Зимнее солнцестояние было 21го декабря, но языческие праздники вроде Спиридона Солнцеворота и Рождества - 25го. А все потому, что невооруженным взглядом только с 25го, через три дня после солнцестояния, становится заметен прирост светового года.
Отселе возврат Солнцу с зимы на лето, день прибывает, а ночь умаляется.
Spiridon the Sun-Turner звучит очень круто, кстати.

Привыкнув с детства к красной звезде на елке, я только после нескольких лет жизни в Англии задумалась, что это апроприация: до революции была елка рождественская, с рождественской же звездой, потом стала новогодняя - с красной, как у Кремля.
Но так поступает каждая новая религия (а у коммунизма были все признаки религии), и христианские праздники так же были лишь сменой фронтенда; бэкенд все тот же, языческий. Каким-то естественным образом за последние 3-4 года я стала больше ощущать и отмечать исконные языческие, то есть астрономические праздники: солнцестояния и равноденствия. К тому же, на широте Лондона переходы сезонов в точках кельтского Колеса года ощущаются особенно ясно.
Зимнее солнцестояние отметил - на новый год свободен) но шанс съесть ритуального оливье и икры, конечно, сегодня не упустим.

- дорогой, давай сегодня посмотрим ‘Дюну’?

Шаламе чуть сдал)

Генетическая память не подвела - я заказала на новый год ровно в три раза больше еды, чем было нужно. Сегодня весь на винегретной диете.
Чуть оправилась от вчерашней майонезной комы, поэтому хотела еще пару вещей рассказать о Хельсинки.

Что удивило в Хельсинки?
Не то, что здесь самое высокое потребление кофе - учитывая длину светового дня, это вполне логично. И не то, что на душу населения саун больше, чем автомобилей: уже при бронировании отеля можно заценить, как много самых обычных отельных комнат — со встроенными саунами.
Удивили две вещи.
Во-первых, обилие модерна. А второе было вообще тяжелым ударом, так что сначала про модерн:
Когда думаешь об этом архитектурном стиле, в первую очередь вспоминаешь Брюссель, где он зародился, ну или Барселону, или парижские кованые арки, или венский югендштиль, или шехтелевские шедевры в Москве.
А в Хельсинки модерн не просто присутствует, а прямо-таки царит. В конце 19 века финны были в поиске национальной идентичности, чтобы отстроиться (pun intended) от Швеции и России. Старого города не было, и финны выбрали популярный в то время стиль, который и стал северным модерном — здесь его называют югенд. Модерн вышел основательным, крепко сбитым, но и сказочным - с башенками и шпилями.
Нас водила по городу Сари, родственница архитектора Сааринена, основоположника финского модерна. Очень рекомендую, экскурсия была яркая и влюбила нас в Хельсинки навсегда: @saarinen_tours в инстаграме.
Ну а теперь второе… Я порадовалась было, когда увидела в меню гранд-кафе Fazer пирожное-картошку. Карл Фацер основал кафе как русско-французское, чему я приписала наличие картошки. Но пирожное, оказывается, изобрели в Финляндии в начале 19 века! В меню Fazer оно значилось как Dark Potato

Новый год на работе начался с объявления, что моему боссу дали орден Британской Империи. Вот это нормальный понт, конечно.
Даже не знаю, как поздравлять, такое в моем окружении впервые!
Хорошо Санта-Клаусу письмо написал в прошлом году, наверное)

Смотрела тут «Октябрь» Эйзенштейна, полезла что-то гуглить и в лучших традициях «Википедии» провалилась в кроличью нору. Прочитала интересное о старшем сыне Керенского: он успел в России окончить восемь классов, а потом после революции семья бежала в Англию, и он закончил там частную школу и университет, став инженером.
И не просто инженером, а лучшим специалистом своего времени в строительстве мостов.
«Под его руководством было спроектировано множество мостов в Великобритании и других странах мира, с его участием — знаменитый мост Харбор-Бридж в Сиднее и подвесной мост через пролив Босфор в Стамбуле. За выдающиеся заслуги О. А. Керенский был удостоен титула Командора Британской империи. С середины 1980-х годов каждые два года на базе Британского Института Структурной Инженерии проводятся международные научные конференции — «Керенские чтения».

В Лондоне сегодня ясное холодное утро, такие называют “хрустящими”. Коллега сидит в футболке, хотя в офисе прохладно; оказалось, он решил проблему тем, что надел две футболки. Это самая британская вещь ever: на улице минус, и в футболке слишком холодно? Не беда, надену сверху вторую!

