Картина дня😌
"Похищение Европы", Валентин Серов
Полотно было написано в 1910 году, а ее сюжет был взят из мифологии.
Зевс полюбил дочь царя Агенора Европу. Он явился к ней и к ее подругам в образе красивого быка. Девушки играли с ним. А когда Европа села на спину быка, он поплыл с ней на Крит. Там она стала женой Зевса.
Идея написать эту картину появилась у художника после посещения Крита.
У него получилось монументальное панно. Его бык – рыжий, а не белый, как до этого было принято его рисовать. Цвет выбран не случайно. На фоне сине-фиолетового моря ярко-оранжевое пятно смотрится особенно выразительно.
Мощное тело животного разрезает волны океана. Бык оглядывается на сидящую на его спине Европу. Взор быка осмыслен, очеловечен. Зритель видит любовь, внимание к девушке в его глазах.
В полотне «Похищение Европы» прослеживается символический смысл: движение Европы от устоявшихся веками понятий к чему-то новому, неизведанному. Это пытался передать художник, сам стоявший на пути к новаторскому стилю в искусстве.
"Похищение Европы", Валентин Серов
Полотно было написано в 1910 году, а ее сюжет был взят из мифологии.
Зевс полюбил дочь царя Агенора Европу. Он явился к ней и к ее подругам в образе красивого быка. Девушки играли с ним. А когда Европа села на спину быка, он поплыл с ней на Крит. Там она стала женой Зевса.
Идея написать эту картину появилась у художника после посещения Крита.
У него получилось монументальное панно. Его бык – рыжий, а не белый, как до этого было принято его рисовать. Цвет выбран не случайно. На фоне сине-фиолетового моря ярко-оранжевое пятно смотрится особенно выразительно.
Мощное тело животного разрезает волны океана. Бык оглядывается на сидящую на его спине Европу. Взор быка осмыслен, очеловечен. Зритель видит любовь, внимание к девушке в его глазах.
В полотне «Похищение Европы» прослеживается символический смысл: движение Европы от устоявшихся веками понятий к чему-то новому, неизведанному. Это пытался передать художник, сам стоявший на пути к новаторскому стилю в искусстве.
Картина дня✨
"Деревенский двор", Иван Шишкин
Это полотно Шишкин создал в конце 60-х годов XIX века. Здесь перед зрителем предстает картина деревенского двора крестьян того времени.
В правом углу полотна мы видим угол бревенчатого дома.Шишкин с детализацией фотографа передает структуру типичной деревенской избы. Динамика композиции переносит нас в небольшой проем, виднеющийся вблизи с закрытыми воротами. Таким образом Шишкин показывает нам кусочек бескрайнего русского поля.
Одной из основных целей создания этого пейзажа стало изображение упадочности крестьянского быта. Можно отметить, что художник не написал ни одной фигуры домашнего скота. Двор кажется заброшенным, как будто хозяева покинули своё жилище.
"Деревенский двор", Иван Шишкин
Это полотно Шишкин создал в конце 60-х годов XIX века. Здесь перед зрителем предстает картина деревенского двора крестьян того времени.
В правом углу полотна мы видим угол бревенчатого дома.Шишкин с детализацией фотографа передает структуру типичной деревенской избы. Динамика композиции переносит нас в небольшой проем, виднеющийся вблизи с закрытыми воротами. Таким образом Шишкин показывает нам кусочек бескрайнего русского поля.
Одной из основных целей создания этого пейзажа стало изображение упадочности крестьянского быта. Можно отметить, что художник не написал ни одной фигуры домашнего скота. Двор кажется заброшенным, как будто хозяева покинули своё жилище.
Сегодня пришёл заказ с озона и хочу с вами поделиться интересной покупкой!
Это простой карандаш в стильном корпусе, но это не все его плюсы)
Такой карандаш никогда не сотрётся и не сломается. По твердости примерно как НВ.
Мне очень понравился и стоимость бюджетная для такой находки , вот делюсь с вами.
Более подробно можете прочитать по ссылке на товар
https://ozon.ru/t/d5VWo8V
Это простой карандаш в стильном корпусе, но это не все его плюсы)
Такой карандаш никогда не сотрётся и не сломается. По твердости примерно как НВ.
Мне очень понравился и стоимость бюджетная для такой находки , вот делюсь с вами.
Более подробно можете прочитать по ссылке на товар
https://ozon.ru/t/d5VWo8V
www.ozon.ru
Карандаш - купить на OZON
Карандаш - купить в интернет-магазине OZON по выгодным ценам! Характеристики ✔ Фото ✔ Огромный ассортимент ✔ Настоящие отзывы покупателей!
