Картина дня✨
Клод Моне "Белые кувшинки" 1899г.
Ближе к 50 годам Клод Моне наконец получил заслуженное признание. Его картины стали покупать за приличные деньги. Не раздумывая, он купил себе дом в живописной провинции Живерни. Здесь он разбил великолепный сад с прудом.
Моне прожил в этом месте 43 года. В своём саду он написал сотни картин. Из них 12 работ — с японским мостиком. Это полотно, что хранится в Пушкинском музее, считается одной из лучших в этой серии.
В каком бы жанре не работал мастер, он всегда стремился передать движение на полотне. Такой, казалось бы, статичный пейзаж также полон динамики.
Моне творил на пленэре (на открытом воздухе), рисовал без набросков, наносил краски прямо из тюбиков и использовал короткие грубые мазки кисти.
Картина написана в сине-зеленых тонах и производит умиротворяющее впечатление. Разбавляют эту гамму бело-розовые вкрапления кувшинок на воде. Картина построена на контрасте света и тени. Художник использует множество оттенков зеленого, синего, желтого цветов. Художнику удалось передать ощущение покоя и тишины. Глядя на полотно, слышишь, как щебечут птицы и жужжат насекомые. Чувствуешь легкий ветерок и тепло солнца. Картина оставляет эффект полного присутствия. Мир в отсутствие человека живет своей наполненной жизнью.
Всего насчитывается около 250 работ художника, связанных с его садом. Насколько сильна была его любовь к саду в Живерни!
Клод Моне "Белые кувшинки" 1899г.
Ближе к 50 годам Клод Моне наконец получил заслуженное признание. Его картины стали покупать за приличные деньги. Не раздумывая, он купил себе дом в живописной провинции Живерни. Здесь он разбил великолепный сад с прудом.
Моне прожил в этом месте 43 года. В своём саду он написал сотни картин. Из них 12 работ — с японским мостиком. Это полотно, что хранится в Пушкинском музее, считается одной из лучших в этой серии.
В каком бы жанре не работал мастер, он всегда стремился передать движение на полотне. Такой, казалось бы, статичный пейзаж также полон динамики.
Моне творил на пленэре (на открытом воздухе), рисовал без набросков, наносил краски прямо из тюбиков и использовал короткие грубые мазки кисти.
Картина написана в сине-зеленых тонах и производит умиротворяющее впечатление. Разбавляют эту гамму бело-розовые вкрапления кувшинок на воде. Картина построена на контрасте света и тени. Художник использует множество оттенков зеленого, синего, желтого цветов. Художнику удалось передать ощущение покоя и тишины. Глядя на полотно, слышишь, как щебечут птицы и жужжат насекомые. Чувствуешь легкий ветерок и тепло солнца. Картина оставляет эффект полного присутствия. Мир в отсутствие человека живет своей наполненной жизнью.
Всего насчитывается около 250 работ художника, связанных с его садом. Насколько сильна была его любовь к саду в Живерни!
Интерьер дома-музея Клода Моне в Живерни, Франция.
Ну вы только посмотрите какие цвета и какой прекрасный сад! Надеюсь, когда нибудь побывать во Франции и заскочить в этот музей 🪷
Ну вы только посмотрите какие цвета и какой прекрасный сад! Надеюсь, когда нибудь побывать во Франции и заскочить в этот музей 🪷
Все годы своей жизни художник, с завидным постоянством, менял облик дома. Возможно, следуя каким-то своим внутренним творческим порывам, он перекрашивал стены, двери, фасады в яркие желто-зеленые цвета своего настроения. Кроме того, Моне с невероятной страстью, ухаживал за садом.
Особенно Моне любил принимать гостей в своей столовой, где мебель и стены покрашены в яркие жёлтые оттенки. Смело однако!
Личные покои мастера украшают картины, принесенные в качестве подарков его близкими друзьями, среди них выдающиеся личности художники импрессионисты: Ренуар, Сезанн и Писсарро.
В музее можно увидеть целую коллекцию японской культуры. Почти повсеместно, гуляя по многочисленным залам можно увидеть роскошные предметы в восточном стиле.
Ценно то, что в данный момент дом-музей сохранил все вещи, интерьер и конечно сад, как было при жизни этого талантливого художника 😌
Особенно Моне любил принимать гостей в своей столовой, где мебель и стены покрашены в яркие жёлтые оттенки. Смело однако!
