бывали галлюцинации, панические и пронзительные. Именно такой момент он изобразил на картине «Крик». На раме картины Мунк выгравировал надпись: «Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы».
Увидеть картину «Крик» можно в Национальной галерее в Осло. @learn_painters
Что сделают с придворным художником, если он напишет портрет императора овощами? На первый взгляд, это рискованная затея, однако Рудольф II пожаловал Джузеппе Арчимбольдо почетный титул пфальцграфа за такую шутку.
Арчимбольдо известен портретами, составленными из цветов, овощей, животных, книг и даже посуды. Расцвет его творчества пришелся на период его службы при дворе Габсбургов. Его картины – это шутки и курьезы, однако в них есть смысл. Обычно, то, из чего Арчимбольдо изображал человека являлось его сутью: библиотекаря из книг, повара из жареного поросенка и посуды, юриста из грязной птицы и рыбы. Юристов он, видимо, не любил.
Изобразив императора Рудольфа II в образе Вертумна, бога времен года, Арчимбольдо выразил ему свое почтение, как короля, при котором всё растет, плодится и умножается в гармонии.
Рассмотреть эту картину вживую Вы можете в Замке Скоклостер в Стокгольме.
@learn_painters
Арчимбольдо известен портретами, составленными из цветов, овощей, животных, книг и даже посуды. Расцвет его творчества пришелся на период его службы при дворе Габсбургов. Его картины – это шутки и курьезы, однако в них есть смысл. Обычно, то, из чего Арчимбольдо изображал человека являлось его сутью: библиотекаря из книг, повара из жареного поросенка и посуды, юриста из грязной птицы и рыбы. Юристов он, видимо, не любил.
Изобразив императора Рудольфа II в образе Вертумна, бога времен года, Арчимбольдо выразил ему свое почтение, как короля, при котором всё растет, плодится и умножается в гармонии.
Рассмотреть эту картину вживую Вы можете в Замке Скоклостер в Стокгольме.
@learn_painters
Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», 1590 @learn_painters
Поговорим сегодня еще об одном нашем современнике. У него нет художественного образования и большую часть жизни он был реставратором, однако его работы очень оригинальны и дышат неповторимой свежестью. Вряд ли его можно с кем-нибудь перепутать.
Джастин Гэффри до 31 года успел стать ресторатором и шеф-поваром в собственном ресторане. В 2001 он решил резко поменять свою жизнь: продать бизнес, жить для себя, делать то, что нравится и творить. Он называет себя «художник-скульптор», потому что его картины ооочень объемные. Он практически вылепляет изображение краской. Особенно на Джастина повлияло творчество Ван Гога, «Звездная ночь» и «Подсолнухи». В основном, Гэффри пишет натюрморты и пейзажи. В них очень много света и воздуха. Именно в такие места хочется убежать и отдохнуть на берегу океана.
Насколько популярным и известным художником станет Гэффри, покажет время. Пока у него есть собственная галерея и он колесит по родным США со своими выставками и шоу. На просторах интернета Вы можете приобрести его картины примерно по цене 2-3 поездок на море 😁 @learn_painters
Джастин Гэффри до 31 года успел стать ресторатором и шеф-поваром в собственном ресторане. В 2001 он решил резко поменять свою жизнь: продать бизнес, жить для себя, делать то, что нравится и творить. Он называет себя «художник-скульптор», потому что его картины ооочень объемные. Он практически вылепляет изображение краской. Особенно на Джастина повлияло творчество Ван Гога, «Звездная ночь» и «Подсолнухи». В основном, Гэффри пишет натюрморты и пейзажи. В них очень много света и воздуха. Именно в такие места хочется убежать и отдохнуть на берегу океана.
