Картина дня✨
Одна из самых очаровательных работ Анри Матисса - картина «Красные рыбки».
Полотно в стилистическом плане не даёт уверенной определённости, скорее «Рыбки» Матисса - это стык импрессионизма и фовизма.
Всё в этой картине не так – слишком яркие нереалистичные цвета, странная композиция, абсолютное пренебрежение пропорциями и проекцией.
Поверхность стола представляет собой идеальный круг, что указывает на то, что он изображён сверху, но вдруг Матисс пририсовывает изящную ножку, как если бы стол изображался сбоку, да и аквариум соответствует боковому изображению, иначе мы бы видели рыбок лишь сверху, а так можем любоваться ещё и их ярким отражением на поверхности воды.
Удивительно, но эта нелогичность ни в коей мере не искажает полотно, наоборот вся композиция отличается стройностью и чрезвычайной гармоничностью.
В понимании Матисса передача эмоций с помощью изображения проецируется через цвета, а не формы. Только так произведение может быть по-настоящему интересно зрителю, что и явилось ярким подтверждением в полотне «Красные рыбки».
Художник отказался от смешения цветов, мелких деталей и полутонов – чтобы не заглушать свежее звучание краски.
После завершения картина была приобретена известным российским меценатом и коллекционером Щукиным, дружившим с Матисом. Впоследствии картина была передана в Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, где находится и сейчас.
Одна из самых очаровательных работ Анри Матисса - картина «Красные рыбки».
Полотно в стилистическом плане не даёт уверенной определённости, скорее «Рыбки» Матисса - это стык импрессионизма и фовизма.
Всё в этой картине не так – слишком яркие нереалистичные цвета, странная композиция, абсолютное пренебрежение пропорциями и проекцией.
Поверхность стола представляет собой идеальный круг, что указывает на то, что он изображён сверху, но вдруг Матисс пририсовывает изящную ножку, как если бы стол изображался сбоку, да и аквариум соответствует боковому изображению, иначе мы бы видели рыбок лишь сверху, а так можем любоваться ещё и их ярким отражением на поверхности воды.
Удивительно, но эта нелогичность ни в коей мере не искажает полотно, наоборот вся композиция отличается стройностью и чрезвычайной гармоничностью.
В понимании Матисса передача эмоций с помощью изображения проецируется через цвета, а не формы. Только так произведение может быть по-настоящему интересно зрителю, что и явилось ярким подтверждением в полотне «Красные рыбки».
Художник отказался от смешения цветов, мелких деталей и полутонов – чтобы не заглушать свежее звучание краски.
После завершения картина была приобретена известным российским меценатом и коллекционером Щукиным, дружившим с Матисом. Впоследствии картина была передана в Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, где находится и сейчас.
Картина дня✨
Клод Моне "Белые кувшинки" 1899г.
Ближе к 50 годам Клод Моне наконец получил заслуженное признание. Его картины стали покупать за приличные деньги. Не раздумывая, он купил себе дом в живописной провинции Живерни. Здесь он разбил великолепный сад с прудом.
Моне прожил в этом месте 43 года. В своём саду он написал сотни картин. Из них 12 работ — с японским мостиком. Это полотно, что хранится в Пушкинском музее, считается одной из лучших в этой серии.
В каком бы жанре не работал мастер, он всегда стремился передать движение на полотне. Такой, казалось бы, статичный пейзаж также полон динамики.
Моне творил на пленэре (на открытом воздухе), рисовал без набросков, наносил краски прямо из тюбиков и использовал короткие грубые мазки кисти.
Картина написана в сине-зеленых тонах и производит умиротворяющее впечатление. Разбавляют эту гамму бело-розовые вкрапления кувшинок на воде. Картина построена на контрасте света и тени. Художник использует множество оттенков зеленого, синего, желтого цветов. Художнику удалось передать ощущение покоя и тишины. Глядя на полотно, слышишь, как щебечут птицы и жужжат насекомые. Чувствуешь легкий ветерок и тепло солнца. Картина оставляет эффект полного присутствия. Мир в отсутствие человека живет своей наполненной жизнью.
Всего насчитывается около 250 работ художника, связанных с его садом. Насколько сильна была его любовь к саду в Живерни!
Клод Моне "Белые кувшинки" 1899г.
Ближе к 50 годам Клод Моне наконец получил заслуженное признание. Его картины стали покупать за приличные деньги. Не раздумывая, он купил себе дом в живописной провинции Живерни. Здесь он разбил великолепный сад с прудом.
Моне прожил в этом месте 43 года. В своём саду он написал сотни картин. Из них 12 работ — с японским мостиком. Это полотно, что хранится в Пушкинском музее, считается одной из лучших в этой серии.
В каком бы жанре не работал мастер, он всегда стремился передать движение на полотне. Такой, казалось бы, статичный пейзаж также полон динамики.
Моне творил на пленэре (на открытом воздухе), рисовал без набросков, наносил краски прямо из тюбиков и использовал короткие грубые мазки кисти.
