Нужно ли художественное образование,чтобы рисовать?
Я считаю,что оно не обязательно,но очень сильно помогает! Сейчас очень много онлайн курсов, уроков,а если сильно хочется можно закончить обычную художку. Вот и я в 6 классе пошла в школу изобразительных искусств. Безумно нравились уроки по истории искусств и участие в конкурсах. Тут дали базу, основы рисунка, перспективу, работу с цветом и различными материалами.
Дальше я переехала в Москву , поступила в университет на художественный факультет.
Тут конечно было очень интересно, с теплом вспоминаю пары, свою группу и преподавателей. Такая атмосфера творчества, 4 пары в день сидели за мольбертами и рисовали,то гипсовые головы, то натюрморты. На 3 и 4 курсах пошла натура. Часто рисовали людей и делали быстрые зарисовки фигуры человека. В институте я навсегда полюбила графику и все ее разновидности.
Я считаю,что оно не обязательно,но очень сильно помогает! Сейчас очень много онлайн курсов, уроков,а если сильно хочется можно закончить обычную художку. Вот и я в 6 классе пошла в школу изобразительных искусств. Безумно нравились уроки по истории искусств и участие в конкурсах. Тут дали базу, основы рисунка, перспективу, работу с цветом и различными материалами.
Дальше я переехала в Москву , поступила в университет на художественный факультет.
Тут конечно было очень интересно, с теплом вспоминаю пары, свою группу и преподавателей. Такая атмосфера творчества, 4 пары в день сидели за мольбертами и рисовали,то гипсовые головы, то натюрморты. На 3 и 4 курсах пошла натура. Часто рисовали людей и делали быстрые зарисовки фигуры человека. В институте я навсегда полюбила графику и все ее разновидности.
Второй университет, где я закончила магистратуру был педагогическим и больше был направлен на рисование с детьми, построение урока, разработке методичек и программ.
У нас были в группе ребята, которые не занимались в художественных школах, но все равно научились и поступили в вуз. Практика решает все! Это большая часть успеха в рисовании! И не важно есть у вас какая-то корочка об образовании или нет!
Даже если у вас не получается идеальная штриховка, построение предмета, перспектива и так далее, в нашем деле очень важна практика и надсмотренность. Не отчаивайтесь и оттачиваете свой навыки и с каждым разом будет все лучше и лучше
Ведь сам процесс творчества приносит нам массу всего полезного. По данным учёных рисование положительно влияет на настроение, уменьшает стресс и чувство тревоги, улучшает работу головного мозга!
У нас были в группе ребята, которые не занимались в художественных школах, но все равно научились и поступили в вуз. Практика решает все! Это большая часть успеха в рисовании! И не важно есть у вас какая-то корочка об образовании или нет!
Даже если у вас не получается идеальная штриховка, построение предмета, перспектива и так далее, в нашем деле очень важна практика и надсмотренность. Не отчаивайтесь и оттачиваете свой навыки и с каждым разом будет все лучше и лучше
Ведь сам процесс творчества приносит нам массу всего полезного. По данным учёных рисование положительно влияет на настроение, уменьшает стресс и чувство тревоги, улучшает работу головного мозга!
Картина дня✨
Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, Фрида Кало
Эта художница всегда восхищала меня. Фрида пережила полиомиелит, автокатастрофу в возрасте 18 лет и, наконец, мучительный, полный измен и обид союз с Диего Риверой. Картина полна символики, а коренная мексиканская культура очень повлияла на символы и их изображение.
Обезьяна, которая сидит за спиной у Фриды олицетворяет зло. Она теребит терновое ожерелье,что причиняет художнице невыносимую боль. Диего, муж художницы в свое время подарил ей обезьянку. Учитывая,что полотно написано после развода, обезьяна может вполне ассоциироваться с многочисленными изменами бывшего мужа. Также за спиной мы видим черную кошку,выступающую символом неудачи и смерти, она как будто готовиться к прыжку.
С другой стороны, мертвая колибри, висящая у Фриды на шее, в мексиканской народной культуре считается талисманом удачи для влюбленных - явное указание на то, что ни боль, ни страдание, ни любовные неудачи не способны заставить ее сдаться.