Насколько популярным и известным художником станет Гэффри, покажет время. Пока у него есть собственная галерея и он колесит по родным США со своими выставками и шоу. На просторах интернета Вы можете приобрести его картины примерно по цене 2-3 поездок на море 😁 @learn_painters
Картина «Неравный брак» произвела на публику неизгладимое впечатление, сделав своего автора профессором живописи, несмотря на то, что на ней нет ни батальных сцен, ни сюжетов из Евангелия, ни прочих монументальных изображений.
Пукирев вдохновился историей несчастной любви своего друга С.М. Варенцова, но изображая героев, придал им черты разных людей, поэтому иногда бывают разные версии.
Подлинная история звучит так: Сергей Варенцов, молодой купец, влюбился в Софью Рыбникову, которую выдали замуж за более богатого купца Андрей Карзинкина. Варенцов действительно был на этой свадьбе шафером. Но в жизни все было не так печально. Жениху было всего 37, а невесте 24. В будущем она родила двоих детей, занималась благотворительностью, собирала библиотеку народных песен. Из всех героев этой истории на картине был изображен только Варенцов. Однако ему не нужен был подобный скандал накануне своей свадьбы, и Пукирев пририсовал ему бороду, и получился вроде бы автопортрет самого Пукирева. Образ невесты Пукирев списал со своей возлюбленной. Ее действительно не выдали замуж за Пукирева, так как она была из очень знатной семьи, а он из крестянской. Однако, скорее всего она так и не вышла замуж, так как фамилию не меняла, и окончила свои дни в московской богадельне.
Увидеть эту картину вживую Вы можете в Третьяковской галерее в Москве. @learn_painters
Пукирев вдохновился историей несчастной любви своего друга С.М. Варенцова, но изображая героев, придал им черты разных людей, поэтому иногда бывают разные версии.
Подлинная история звучит так: Сергей Варенцов, молодой купец, влюбился в Софью Рыбникову, которую выдали замуж за более богатого купца Андрей Карзинкина. Варенцов действительно был на этой свадьбе шафером. Но в жизни все было не так печально. Жениху было всего 37, а невесте 24. В будущем она родила двоих детей, занималась благотворительностью, собирала библиотеку народных песен. Из всех героев этой истории на картине был изображен только Варенцов. Однако ему не нужен был подобный скандал накануне своей свадьбы, и Пукирев пририсовал ему бороду, и получился вроде бы автопортрет самого Пукирева. Образ невесты Пукирев списал со своей возлюбленной. Ее действительно не выдали замуж за Пукирева, так как она была из очень знатной семьи, а он из крестянской. Однако, скорее всего она так и не вышла замуж, так как фамилию не меняла, и окончила свои дни в московской богадельне.
Увидеть эту картину вживую Вы можете в Третьяковской галерее в Москве. @learn_painters
Самый загадочный французский живописец. Гюстав Моро осознанно изолировал себя от внешнего мира после поездки в Италию. Шедевры итальянской живописи поразили его настолько, что он решил стать отшельником.
Моро считал, что публика должна видеть только законченные картины и не показывал никому полотна во время работы. А в работе одновременно у него могло быть до 200 картин. Его живопись – это исторические, религиозные сюжеты, легенды и мифы. Моро окутал себя загадкой и перед смертью сжег все документы, которые могли пролить свет на его жизнь.
На картине «Саломея, танцующая перед Иродом» изображен сюжет Нового Завета о том, как прекрасная Саломея покорила своим танцем царя Ирода. Ирод обещал исполнить любое желание красавицы. Тогда она пожелала голову Иоанна Крестителя на блюде. Ирод сдержал обещание.
Увидеть эту картину Вы можете в музее Арманда Хаммера в США.
@learn_painters
Моро считал, что публика должна видеть только законченные картины и не показывал никому полотна во время работы. А в работе одновременно у него могло быть до 200 картин. Его живопись – это исторические, религиозные сюжеты, легенды и мифы. Моро окутал себя загадкой и перед смертью сжег все документы, которые могли пролить свет на его жизнь.