Я очень люблю импрессионистов. Поэтому сегодня картина дня это "Голубые танцовщицы". Эту картину пастелью написал Эдгар Дега в 1898 году.
Больше всего Эдгара Дега волновал поиск точной передачи движения и легкости. Он наблюдал за жизнью балета и его закулисья, часами изучал каждое па балерин, их эмоции, замечая все мелочи.
На картине «Голубые танцовщицы» изображены четыре балерины в небесно-голубых пачках. Возможно, девушки ждут своего выступления на сцене, и остались считанные минуты, чтобы повторить па, подправить пуанты и прическу.
Противопоставление холодного и теплого является одним и самых выигрышных сочетаний в произведениях искусства. Голубой+оранжевый дополнен яркими акцентами желтого, зеленого, которые бодрят и разнообразят картину, однако не являются доминирующими.
Картина имеет идеальные пропорции и завораживающий ритм. Девушки будто водят внутри нее хоровод — так искусно автор расположил их руки и плечи.
Нам очень повезло: именно этот шедевр находится в России в коллекции музея им. Пушкина в Москве ✨
Больше всего Эдгара Дега волновал поиск точной передачи движения и легкости. Он наблюдал за жизнью балета и его закулисья, часами изучал каждое па балерин, их эмоции, замечая все мелочи.
На картине «Голубые танцовщицы» изображены четыре балерины в небесно-голубых пачках. Возможно, девушки ждут своего выступления на сцене, и остались считанные минуты, чтобы повторить па, подправить пуанты и прическу.
Противопоставление холодного и теплого является одним и самых выигрышных сочетаний в произведениях искусства. Голубой+оранжевый дополнен яркими акцентами желтого, зеленого, которые бодрят и разнообразят картину, однако не являются доминирующими.
Картина имеет идеальные пропорции и завораживающий ритм. Девушки будто водят внутри нее хоровод — так искусно автор расположил их руки и плечи.
Нам очень повезло: именно этот шедевр находится в России в коллекции музея им. Пушкина в Москве ✨
Картина дня✨
Одна из самых очаровательных работ Анри Матисса - картина «Красные рыбки».
Полотно в стилистическом плане не даёт уверенной определённости, скорее «Рыбки» Матисса - это стык импрессионизма и фовизма.
Всё в этой картине не так – слишком яркие нереалистичные цвета, странная композиция, абсолютное пренебрежение пропорциями и проекцией.
Поверхность стола представляет собой идеальный круг, что указывает на то, что он изображён сверху, но вдруг Матисс пририсовывает изящную ножку, как если бы стол изображался сбоку, да и аквариум соответствует боковому изображению, иначе мы бы видели рыбок лишь сверху, а так можем любоваться ещё и их ярким отражением на поверхности воды.
Удивительно, но эта нелогичность ни в коей мере не искажает полотно, наоборот вся композиция отличается стройностью и чрезвычайной гармоничностью.
В понимании Матисса передача эмоций с помощью изображения проецируется через цвета, а не формы. Только так произведение может быть по-настоящему интересно зрителю, что и явилось ярким подтверждением в полотне «Красные рыбки».
Художник отказался от смешения цветов, мелких деталей и полутонов – чтобы не заглушать свежее звучание краски.
После завершения картина была приобретена известным российским меценатом и коллекционером Щукиным, дружившим с Матисом. Впоследствии картина была передана в Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, где находится и сейчас.
Одна из самых очаровательных работ Анри Матисса - картина «Красные рыбки».
Полотно в стилистическом плане не даёт уверенной определённости, скорее «Рыбки» Матисса - это стык импрессионизма и фовизма.
Всё в этой картине не так – слишком яркие нереалистичные цвета, странная композиция, абсолютное пренебрежение пропорциями и проекцией.
Поверхность стола представляет собой идеальный круг, что указывает на то, что он изображён сверху, но вдруг Матисс пририсовывает изящную ножку, как если бы стол изображался сбоку, да и аквариум соответствует боковому изображению, иначе мы бы видели рыбок лишь сверху, а так можем любоваться ещё и их ярким отражением на поверхности воды.
Удивительно, но эта нелогичность ни в коей мере не искажает полотно, наоборот вся композиция отличается стройностью и чрезвычайной гармоничностью.
В понимании Матисса передача эмоций с помощью изображения проецируется через цвета, а не формы. Только так произведение может быть по-настоящему интересно зрителю, что и явилось ярким подтверждением в полотне «Красные рыбки».
Художник отказался от смешения цветов, мелких деталей и полутонов – чтобы не заглушать свежее звучание краски.
После завершения картина была приобретена известным российским меценатом и коллекционером Щукиным, дружившим с Матисом. Впоследствии картина была передана в Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, где находится и сейчас.