Личные покои мастера украшают картины, принесенные в качестве подарков его близкими друзьями, среди них выдающиеся личности художники импрессионисты: Ренуар, Сезанн и Писсарро.
В музее можно увидеть целую коллекцию японской культуры. Почти повсеместно, гуляя по многочисленным залам можно увидеть роскошные предметы в восточном стиле.
Ценно то, что в данный момент дом-музей сохранил все вещи, интерьер и конечно сад, как было при жизни этого талантливого художника 😌
Картина дня✨
Исаак Левитан, «Тишина»
Полотно написано Исааком Левитаном в 1898 году. Эта картина не пользуется широкой известностью, тем не менее, является признанным шедевром позднего периода жизни художника.
В эти годы для Левитана было характерным обращение к «сумеречной» теме, и картина «Тишина» тоже посвящена удивительному времени. Левитан показывает мудрое молчание природы, ожидающей приближение ночи. Неподвижна река, отражающая сумеречное потемневшее небо с облаками и желтой луной.
Художник использует в картине довольно насыщенную цветовую гамму. Полотно может показаться слишком декоративным благодаря сочетанию очень сочных красок: коричневой деревеньки, рыжих берегов и свинцового неба и воды. Художник использует свободный, широкий и мягкий мазок, тончайшие оттенки и переходы цвета. Левитан избегает подробностей – они как будто скрыты ночной мглой – и стремится к простоте мотива.
Все эти художественные приемы помогают добиться обобщенности и выразить самое главное, что есть в жизни, в природе. Картина «Тишина» — это глубокий и сложный рассказ о жизни природы.
Сегодня эту картину можно увидеть в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Исаак Левитан, «Тишина»
Полотно написано Исааком Левитаном в 1898 году. Эта картина не пользуется широкой известностью, тем не менее, является признанным шедевром позднего периода жизни художника.
В эти годы для Левитана было характерным обращение к «сумеречной» теме, и картина «Тишина» тоже посвящена удивительному времени. Левитан показывает мудрое молчание природы, ожидающей приближение ночи. Неподвижна река, отражающая сумеречное потемневшее небо с облаками и желтой луной.
Художник использует в картине довольно насыщенную цветовую гамму. Полотно может показаться слишком декоративным благодаря сочетанию очень сочных красок: коричневой деревеньки, рыжих берегов и свинцового неба и воды. Художник использует свободный, широкий и мягкий мазок, тончайшие оттенки и переходы цвета. Левитан избегает подробностей – они как будто скрыты ночной мглой – и стремится к простоте мотива.
Все эти художественные приемы помогают добиться обобщенности и выразить самое главное, что есть в жизни, в природе. Картина «Тишина» — это глубокий и сложный рассказ о жизни природы.
Сегодня эту картину можно увидеть в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Нужно ли художественное образование,чтобы рисовать?
Я считаю,что оно не обязательно,но очень сильно помогает! Сейчас очень много онлайн курсов, уроков,а если сильно хочется можно закончить обычную художку. Вот и я в 6 классе пошла в школу изобразительных искусств. Безумно нравились уроки по истории искусств и участие в конкурсах. Тут дали базу, основы рисунка, перспективу, работу с цветом и различными материалами.
Дальше я переехала в Москву , поступила в университет на художественный факультет.
Тут конечно было очень интересно, с теплом вспоминаю пары, свою группу и преподавателей. Такая атмосфера творчества, 4 пары в день сидели за мольбертами и рисовали,то гипсовые головы, то натюрморты. На 3 и 4 курсах пошла натура. Часто рисовали людей и делали быстрые зарисовки фигуры человека. В институте я навсегда полюбила графику и все ее разновидности.
Я считаю,что оно не обязательно,но очень сильно помогает! Сейчас очень много онлайн курсов, уроков,а если сильно хочется можно закончить обычную художку. Вот и я в 6 классе пошла в школу изобразительных искусств. Безумно нравились уроки по истории искусств и участие в конкурсах. Тут дали базу, основы рисунка, перспективу, работу с цветом и различными материалами.
Дальше я переехала в Москву , поступила в университет на художественный факультет.
Тут конечно было очень интересно, с теплом вспоминаю пары, свою группу и преподавателей. Такая атмосфера творчества, 4 пары в день сидели за мольбертами и рисовали,то гипсовые головы, то натюрморты. На 3 и 4 курсах пошла натура. Часто рисовали людей и делали быстрые зарисовки фигуры человека. В институте я навсегда полюбила графику и все ее разновидности.