Картина написана в сине-зеленых тонах и производит умиротворяющее впечатление. Разбавляют эту гамму бело-розовые вкрапления кувшинок на воде. Картина построена на контрасте света и тени. Художник использует множество оттенков зеленого, синего, желтого цветов. Художнику удалось передать ощущение покоя и тишины. Глядя на полотно, слышишь, как щебечут птицы и жужжат насекомые. Чувствуешь легкий ветерок и тепло солнца. Картина оставляет эффект полного присутствия. Мир в отсутствие человека живет своей наполненной жизнью.
Всего насчитывается около 250 работ художника, связанных с его садом. Насколько сильна была его любовь к саду в Живерни!
Интерьер дома-музея Клода Моне в Живерни, Франция.
Ну вы только посмотрите какие цвета и какой прекрасный сад! Надеюсь, когда нибудь побывать во Франции и заскочить в этот музей 🪷
Ну вы только посмотрите какие цвета и какой прекрасный сад! Надеюсь, когда нибудь побывать во Франции и заскочить в этот музей 🪷
Все годы своей жизни художник, с завидным постоянством, менял облик дома. Возможно, следуя каким-то своим внутренним творческим порывам, он перекрашивал стены, двери, фасады в яркие желто-зеленые цвета своего настроения. Кроме того, Моне с невероятной страстью, ухаживал за садом.
Особенно Моне любил принимать гостей в своей столовой, где мебель и стены покрашены в яркие жёлтые оттенки. Смело однако!
Личные покои мастера украшают картины, принесенные в качестве подарков его близкими друзьями, среди них выдающиеся личности художники импрессионисты: Ренуар, Сезанн и Писсарро.
В музее можно увидеть целую коллекцию японской культуры. Почти повсеместно, гуляя по многочисленным залам можно увидеть роскошные предметы в восточном стиле.
Ценно то, что в данный момент дом-музей сохранил все вещи, интерьер и конечно сад, как было при жизни этого талантливого художника 😌
Особенно Моне любил принимать гостей в своей столовой, где мебель и стены покрашены в яркие жёлтые оттенки. Смело однако!
Личные покои мастера украшают картины, принесенные в качестве подарков его близкими друзьями, среди них выдающиеся личности художники импрессионисты: Ренуар, Сезанн и Писсарро.
В музее можно увидеть целую коллекцию японской культуры. Почти повсеместно, гуляя по многочисленным залам можно увидеть роскошные предметы в восточном стиле.
Ценно то, что в данный момент дом-музей сохранил все вещи, интерьер и конечно сад, как было при жизни этого талантливого художника 😌
Картина дня✨
Исаак Левитан, «Тишина»
Полотно написано Исааком Левитаном в 1898 году. Эта картина не пользуется широкой известностью, тем не менее, является признанным шедевром позднего периода жизни художника.
В эти годы для Левитана было характерным обращение к «сумеречной» теме, и картина «Тишина» тоже посвящена удивительному времени. Левитан показывает мудрое молчание природы, ожидающей приближение ночи. Неподвижна река, отражающая сумеречное потемневшее небо с облаками и желтой луной.
Художник использует в картине довольно насыщенную цветовую гамму. Полотно может показаться слишком декоративным благодаря сочетанию очень сочных красок: коричневой деревеньки, рыжих берегов и свинцового неба и воды. Художник использует свободный, широкий и мягкий мазок, тончайшие оттенки и переходы цвета. Левитан избегает подробностей – они как будто скрыты ночной мглой – и стремится к простоте мотива.
Все эти художественные приемы помогают добиться обобщенности и выразить самое главное, что есть в жизни, в природе. Картина «Тишина» — это глубокий и сложный рассказ о жизни природы.
Сегодня эту картину можно увидеть в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Исаак Левитан, «Тишина»
Полотно написано Исааком Левитаном в 1898 году. Эта картина не пользуется широкой известностью, тем не менее, является признанным шедевром позднего периода жизни художника.
В эти годы для Левитана было характерным обращение к «сумеречной» теме, и картина «Тишина» тоже посвящена удивительному времени. Левитан показывает мудрое молчание природы, ожидающей приближение ночи. Неподвижна река, отражающая сумеречное потемневшее небо с облаками и желтой луной.
Художник использует в картине довольно насыщенную цветовую гамму. Полотно может показаться слишком декоративным благодаря сочетанию очень сочных красок: коричневой деревеньки, рыжих берегов и свинцового неба и воды. Художник использует свободный, широкий и мягкий мазок, тончайшие оттенки и переходы цвета. Левитан избегает подробностей – они как будто скрыты ночной мглой – и стремится к простоте мотива.
Все эти художественные приемы помогают добиться обобщенности и выразить самое главное, что есть в жизни, в природе. Картина «Тишина» — это глубокий и сложный рассказ о жизни природы.
Сегодня эту картину можно увидеть в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.