На картине «Саломея, танцующая перед Иродом» изображен сюжет Нового Завета о том, как прекрасная Саломея покорила своим танцем царя Ирода. Ирод обещал исполнить любое желание красавицы. Тогда она пожелала голову Иоанна Крестителя на блюде. Ирод сдержал обещание.
Увидеть эту картину Вы можете в музее Арманда Хаммера в США.
@learn_painters
Гюстав Моро «Саломея, танцующая перед Иродом», 1876 @learn_painters
Репродукция этой картины висела в приемной Зигмунда Фрейда. Фрейд уделял особое место значению сновидений. Его первая монография была посвящена именно толкованию сновидений. Бессознательные желания и страхи порождают сны. Неудивительно, что знаменитый психоаналитик выбрал такую мрачную картину о ночном кошмаре.
Генрих Фюсли, возглавлявший Королевскую академию художеств, был больше философом, чем живописцем. Его картины отражают его поиски смысла, его размышления о человеке, его природе и природе сексуальности. Другом Фюсли был Уильям Блейк, о котором мы уже писали. И его творчество во многом похоже на творчестве Фюсли. Это тоже всеобъемлющий философский труд о человеке.
Сюжет «Ночного кошмара» художник почерпнул из рассказов о призраках в английской литературе. Когда прекрасные женщины засыпают, к ним может наведаться инкуб. Это демон, который приходит с нехитрыми целями.
Увидеть эту картину можно в Институте искусств в Детройте. @learn_painters
Генрих Фюсли, возглавлявший Королевскую академию художеств, был больше философом, чем живописцем. Его картины отражают его поиски смысла, его размышления о человеке, его природе и природе сексуальности. Другом Фюсли был Уильям Блейк, о котором мы уже писали. И его творчество во многом похоже на творчестве Фюсли. Это тоже всеобъемлющий философский труд о человеке.
Сюжет «Ночного кошмара» художник почерпнул из рассказов о призраках в английской литературе. Когда прекрасные женщины засыпают, к ним может наведаться инкуб. Это демон, который приходит с нехитрыми целями.
Увидеть эту картину можно в Институте искусств в Детройте. @learn_painters
Казалось бы, в наш век интернета сложно не найти информацию о ком-то. Но об этом художнике неизвестно практически ничего, несмотря на то, что пинтерест и многие блоги о картинах просто завалены его портретами.
Мартин-Кавель родился в Париже и какое-то время прожил в США. Причем отправился он туда в 1892 году как турист, но почему-то остался. В родную Францию он все-таки вернулся, поскольку известно, что он умер в 1931 в предместье Парижа Нёйи на Сене. В 20 веке в этом предместье жили очень состоятельные парижане, так что Мартин-Кавель был не беден.
Как художник он тоже состоялся. Портреты его руки с хорошенькими женщинами выставлялись в Художественном салоне каждый год, а в 1881 его даже удостоили почетной премии. Поэтому еще более загадочно, почему же о его жизни совсем ничего неизвестно.
Его картины хранятся в основном в частных коллекциях. Работы Марина-Кавеля регулярно продаются на аукционе Sotheby's в районе $ 10 тысяч за картину.
@learn_painters
Мартин-Кавель родился в Париже и какое-то время прожил в США. Причем отправился он туда в 1892 году как турист, но почему-то остался. В родную Францию он все-таки вернулся, поскольку известно, что он умер в 1931 в предместье Парижа Нёйи на Сене. В 20 веке в этом предместье жили очень состоятельные парижане, так что Мартин-Кавель был не беден.
Как художник он тоже состоялся. Портреты его руки с хорошенькими женщинами выставлялись в Художественном салоне каждый год, а в 1881 его даже удостоили почетной премии. Поэтому еще более загадочно, почему же о его жизни совсем ничего неизвестно.
Его картины хранятся в основном в частных коллекциях. Работы Марина-Кавеля регулярно продаются на аукционе Sotheby's в районе $ 10 тысяч за картину.
@learn_painters