Невзирая и не смотря на многочисленные удары судьбы, Фрида продолжает жить и верить в любовь.
Бабочки означают надежду. В целом, природа играет важное значение в картинах Фриды Кало. Сама художница черпала в ней силы и вдохновение.
Про жизнь Кало снят фильм "Фрида" 2002г. Обязательно гляньте, не фильм, а произведение искусства ☺️
Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, Фрида Кало
Эта художница всегда восхищала меня. Фрида пережила полиомиелит, автокатастрофу в возрасте 18 лет и, наконец, мучительный, полный измен и обид союз с Диего Риверой. Картина полна символики, а коренная мексиканская культура очень повлияла на символы и их изображение.
Обезьяна, которая сидит за спиной у Фриды олицетворяет зло. Она теребит терновое ожерелье,что причиняет художнице невыносимую боль. Диего, муж художницы в свое время подарил ей обезьянку. Учитывая,что полотно написано после развода, обезьяна может вполне ассоциироваться с многочисленными изменами бывшего мужа. Также за спиной мы видим черную кошку,выступающую символом неудачи и смерти, она как будто готовиться к прыжку.
С другой стороны, мертвая колибри, висящая у Фриды на шее, в мексиканской народной культуре считается талисманом удачи для влюбленных - явное указание на то, что ни боль, ни страдание, ни любовные неудачи не способны заставить ее сдаться.
Невзирая и не смотря на многочисленные удары судьбы, Фрида продолжает жить и верить в любовь.
Бабочки означают надежду. В целом, природа играет важное значение в картинах Фриды Кало. Сама художница черпала в ней силы и вдохновение.
Про жизнь Кало снят фильм "Фрида" 2002г. Обязательно гляньте, не фильм, а произведение искусства ☺️
Друзья, я немного приболела, поэтому сегодня был день без телефона.
Делюсь с вами ссылкой на подкасты об искусстве, есть очень интересные. Сама часто слушаю в дороге или дома за домашними делами.
Делюсь с вами ссылкой на подкасты об искусстве, есть очень интересные. Сама часто слушаю в дороге или дома за домашними делами.
6 подкастов, которые научат вас отличать Моне от Мане
https://burninghut-ru.turbopages.org/burninghut.ru/s/podkasty-ob-iskusstve/
https://burninghut-ru.turbopages.org/burninghut.ru/s/podkasty-ob-iskusstve/
burninghut.ru
6 подкастов, которые научат вас отличать Моне от Мане
Живопись, театр, немного графики и архитектуры — составили подборку подкастов об искусстве для тех, кто давно мечтает в нём разбираться, но не знает, как начать. Тут и дискуссии, и интервью с экспертами, и просто интересные лекции с юмором. Talk about art…
Доброе утро всем✨
Я наконец-то выздоровела, ура)
Завтра иду выписываться к врачу, желаю всем хорошего дня!
Смотрите какая черемуха около подъезда, а запах☺️
Я наконец-то выздоровела, ура)
Завтра иду выписываться к врачу, желаю всем хорошего дня!
Смотрите какая черемуха около подъезда, а запах☺️
Картина дня✨
"Бабушкин сад" - Василий Дмитриевич Поленов, 1878г. Холст, масло. 54,7 x 65 см
Цветовое решение картины по-настоящему прекрасно и красочно. Буйство зелени, яркие солнечные блики, жёлтая дорожка, голубое небо – всё это представляет сюжет очень реалистично и детально.
От дома ведёт широкая тропинка. По ней навстречу зрителю движутся две дамы — жительницы «дворянского гнезда». Одна из них — это пожилая скрючившаяся старушка с палочкой в руках. Такая же ветхая, как и поместье, хозяйкой которого она является. Другая — светловолосая девушка в изящном розовом платье. Очевидно, это внучка пожилой дворянки, которая ненадолго приехала погостить к бабушке.
Глядя, как героини прогуливаются по дорожкам сада, у зрителя создаётся впечатление, словно он становится невольным свидетелем трогательной семейной сцены. С нежностью и сочувствием смотрит он на миловидную старушку, в то же время проникаясь скромным очарованием её жилища. Таким образом, пейзаж Поленова становится не просто красивым изображением природы и архитектуры, он передаёт определённое настроение, позволяет зрителю почувствовать, какой была жизнь Москвы конца XIX столетия.