Второй университет, где я закончила магистратуру был педагогическим и больше был направлен на рисование с детьми, построение урока, разработке методичек и программ.
У нас были в группе ребята, которые не занимались в художественных школах, но все равно научились и поступили в вуз. Практика решает все! Это большая часть успеха в рисовании! И не важно есть у вас какая-то корочка об образовании или нет!
Даже если у вас не получается идеальная штриховка, построение предмета, перспектива и так далее, в нашем деле очень важна практика и надсмотренность. Не отчаивайтесь и оттачиваете свой навыки и с каждым разом будет все лучше и лучше
Ведь сам процесс творчества приносит нам массу всего полезного. По данным учёных рисование положительно влияет на настроение, уменьшает стресс и чувство тревоги, улучшает работу головного мозга!
У нас были в группе ребята, которые не занимались в художественных школах, но все равно научились и поступили в вуз. Практика решает все! Это большая часть успеха в рисовании! И не важно есть у вас какая-то корочка об образовании или нет!
Даже если у вас не получается идеальная штриховка, построение предмета, перспектива и так далее, в нашем деле очень важна практика и надсмотренность. Не отчаивайтесь и оттачиваете свой навыки и с каждым разом будет все лучше и лучше
Ведь сам процесс творчества приносит нам массу всего полезного. По данным учёных рисование положительно влияет на настроение, уменьшает стресс и чувство тревоги, улучшает работу головного мозга!
Картина дня✨
Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, Фрида Кало
Эта художница всегда восхищала меня. Фрида пережила полиомиелит, автокатастрофу в возрасте 18 лет и, наконец, мучительный, полный измен и обид союз с Диего Риверой. Картина полна символики, а коренная мексиканская культура очень повлияла на символы и их изображение.
Обезьяна, которая сидит за спиной у Фриды олицетворяет зло. Она теребит терновое ожерелье,что причиняет художнице невыносимую боль. Диего, муж художницы в свое время подарил ей обезьянку. Учитывая,что полотно написано после развода, обезьяна может вполне ассоциироваться с многочисленными изменами бывшего мужа. Также за спиной мы видим черную кошку,выступающую символом неудачи и смерти, она как будто готовиться к прыжку.
С другой стороны, мертвая колибри, висящая у Фриды на шее, в мексиканской народной культуре считается талисманом удачи для влюбленных - явное указание на то, что ни боль, ни страдание, ни любовные неудачи не способны заставить ее сдаться.
Невзирая и не смотря на многочисленные удары судьбы, Фрида продолжает жить и верить в любовь.
Бабочки означают надежду. В целом, природа играет важное значение в картинах Фриды Кало. Сама художница черпала в ней силы и вдохновение.
Про жизнь Кало снят фильм "Фрида" 2002г. Обязательно гляньте, не фильм, а произведение искусства ☺️
Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, Фрида Кало
Эта художница всегда восхищала меня. Фрида пережила полиомиелит, автокатастрофу в возрасте 18 лет и, наконец, мучительный, полный измен и обид союз с Диего Риверой. Картина полна символики, а коренная мексиканская культура очень повлияла на символы и их изображение.
Обезьяна, которая сидит за спиной у Фриды олицетворяет зло. Она теребит терновое ожерелье,что причиняет художнице невыносимую боль. Диего, муж художницы в свое время подарил ей обезьянку. Учитывая,что полотно написано после развода, обезьяна может вполне ассоциироваться с многочисленными изменами бывшего мужа. Также за спиной мы видим черную кошку,выступающую символом неудачи и смерти, она как будто готовиться к прыжку.
С другой стороны, мертвая колибри, висящая у Фриды на шее, в мексиканской народной культуре считается талисманом удачи для влюбленных - явное указание на то, что ни боль, ни страдание, ни любовные неудачи не способны заставить ее сдаться.
Невзирая и не смотря на многочисленные удары судьбы, Фрида продолжает жить и верить в любовь.
Бабочки означают надежду. В целом, природа играет важное значение в картинах Фриды Кало. Сама художница черпала в ней силы и вдохновение.
Про жизнь Кало снят фильм "Фрида" 2002г. Обязательно гляньте, не фильм, а произведение искусства ☺️