И вдогонку — любимая шутка про славянские имена)

С наступающим, друзья! Пусть новый год будет добр к каждому из нас, и принесёт нам все то, что мы загадаем 🥂

В этом году канал снова начал жить после долгого молчания, и это главное его достижение. То, что мы не сильно приросли, не беда, учитывая, какой был год, в минус не ушли и ладно. Спасибо, что вы были здесь, что откликались на посты, что писали комментарии и просили писать ещё, это очень ценно. На будущий год много планов, а пока — просто пожелаю вам хорошо провести эту новогоднюю ночь. С праздником! ✨

Написала вчера про конный памятник, который надо бы поставить тем, кто сочинил в русском имена Золушка и Белоснежка, и подумала: ну ладно, памятник не могу, но могу же поискать, вдруг получится имена найти?

Дальше начинается литературоведческий детектив, как обычно.

Имена эти появляются в русских переводах Шарля Перро и братьев Гримм далеко не сразу. Тургенев, чей перевод Перро опубликован в 1885 году, называет Cendrillon Замарашкой — так её довольно долго и будут звать, первое издание сказки, где героиню зовут Золушкой, выходит только в 1913 году. Это перевод Веры Доливо-Добровольской, про которую мне ничего не удалось нарыть в сети, кроме того, что она вместе с сестрой Анной числится автором наставлений в ткацком деле.

Но слово "Золушка" появляется в русском языке раньше, в начале 90-х годов XIX века, и всегда в связи с театром. Так назывался балет Петипа, Иванова и Чеккетти на музыку, как тогда писали, "барона Фитингофа" (это Борис Александрович Фитингоф-Шель, композитор и музыкальный критик). Премьера балета состоялась 5 декабря 1893 года, с этого же времени слово "Золушка" регистрируется в русском языке. Либретто для "Золушки" написала Лидия Пашкова, ей мы, судя по всему, и обязаны этим ласково звучащим для русского уха прозвищем.

Лидия Александровна заслуживает отдельного разговора. Сведений о ней мало, настолько мало, что источники даже расходятся по поводу её девичьей фамилии: то ли Васильчикова, то ли Глинская. Но то, что известно, впечатляет. Журналистка, путешественница, корреспондент Le Figaro, объездила весь Ближний Восток, публиковала путевые очерки о Пальмире, Бейруте, английских и французских колониях — и между делом написала два балетных либретто, "Раймонду" и, вот, "Золушку".

С Белоснежкой несколько сложнее, потому что с ней путаница у самих Гриммов. В оригинале она Schneewittchen, но это некоторый гибрид из фольклорного Sneewittchen и приведённого к литературной норме в первом издании Гриммов Schneeweißchen. Только вот в том издании это же имя носит героиня ещё одной сказки, никак не связанная с яблоками и стеклянным гробом — но тоже общавшаяся с гномами, по крайней мере одним, довольно зловредным. Schneeweißchen und Rosenrot, у нас сестёр принято называть "Беляночка и Розочка", а ту Schneeweißchen, у которой мачеха с волшебным зеркалом, в дореволюционных переводах называли — следите за руками! — Снегурочкой.

Так у Полевого-младшего, так у Введенского (да, Александр Введенский переводил братьев Гримм). Если вы возьмёте старое академическое издание сказок, то, скорее всего, обнаружите там именно Снегурочку. Но не Островского, а Гриммов; с Берлиозом, не композитором.

До революции Schneewittchen всегда Снегурочка, слова "Белоснежка" в корпусе дореволюционных текстов нет вовсе. Появляется оно в дневниках Ольги Бессарабовой, но не применительно к героине сказки, а в качестве описания белокожей — правда, рыжей — девушки, и идёт через запятую со Снегуркой. А сказочная Белоснежка обретает это имя в 1937 году в переводе Григория Петникова, вышедшем в издательстве Academia. Ну и правда, сколько же можно путать гриммовскую принцессу с героиней Островского!

Интересно, что происходит это ровно тогда, когда выходит легендарная "Белоснежка" Диснея, которую Эйзенштейн считал величайшим фильмом из всех, когда-либо снятых. В советский прокат "Белоснежка и семь гномов" вышли только в 1955, но имя Snow White, где на "белое" падает такое же смысловое ударение, как на "снег", уже зазвучало.

Итого: судя по всему, Лидия Александровна Пашкова и Григорий Николаевич Петников, прошу любить и жаловать.