"Бабушкин сад" - Василий Дмитриевич Поленов, 1878г. Холст, масло. 54,7 x 65 см
Цветовое решение картины по-настоящему прекрасно и красочно. Буйство зелени, яркие солнечные блики, жёлтая дорожка, голубое небо – всё это представляет сюжет очень реалистично и детально.
От дома ведёт широкая тропинка. По ней навстречу зрителю движутся две дамы — жительницы «дворянского гнезда». Одна из них — это пожилая скрючившаяся старушка с палочкой в руках. Такая же ветхая, как и поместье, хозяйкой которого она является. Другая — светловолосая девушка в изящном розовом платье. Очевидно, это внучка пожилой дворянки, которая ненадолго приехала погостить к бабушке.
Глядя, как героини прогуливаются по дорожкам сада, у зрителя создаётся впечатление, словно он становится невольным свидетелем трогательной семейной сцены. С нежностью и сочувствием смотрит он на миловидную старушку, в то же время проникаясь скромным очарованием её жилища. Таким образом, пейзаж Поленова становится не просто красивым изображением природы и архитектуры, он передаёт определённое настроение, позволяет зрителю почувствовать, какой была жизнь Москвы конца XIX столетия.
Недавно побывала в моем любимом Пушкинском музее 🏛Собрала несколько интересных фактов про него:
1. Музей ГМИИ им. Пушкина один из самых популярных в Москве. Ежегодно через залы этого музея проходят более миллиона человек!
2. Сейчас в музее можно увидеть скульптуру, живопись, графику, иконопись, археологические находки, но так было не всегда. До революции в Пушкинском музее были только скульптуры, в основном копии античных мастеров. Картины в музее появились только после революции, когда их конфисковали из частных коллекций и национализировали. Также фонды музея пополнились после Великой Отечественной – в них попали картины из Дрезденской галереи и западноевропейских музеев.
3. Каждая выставка в музее это колоссальная работа! В стенах этого музея в год проходит около 30 выставок. 3-4 из них являются особо крупными проектами. Стоимость их подготовки редко укладывается в миллион евро, а начинается она за несколько лет до открытия.
4. Музей несколько раз меня своей название.
ГМИИ им. Пушкина открылся 13 июня 1912 года как Музей изящных искусств имени императора Александра III. На торжественном открытии присутствовал лично император Николай II. В 1932 году ГМИИ им. Пушкина назывался Государственным музеем изобразительных искусств. В 1937 году музею было присвоено имя Александра Сергеевича Пушкина, в связи со столетием смерти поэта.
5. Удивительно, что в музей привозили знаменитую "Джоконду" Леонардо да Винчи. И это был последний раз, когда картина покидала Лувр, чтобы отправиться за границу.
1. Музей ГМИИ им. Пушкина один из самых популярных в Москве. Ежегодно через залы этого музея проходят более миллиона человек!
2. Сейчас в музее можно увидеть скульптуру, живопись, графику, иконопись, археологические находки, но так было не всегда. До революции в Пушкинском музее были только скульптуры, в основном копии античных мастеров. Картины в музее появились только после революции, когда их конфисковали из частных коллекций и национализировали. Также фонды музея пополнились после Великой Отечественной – в них попали картины из Дрезденской галереи и западноевропейских музеев.
3. Каждая выставка в музее это колоссальная работа! В стенах этого музея в год проходит около 30 выставок. 3-4 из них являются особо крупными проектами. Стоимость их подготовки редко укладывается в миллион евро, а начинается она за несколько лет до открытия.
4. Музей несколько раз меня своей название.
ГМИИ им. Пушкина открылся 13 июня 1912 года как Музей изящных искусств имени императора Александра III. На торжественном открытии присутствовал лично император Николай II. В 1932 году ГМИИ им. Пушкина назывался Государственным музеем изобразительных искусств. В 1937 году музею было присвоено имя Александра Сергеевича Пушкина, в связи со столетием смерти поэта.
5. Удивительно, что в музей привозили знаменитую "Джоконду" Леонардо да Винчи. И это был последний раз, когда картина покидала Лувр, чтобы отправиться за границу.