Прохожу тут курс по анализу данных — программу повышения квалификации, которую спонсирует государство. После первого же вебинара вспомнила, что меня бесило еще десять лет назад в британской магистратуре. Вебинар идет 3.5 часа, и его отлично можно было бы сократить на треть, если убрать жизнерадостный интерактив, в котором все слушают Разные Мнения. Е-мое, я могу это понять в гуманитарных дисциплинах, но какие могут быть Разные Мнения, если мы обсуждаем упражнение в Экселе? Я за плюрализм, но уж в такой-то ситуации преподаватель должен четко указать правильный ответ, а не радоваться разнообразию ошибочных мнений, которые и время крадут, и с толку сбивают.

Посмотрела Arcane - главную анимационную сенсацию прошлого года. Захватывает не с самых первых минут, но зато со второй серии уже держит крепко - рекомендую, концентрация красоты там запредельная.
А мне больше всего понравилось вот что. В Arcane есть два района - условные элои живут в прекрасном богатом Пилтовере, городе прогресса, а условные морлоки - в пещерах под ним, в Зауне.
При этом визуально Пилтовер вдохновлен стилем ар деко: геометричный, устремленный ввысь, светлый, бело-золотой, воздух и огонь.
А Заун - это ар нуво: округлое, текучее, зеленое, кованое, вода и земля. Часто мелькают постеры в стиле Альфонса Мухи.
Переходы персонажей с одного фона на другой очень изящно подчеркивают их сюжетные линии.
И то, и другое щедро сдобрено стимпанком и чуть-чуть киберпанком. Получается так красиво, что я собираюсь пересмотреть еще раз - уже не ради сюжета, а чтобы получше рассмотреть отрисовку.
А вот небольшой кусочек - мимика персонажей там тоже сделана великолепно, и вообще талантливых визуальных решений много:
https://youtu.be/OkscEokV238

В 1998 году британский писатель Уильям Бойд опубликовал биографию американского художника Нэта Тейта. Книга рассказывала, как художник, работавший в жанре абстрактного экспрессионизма, добился коммерческого успеха, но затем разочаровался в собственном творчестве, выкупил свои картины, какие только смог, сжег их и в 1960 году покончил с собой, прыгнув в море с парома недалеко от Манхэттена. Его тело так и не нашли.

Презентация книги проходила с помпой: известнейший современный художник Джефф Кунс предоставил для этого свою мастерскую в Нью-Йорке, а гостей встречал и развлекал Дэвид Боуи.

Как пишет британский арт-дилер, эксперт аукциона Sotheby’s Филипп Хук (возможно, и сам бывший на этой вечеринке, хотя он этого не уточняет), постепенно гости, расчувствовавшись (и, вероятно, поднапившись) «стали вспоминать о Тейте, рассказывать какие-то забавные случаи из его жизни, описывать выставки его картин, которые им довелось посещать, и сожалеть о его безвременном уходе из жизни».

В общем, никакого художника Нэта Тейта никогда не существовало. Бойд его просто выдумал, сочинил ему биографию от начала до конца и наградил фамилией по названию известнейшей лондонской галереи (Tate). И даже набросал сам несколько рисунков, якобы сделанных Тейтом — большую часть картин, как мы помним, художник сжег. Очень удобно.

Если вам кажется, что ничего нелепее быть уже не может — может. В 2011 году один из рисунков никогда не существовавшего Нэта Тейта ушел с аукциона Sotheby’s за 7250 фунтов стерлингов (это больше семисот тысяч рублей).

Нет, Sotheby’s не смошенничал, мистификация к тому времени была уже раскрыта. Но легенды оказалось достаточно, чтобы продать посредственный рисунок, сделанный писателем. Посмотреть на рисунок, снабженный подробным сопроводительным текстом, можно на сайте аукциона.

***
Судя по информации, которую мне удалось найти, Дэвид Боуи знал о розыгрыше, будучи, во-первых, приятелем Бойда, во-вторых, директором книжного издательства, выпустившего его книгу. Да и презентацию он устроил 1 апреля, но арт-сообщество Нью-Йорка все равно ничего не заподозрило.

Занятный факт - лимит Твиттера в 140 символов на сообщение, судя по всему, является ностальгическим оммажем.
В 1985 году один символ весил 1 байт, и длину смс-ки ограничили 140 символами.

Упд. В комментах рассказали, что это не оммаж, а фича: в Твиттер можно было постить, отправляя смс, и эту функцию отключили всего 2 года назад!

У хохмы с двумя футболками было продолжение, потому что у нас тут опять ударили морозы до -1 (сарказм).
Коллеги спросили, что в России делают в такую погоду. Я ответила, что жгут выкопанные останки динозавров и кутаются в шкуры пушных зверей (да, скифы мы).
Плюс в России много чего централизовано, и некоторые вещи очень даже норм, например, центральное отопление.