Нострадамус в наше время имя нарицательное и связано оно лишь с его предсказаниями. Современники же ценили его за другое.

Нострадамус получил медицинское образование, работал врачом, его научное наследие — это в основном трактаты по медицине и косметологии.

Но по-настоящему прославился Нострадамус благодаря книге рецептов "Отличное и многополезное сочинение, необходимое всем, кто желает узнать множество изысканных рецептов от Мишеля де Ностр-Дам". В книге даются рецепты изготовления варенья из имбиря, груш, апельсинов, вишен, лимонов и других фруктов. Так же даются советы по засахариванию миндаля, орешков пинии и других пряностей.

Первое издание вышло в 1555 году, как, кстати, и знаменитые предсказания, которые позже оценили уже потомки.

Найди себя на фото :)

Чем дольше и чем больше читаю про Средневековье, тем сильнее ощущение, что все это какой-то выдуманный конструкт. Никакого Средневековья на самом деле нет, и даже границы его слабо прощупываются, есть только умозрительный образ, причем созданный сильно позже.

Начать хотя бы с того, что формальные границы Средневековья — это целая тысяча лет, с 500 по 1500 год. Стоит ли говорить, что тысяча — это очень много, невообразимо много. Для сравнения: крещение Руси произошло в 988 году. В 1988 году (относительно недавно) отмечали тысячелетие этого события. А теперь представьте, как жили люди во время крещения Руси и в 88 году. Так вот, между началом и концом средних веков прошло столько же времени.

Во-вторых, мы говорим про европейское Средневековье, но ведь Исландия и Испания — совсем не одно и то же, правда? Дело не только в географии, но и в особенностях культуры, быта, менталитета, наконец. До эпохи глобализации еще очень далеко, границы выглядят совсем не так, как мы привыкли, и людей эти самые границы еще не так сильно заботят, ведь жизнь идет очень по-разному не только в Лондоне и Париже, но даже в Париже и Орлеане найдется немало различий и сегодня.

В-третьих, и это уж совсем портит картину, люди внутри одной страны, одного города, тоже разделены на социальные классы. Крестьяне живут не так, как горожане. Горожане не так, как дворяне-рыцари. Рыцари не так, как монахи и так далее, и продолжать этот ряд можно без конца.

В итоге цельная, казалось бы, картинка разбивается на такое количество осколков, что собрать из них витраж кажется совершенно невозможным. В некотором смысле это понятно и нормально, мы сегодня тоже все живем очень по-разному, но все же составляем некое единство под вывеской "20 годы XXI века". Однако я все чаще спотыкаюсь на формулировках типа "в Средние века было принято..." или "люди в Средневековье считали...".

Пожалуй, проблема обобщения возникает потому, что это действительно было очень, очень давно, и нам проще держать перед глазами некоторый образ и думать, что мы с этим куском прошлого разобрались и все про него понимаем. Образ, кстати, большей частью придуманный в XIX веке, с его романтической модой на Средневековье. Мифы живучи, а вот научное знание достигается долго и с большим трудом. Прибавьте сюда уже упомянутое представление об истории, как о лестнице вверх, с современным человеком на вершине, и получается совсем грустно. Ох уж мне эта надменность потомков...

Как-то давно у нас была речь про исторические танцы. Тогда обещала вам поискать всякого интересного про русские старинные танцы, но если говорить о совсем древних, то информации очень мало (так же, как у нас косвенные данные о язычестве и проч). В научных статьях бесконечно ссылаются друг на друга и на какие-то общие слова, а еще часто цитируют Бахрушина, как основного эксперта в истории танца.

Я тоже сошлюсь на него и подчеркну один интересный момент. Как национальную особенность он выделяет особую индивидуальную пляску у русских. Хороводы, пляски-игры, обрядовые танцы — это да, это все понятно, но особую роль всегда играли таланты и самородки, которые могли через танец выразить свои чувства и эмоции. Индивидуальная манера танцующего называлась "выходкой" и ценилась особо, требовала фантазии и вкуса. Без "выходки" лучшим плясуном никак не стать.

Видео прикладываю с неким аналогом "перепляса" — изначально это соревнование двух и более танцовщиков, причем для мужской пляски крайне важна техничность и изобретательность. Здесь попроще и полегче, но настроение все равно есть. А еще песня очень хороша ☺️

И в дополнение от того же коллектива. Пляска под частушки более распространенная и типичная вещь, поскольку акцент таким образом смещается с песни именно на танец.