Второй день слушаю на репите мелодию, которая иллюстрировала в моей аудиокниге главу о ‘ренессансной полифонии’. Ангельской красоты голоса, но на слух слова разобрать не получается, так что я посмотрела текст, а это оказалась вовсе не простая литургическая секвенция… Ну, французы в своем духе, даже в начале 16 века:

Маленькая шалунья, ты меня на тот свет сведешь
Робин и Марион отправились в зеленый лесок
Ушли туда, ушли туда рука об руку
И там заснули
Маленькая шалунья, ты меня на тот свет сведешь

У этого средневекового композитора гуглится еще пара песенок про Марион - думаю, можно не сомневаться, что первую любовь Жоскена де Пре звали именно так, и Марион жила весело, особенно по меркам 16 века.

П.с. Кажется, в оригинале еще и игра слов, потому что “petite mort” на французском - это оргазм. Вопрос, конечно, было ли такое значение 500 лет назад, а слова camusette мой товарищ-француз вообще не знал. Кстати, в песне непонятно, разные ли люди “я” и “Робин”, а поют ее вообще на 6 голосов, что придает особую пикантность…)

https://open.spotify.com/track/7b4eLM3ssIzZyHDoRcDtCj?si=oIUW8EStR52wWHe1rz0aOA

В ювелирную моду периодически входят ‘барочные’ жемчужины - то есть неровной, нестандартной формы.
Может показаться, что их так назвали по ассоциации с кучерявым стилем барокко, а все наоборот: само итальянское слово barocco произошло от португальского perola barocca - что означало жемчужину неправильной формы.

Сейчас со всех сторон разоблачают идею рептильного мозга, о котором раньше много говорили популяризаторы - что есть самая древняя, рептильная, часть мозга, отвечающая за базовые телесные функции, мозг млекопитающего, который генерирует эмоции и более сложные реакции, а также человеческий мозг, самый молодой, утомляемый и небольшой в общей массе, который сверху над этим всем относительно недавно надстроен виде. Ну и я где-то тоже это повторяла.

В новой книжке Млодинова о "новой науке эмоций" еще раз увидела упоминание, что все вранье, никакого рептильного мозга у человека нет. Млодинов пишет, что о рептильном мозге написал Карл Саган в "Драконах Эдема", и я удивилась, неужели такую яркую и живучую метафору в области нейрофизиологии запустил физик. Но нет - проверила, это был нейрофизиолог Пол Маклин, который в шестидесятых годах написал про "три слоя" мозга, сформировавшихся в процессе эволюции последовательно, и о самом древнем, рептильном мозге. Между тем, у млекопитающих рептильного мозга быть не может, потому что наши эволюционные пути разошлись где-то на уровне рыб, так что надо было и древнейшую часть мозга называть "рыбьим мозгом", что и в половину не так эффектно, как "рептильный" - не возникает этой классной картинки маленького человечка, пытающегося управлять могучей обезьяной, сидящей на спине у динозавра. Ну и понятно, что условная эта "древнейшая" часть человеческого мозга здорово отличается от аналогичных центров у рептилий, рыб и остальных, потому что все функции работают очень комплексно, и для большиства задач выстраиваются группы нейронов из всех, так сказать, слоев. Как бы не хотелось найти коннект со своим внутренним динозавром, это невозможно, его там нет.

Еще Млодинов здорово отметил, что эта метафора - переложение на псевдонаучный язык идеи Платона о том, что душа человека - всадник, управляющий колесницей, запряженной двумя могучими конями. Один конь - высокие побуждения и чувства, второй - низменные желания, а всадник - рассудок.

Читать ли саму книжку Млодинова, я еще не решила. Бесплатный образец славный, но я не пойму, это у него больше описательно-исследовательский текст, или дальше как выпрыгнет селф-хелп об управлении эмоциями. Но в предисловии у него классная байка о его дедушке и бабушке, которые оба были из детей-узников фашистских концлагерей. Бабушка все время грозила внукам, чтобы они сильно не веселились, потому что в любой момент может случиться что-то ужасное, и, вообще, кашу надо полностью доедать, потому что в концлагере за такую кашу любой душу отдал. А дедушка, после пережитого, был всегда спокойный и веселый, как Будда - самое страшное, что только бывает на свете, он уже видел, а остальное казалось ему прекрасным.

https://www.amazon.com/Emotional-New-Thinking-About-Feelings-ebook/dp/B094XCP17M

Примерно такой же уровень каши во всем, что касается истории и теории музыки, я как раз с удовольствием сейчас разгребаю с помощью аудиокниги Гринберга.
Кстати, современники звали Бетховена не Людвигом, а Луи. А Баха - не Иоганном, а Себастьяном.
Луи ван Бетховен и Себастьян Бах - уже не так далеко до ван Биткойна.